Мане Кац, через Википедию.
Мане Кац, первоначально названный Эмануэлем Кацем, родился в 1894 году в Кременчуге, Украина. Он широко признан ключевой фигурой на художественной сцене начала 20-го века. Работы Каца демонстрируют его глубокую связь со своим наследием, часто изображая религиозные сцены, праздники и традиционных деятелей. Его уникальный художественный стиль сочетает в себе элементы экспрессионизма и фовизма, что приводит к ярким цветовым палитрам, эмоциональной глубине и вызывающим воспоминания изображениям бытия и культуры.
Биография
Эммануэль Мане-Кац (иврит: מאנה כץ ), урождённый Мане Лейзерович Кац (1894–1962), был литовским художником-ивритом, связанным с Парижской школой. Он родился в Кременчуге, в тогдашней Российской империи (ныне Украина), и особенно известен своими изображениями еврейских местечек в Восточной Европе.
В возрасте 19 лет мастер переехал в Париж, чтобы продолжить свою страсть к искусству, несмотря на желание отца, чтобы он стал раввином. Во время Первой мировой войны он вернулся в Россию, где работал и выставлялся в Петрограде. После Октябрьской революции он вернулся в Кременчуг, чтобы преподавать искусство. Однако из-за влияния гражданской войны на его родной город он вернулся в Париж в 1921 году. В Париже он завязал дружеские отношения с влиятельными художниками, такими как Пабло Пикассо, и стал частью Парижской школы. Наряду с другими известными художниками этого круга, такими как Хаим Сутин, Исаак Френкель Френель, Амедео Модильяни и Марк Шагал, Мане-Каца иногда ассоциируют с подгруппой, известной как Парижская школа.
В 1931 году его картина «Стена Плача» получила золотую медаль на Всемирной выставке в Париже.
Первоначально видение мастера было классическим и сдержанным, но со временем его творения эволюционировали, чтобы иметь более яркие, живые цвета, фокусируясь на еврейских темах. Его картины часто изображают хасидских деятелей, раввинов, музыкантов, нищих, студентов ешивы и сцены из восточноевропейских штетлов.
Гений совершил свой первый визит в подмандатную Палестину в 1928 году и продолжал посещать ее ежегодно. Хотя он считал Париж своим физическим домом, он считал Эрец Исраэль, Землю Израиля, своим духовным домом.
Институт Мане-Каца
Mané-Katz в Хайфе, Израиль, служит данью уважения существованию и творчеству известного художника. После его смерти в 1962 году он завещал значительную часть своих картин и коллекцию еврейских ритуальных предметов городу Хайфе. Эти творения отражают не только его глубокую связь с еврейским наследием, но и его приверженность сохранению культурных традиций.
В 1958 году тогдашний мэр Хайфы Абба Хуши предоставил Эммануэлю дом на горе Кармель. Эта договоренность была частью соглашения, по которому Кац завещал свою коллекцию городу после своей смерти. Мастер жил в этом доме в свои последние годы, и позже он был преобразован в учреждение Мане-Каца. Место официально открыло свои двери в 1977 году, через пять лет после смерти Эммануэля, и с тех пор стало ключевым культурным учреждением в Хайфе, привлекающим посетителей со всего мира.
Коллекция учреждения является свидетельством его развивающегося творческого пути, представляя широкий спектр его работ, охватывающих различные периоды его карьеры. Среди основных экспонатов коллекции — подписанный портрет Эммануэля его современника и друга Пабло Пикассо, датированный 1932 годом. Эта работа особенно значима, поскольку она подчеркивает тесные отношения, которые Кац поддерживал с другими выдающимися мастерами своего времени, особенно с теми, кто был связан с Парижской школой.
В дополнение к его картинам, в этом месте находится значительная коллекция иудаики, которую он лично собирал на протяжении всей своей карьеры. Сюда входят короны Торы, меноры и другие церемониальные артефакты, дающие представление о религиозном и культурном опыте еврейских общин, которые Кац стремился увековечить в своей работе.
За пределами Хайфы его влияние распространилось на другие части Израиля. В 1953 году он подарил восемь своих картин музею Глитценштайн в Цфате. В 1950-х и 1960-х годах Цфат был оживленным центром израильского искусства, привлекая многих ведущих мастеров страны и принимая некоторые из ее важнейших галерей. Его вклад в учреждение Глитценштайн помог укрепить репутацию Цфата как творческого центра и продемонстрировал его приверженность поддержке культурной жизни недавно созданного государства Израиль.
Музей Мане-Каца продолжает играть важную роль в сохранении и продвижении еврейской культуры. Он регулярно проводит выставки, образовательные программы и культурные мероприятия, которые исследуют пересечение творчества, истории и религиозной идентичности, гарантируя, что наследие Каца сохранится для будущих поколений.
Художественный стиль и влияние
Эммануэль тесно связан с Парижской школой, значительным художественным движением, возникшим в начале 20 века. Группа не была формальным учреждением, а скорее термином, используемым для описания разнообразной группы художников-иммигрантов, обосновавшихся в Париже, эпицентре авангардного искусства того времени. Эти художники, многие из которых были евреями и выходцами из Восточной Европы, сыграли важную роль в формировании современного искусства. Движение было известно своей инклюзивностью, объединяя широкий спектр стилей и подходов, объединенных общей приверженностью инновациям и художественному выражению.
Группа включала в себя множество мастеров, которые, несмотря на их разное происхождение и стили, коллективно вносили вклад в развитие современного искусства. Эти художники часто были аутсайдерами, многие из которых бежали от преследований или нищеты, и которые нашли в Париже место, где они могли свободно выражать свое творчество. Движение охватывало несколько стилей, включая кубизм, фовизм, сюрреализм и экспрессионизм.
Известные деятели, связанные с последним стилем, включают:
- Амедео Модильяни
- Марк Шагал
- Хаим Сутин
- Пабло Пикассо
- Фернан Леже
Знаменитые произведения Мане Каца
Среди самых известных работ Эммануэля — «Раввин», «Невеста», «Пурим» и «Еврейская свадьба». Эти шедевры славятся изображением духовного и культурного богатства религиозной жизни. Например, «Раввин» — это мощное изображение традиционной религиозной фигуры, излучающей мудрость и достоинство. Умелое использование цвета и света Кацем в этих работах ярко оживляет эмоции и ритуалы его общины.
Les animaux plus qu’humain (1961) Гравюра Мане Каца
Анализ некоторых шедевров
Les animaux plus qu’humain (1961)
«Les animaux plus qu’humain» — литография, созданная в 1961 году как часть портфолио «La révolte des innocents», опубликованного Жоржем Фаллем в Париже. Эта работа — одна из 16 литографий в коллекции. Шедевр подписан внутри пластины и представляет собой поразительную композицию, где большое животное, возможно, лошадь, обнимает человеческие фигуры, вызывая мощное чувство защиты и сочувствия. Литография напечатана на бумаге, которая слегка пожелтела со временем, и которую при желании можно профессионально отреставрировать. Во вступительном тексте портфолио мастер размышляет о навязчивых видениях, вдохновивших эти творения, стремясь запечатлеть и выразить ужасы, которые история предпочла бы забыть или проигнорировать.
Nos morts (1961) Гравюра Мане Каца
Nos morts (1961)
«Nos morts» — литография, созданная в 1961 году как часть портфолио «La révolte des innocents», опубликованного Жоржем Фаллем в Париже. Эта работа — одна из 16 литографий, включенных в коллекцию. Она подписана внутри пластины и представляет собой тревожное изображение скорби и утраты, с центральной фигурой, охваченной скорбью, окруженной призрачными телами. Творение напечатано на бумаге, которая слегка пожелтела со временем, и при необходимости может быть выполнена профессиональная реставрация. Во вступительном тексте портфолио Эммануэль делится глубоким воздействием тревожных видений, которые заставили его создать эти работы, стремясь воскресить голоса мертвых и передать зверства, которые мир, возможно, предпочел бы забыть или проигнорировать.
La mère et l’enfant (1961) Гравюра Мане Каца
«Мать и дитя» (1961)
«La mère et l’enfant» — литография, созданная в 1961 году как часть портфолио «La révolte des innocents», опубликованного Жоржем Фаллем в Париже. Эта работа — одна из 16 литографий, включенных в коллекцию. Работа вписана в пластину и изображает трогательную сцену матери, держащей на руках своего ребенка, представленную в его выразительном видении. Литография напечатана на бумаге, которая слегка пожелтела со временем. При желании бумагу можно осветлить с помощью профессиональной реставрации. Во вступительном тексте портфолио мастер размышляет о преследующих его видениях, которые заставили его изобразить молчаливые страдания тех, кто потерян для истории, стремясь вызвать ужас их забытых судеб.
Выставки и рынок произведений искусства
На протяжении всей его карьеры и после нее работы Мане широко выставлялись в престижных музеях и галереях по всему миру, включая Musée d’Art Moderne в Париже и Музей искусств Тель-Авива. На рынке искусства его работы неизменно привлекали интерес, особенно коллекционеров, увлеченных еврейским искусством и культурой. Его картины продолжают продаваться по значительным ценам на аукционах, что подчеркивает их непреходящую привлекательность и историческую значимость.
Влияние на других деятелей искусства
Характерное изображение Мане религиозного существования и его интеграция современных художественных течений с традиционными темами вдохновили многих мастеров, особенно тех, кто имел еврейское происхождение. Его влияние очевидно в творчестве других еврейских художников 20-го века, которые также исследовали свое наследие и идентичность через искусство. Такие художники, как Марк Шагал, хотя и более широко известные, разделяли глубокую связь Каца с религиозным духом и фольклором в своих работах.
Малоизвестные факты о художнике
Менее известный факт о Каце — его страсть к коллекционированию еврейских ритуальных предметов, которые часто служили источником вдохновения для его картин. Его коллекция, включающая короны Торы, меноры и другие церемониальные предметы, теперь выставлена в Музее Мане-Каца в Хайфе, Израиль. Еще одним интригующим аспектом пути Каца является его щедрость; он часто жертвовал свое искусство на поддержку религиозных дел, демонстрируя свою приверженность своей общине, выходящую за рамки его творческого вклада.
Эммануэль остается значимой фигурой в творчестве, предлагая своим творчеством пронзительное и яркое окно в духовную и культурную жизнь восточноевропейского еврейства. Смешивая экспрессионизм, фовизм и еврейские темы, Кац создал вневременное искусство, которое продолжает находить отклик у зрителей и сегодня. Его наследие живет не только в его картинах, но и в непреходящем влиянии, которое он оказал на художников, исследующих культурную идентичность в своем искусстве.
