Что вдохновило вас на создание искусства и на то, чтобы стать художником (события, чувства, опыт…)?
Поскольку я был очень маленьким, я думаю, что когда мне было 4 года, я любил лепить глину и рисовать. Я был одним из тех, кто часами создавал и наблюдал за тем, что происходит с пластиковым материалом. Я чувствовал огромную иллюзию создания чего-то, чего раньше не существовало, что было только в моем уме.
Каков ваш художественный опыт, техники и темы, с которыми вы уже экспериментировали?
Я всегда был самоучкой, пока не увлекся закулисным миром кино и театра. Характеристика и спецэффекты грима. Гиперреализм, который был достигнут с помощью материалов этих искусств. Именно тогда я захотел изучить методы, чтобы создать больше реализма. Благодаря аэрографии я научился создавать аниматронных персонажей, создавать протезы из силикона и латекса, сценографию, воск, украшения, стекло и, наконец, керамику. Несколько лет я учился в Escuela de Arte La Palma de Madrid по специальности «Искусство, применяемое в скульптуре» и керамике в Escuela de Cerámica Francisco de Alcántara в Мадриде. Я тоже работаю с фарфором.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?
Я обычно делаю уникальные изделия, даже прямую лепку из фарфора. Я фокусируюсь на деталях, напряжении и движении. Реализм помогает мне провоцировать.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Обычно это визуализации, которые у меня есть, или ассоциации или размышления, которые у меня есть. Я также склонен мечтать о большем, мне снятся очень невероятные сны (я их записываю), и некоторые фрагменты приходят из моих снов, например тигр с рыбьим хвостом, один из самых символичных снов, которые мне приснились.
Каков ваш художественный подход, какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Я пытаюсь привлечь внимание чем-то, что кажется реальным, чтобы представить новую перспективу, новый способ взглянуть на то, что мы обычно видим, не глядя. Я приглашаю стать наблюдателями мощного языка, раскрывающего некий символ подсознания или коллективного бессознательного. Ощущения или чувства, которые я хочу спровоцировать, меняются в зависимости от моих экспрессивных фаз. Иногда я просто даю позитивное сообщение или изменение отношения, иногда сочувствие, иногда пробуждаю внутреннюю силу, интуицию, а иногда и протест.
Каков процесс создания ваших работ: спонтанный или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением от классиков искусства или др.)?
У меня нет методов или процессов, это скорее спонтанно. Иногда я документирую себя, чтобы узнать ассоциации изображений, используемых в качестве символов. Большую часть времени я визуализирую работу и исполняю ее, а в процессе сама работа раскрывается, это своего рода сотворчество.
Есть ли какие-то новаторские аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие?
Да, я нахожусь на этапе подготовки работ с перспективами, которые выходят или играют с 2D, работами, которые играют со светом и тенью, отбрасываемыми самой работой, и работами из фарфора с другими материалами, которые заставят его быть в подвешенном состоянии.
Есть ли у вас формат или средство, с которым вы чувствуете себя более комфортно? Если да, то почему?
Глина, воск, пластилин.
Где вы создаете свои работы, дома, в общей мастерской или в собственной мастерской? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу?
В моей мастерской, установленной дома. Я разделил место, где я исполняю, и место, где я храню свой материал.
Ваша работа связана с поездками для знакомства с новыми коллекционерами, посещения ярмарок или выставок? Если да, то что это вам приносит?
Не сейчас, я заинтересован в переезде на месте, но в будущем я готов это сделать.
Как вы представляете эволюцию вашей работы и карьеры художника в будущем?
Может быть, чтобы достичь цифрового мира, но я все равно останусь с пластилином, дело…
Я вижу себя создающим инновационные и более крупные изделия в натуральную величину.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Последняя работа представляет собой сочетание рисунка (2D) и скульптуры (3D), причем скульптура представляет собой рельеф, играющий с плоскостью стены. Это две таксы, смотрящие в противоположные стороны, напоминающие о разлуке, порожденной продолжающейся холодной войной. Такса использовалась в пропаганде во время войн между Россией и США. Это новый стиль, который я не знаю, как классифицировать.
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
Персональная выставка серии «Инволюция» в Мюнхене, где я мог оценить выражение лиц публики, удивленных и любопытных.
Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему?
Несколько по разным причинам. «Джаконда» кажется мне невероятной по тонкости и разнообразию ощущений, которые она вызывает. Работы Иеронима Босха и Дали фантастичны и связаны со скрытыми от нас частями. Безмерное творчество, перспективы и техники, играющие с плоскостями и реальностью. Эшер и Хундертвассер кажутся мне одинаково замечательными благодаря их композициям плоскостей и красок, реальности и фантазии. Гауди — еще один человек, которым я глубоко восхищаюсь. Его органичный и мистический стиль прямо говорит о человеческой природе.
Если бы вы могли пригласить известного художника (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему или ей провести вечер?
Дали. Беседа на берегу моря с аргентинским приятелем.
