Что вдохновило вас на создание искусства и становление художником? (события, чувства, впечатления…)
Рисую с детства, не представляю свою жизнь без красок, холста, бумаги, карандашей, материал не важен — главное рисовать. Для меня это как дышать, я выплескиваю эмоции, наоборот расслабляюсь и наполняюсь.
Каково ваше художественное прошлое, с какими техниками и сюжетами вы экспериментировали?
Имею профессиональное образование. Окончила художественную школу, затем художественно-графический факультет университета. Пробовала разные техники в творчестве: графика мне нравилась, импрессионизм долго не отпускал. Постепенно импрессионизм уступил место кубизму. Натюрморты и пейзажи — мои фавориты!
Какие три аспекта отличают вас от других художников, делая ваши работы уникальными?
Я работаю в своем уникальном стиле геометрического кубизма. Это четкие грани и формы. Я разбиваю каждую форму на отдельные сегменты и показываю зрителю, насколько форма объекта зависит от цвета и наоборот, как цвет влияет на форму.
Откуда вы черпаете вдохновение?
Сейчас я живу на острове вечной славы Тенерифе. Здесь постоянно что-то цветет, одни яркие краски природы сменяют другие. Эндемичные растения, хвойные леса, лунные пейзажи перед вулканом, заросли тропических джунглей — все это Канарские острова! Атлантический океан не перестает удивлять своей красотой, мощью, силой, прекрасными рассветами и закатами. Тенерифе — мое место силы и источник творческого вдохновения!
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Мои глаза раскладывают окружающие предметы на отдельные элементы и составляющие. Я приглашаю зрителя присоединиться к игре, собрать пазл самостоятельно, и самое интересное, что у каждого может быть свой результат! Мои геометрические картины — это как пазлы, с разными вариантами финала!
Как происходит процесс создания Ваших работ: спонтанный или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением от классиков искусства или другим)?
Моя техника работы — довольно долгий процесс! Сначала набросок, потом линия на холсте, потом подмалевок основными цветами и потом самое интересное и трудоемкое — работа с каждым элементом. Акрил — мой любимый материал, он позволяет создавать четкие края, быстро сохнет, имеет большую яркую палитру и хорошую укрывистость.
Используете ли вы какую-либо определенную технику работы? Если да, то можете ли вы ее объяснить?
Холст, кисти, акрил и мастихин — мои основные инструменты. После того, как я наношу несколько слоев краски на холст, я «формирую» края мастихином, придавая элементу четкую форму.
Есть ли в вашей работе какие-то инновационные аспекты? Можете рассказать, какие именно?
Искусственный интеллект входит в нашу современную жизнь! Я использую ИИ для референсов, задаю нужный процесс и получаю нужный результат. Это значительно упрощает работу, так как в моей методике главную роль играет правильная форма и правильное разложение формы на сегменты.
Есть ли у вас наиболее удобный формат или носитель? Если да, то почему?
Мне нравится работать на разных форматах холста. Я создаю триптихи и кватриптихи небольшого формата; прорисовка мелких деталей для меня своего рода медитация! Я также люблю большие форматы; это интерьерные картины, которые всегда эффектно смотрятся в помещении.
Где вы создаете свои работы? Дома, в общей мастерской или в своей собственной? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу?
У меня есть мастерская в собственном доме. Это пространство с естественным освещением, с большой террасой с видом на океан, где идеально делать фото и видео ваших картин. Я стараюсь начинать работу как можно раньше утром, пока нет палящего солнца, и продолжаю рисовать во второй половине дня, когда уже нет прямых солнечных лучей. Хорошо, что я могу работать на улице почти круглый год!
Ваша работа предполагает поездки для встреч с новыми коллекционерами, на ярмарки или выставки? Если да, то что это вам дает?
В данный момент я фокусирую свой творческий процесс на онлайн-галереях. Так как это охватывает большое количество покупателей, коллекционеров по всему миру. Я не упускаю возможности посетить новые художественные выставки и ярмарки, это всегда новые знакомства и новая энергия.
Как вы представляете себе развитие своего творчества и карьеры как художника в будущем?
Я думаю, что для каждого художника важно, чтобы его работы были узнаваемы, чтобы почерк создателя читался с первого взгляда! Я хочу, чтобы мои работы были представлены в коллекциях по всему миру!
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
В настоящее время работаю над серией картин «ЛЕТНЕЕ ВРЕМЯ». Это летние пейзажи, пляж, море, бассейн, солнце, улыбающиеся дети и настроение отпуска.
Можете ли вы рассказать нам о самом важном для вас выставочном опыте?
Недавно я вспоминаю выставку, которую мы проводили совместно с местным рестораном на юге Тенерифе в 2021 году в посткоронавирусный период. Людям очень не хватает общения, ярких красок, эмоций и улыбок без масок.
Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему?
Мой геометрический стиль в работе немного напоминает витраж! Я бы хотел создать эскиз для большого витражного окна с цветочной тематикой на старинном здании! Это может быть библиотека, офис, красивое архитектурное сооружение или даже церковь. Прохожие снаружи и внутри будут смотреть на мое произведение искусства в лучах рассвета и заката, в летнюю жару и дождливой осенью.
Если бы вы могли пригласить одного известного артиста (живого или мертвого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Этой весной я отдыхал в Нидерландах, и конечно же посетил Музей Ван Гога в Амстердаме. Хочу пригласить Винсента на пленэр, поучиться у него искусному сочетанию цифр, и предложить ему написать картину в моей технике геометрического кубизма.
