Что вдохновило вас заняться искусством и стать художником? (События, чувства, переживания…).
Это сопровождало меня с детства, это было для меня так же естественно, как повседневные дела. Темами, которые меня интересовали с самого начала, было рисование того, что меня окружало, и животных, которых в детстве я прятал в собачьей клетке. Среди животных я чувствовал себя в большей безопасности. Моя работа является продолжением того, что было в самом начале.
Каков ваш творческий опыт, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Темы – животные и отношения с окружающим миром. Я создаю красочные фигурные композиции, стоящие на границе экспрессионизма, поп-арта и сюрреализма.
Какие три аспекта отличают вас от других художников и делают ваши работы уникальными?
Я думаю, что это уникальная форма и рамки, которые я представляю.
Откуда вы черпаете вдохновение?
Мои картины — это запись повседневной жизни, подлинности, впечатлений и переживаний, переживаний и эмоций, которые сопровождают меня. Это кадры из жизни и истории, в которых вдохновение может исходить из всего, что я встречаю и переживаю в любой момент времени.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Я создаю картины с нежностью, думаю, они дают пищу для размышлений. Некоторые представляют собой живописные шутки, отсылки к известным произведениям. Мне важно, чтобы они не были забыты и зритель мог максимально с ними идентифицироваться.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным процессом подготовки (технической, вдохновленной классикой искусства или др.)?
Сначала я рисую идею в голове, это занимает некоторое время, потом переношу ее на холст.
Используете ли вы определенную технику в своей работе? если да, можете ли вы это объяснить?
Я пишу в технике акрил на холсте, думаю, меня отличает форма, а не техника.
Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие именно?
Я рисую традиционным способом, используя современные подходы. Новшеством, которое я представила в серии из 3-х картин, стал пришитый вручную искусственный жемчуг. Жемчуг символизирует искренность, честность, невинность, мудрость и чистоту.
Раньше считалось, что ношение жемчуга защищает от всего зла.
Их пришивали, а не красили. Жемчуг часто появлялся на картинах старых мастеров, и я пришивала его, чтобы создать трехмерность.
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? Если да, то почему?
Да, я считаю, что квадрат идеален: у него все стороны равны, он элегантен и как геометрическое тело хорошо вписывается в пространство.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в своей мастерской? И как в этом пространстве вы организуете свою творческую работу?
Я работаю дома, у меня здесь благоустроенное пространство, мне важен хороший дневной свет, при котором я хорошо вижу цвет и его нюансы.
Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, ярмарками, выставками? Если да, то что это вам дает?
Мне интересно, когда я могу вживую представить своей аудитории свою работу, поговорить с ней и поспорить с ней. Часто участвую в групповых выставках в Польше.
Каким вы видите развитие своей работы и карьеры артиста в будущем?
Я думаю, что моя работа будет вращаться вокруг темы животных. Это точно.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего произведения искусства?
Тема: собака – моя спутница, верная и ласковая муза.
А стиль Поп-арт – это глубоко укоренившаяся тенденция, он меня больше всего увлекает в большинстве холстов, которые сейчас создаются.
Это отправная точка для моих живописных размышлений, интерпретаций мира и пространства вокруг меня. Это полемика против потребительства и материализма, наводнивших мир, с которым мы сейчас сталкиваемся. Здесь, в интерпретации нео-поп-арта, он излучает разнообразие цветов и форм. Яркие, выразительные цвета, насыщенные оттенки и контрастные узоры являются выражением поиска тишины и утешения в агрессивном и перевозбужденном мире.
Можете ли вы рассказать нам о своем самом важном выставочном опыте?
Это моя последняя персональная выставка в промышленном пространстве в Дефабриле, Польша.
Название этой выставки – «Собачья жизнь». Это срез десятилетней работы, показывающий разнообразное и богатое воображение и стиль, множество тем и мотивов, а тот путь художественного развития, по которому я следую, все еще развивается.
Если бы вы могли создать знаменитое произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?
Я создал живописную обложку «Портрета дамы с горностаем» Леонардо да Винчи.
На главной даме маска, камин из искусственного жемчуга, какой носят бунтующие женщины, и она со своей любимой стервой, в оригинале героиня носит нитку черного жемчуга. Это также мой автопортрет с моей сучкой. Эта картина написана в традициях поп-арта и уличного искусства. Знаковая картина, одна из самых ценных польских коллекций. Я также написал интерпретацию «Девушки с жемчужиной», которая отсылает к шедевру «Девушка с жемчужиной» Иоганна Вермеера, и одноименную интерпретацию «Спящей Венеры» итальянского художника эпохи Возрождения Джорджоне. Все эти картины доступны в Галерее.
Если бы вы могли пригласить на ужин одного известного художника (живого или умершего), кто бы это был? Как бы вы предложили ему или ей провести вечер?
Я думаю о хорошей еде, потому что мне очень нравится поесть и интересно пообщаться. Мне бы хотелось встретиться с Дэвидом Хокни и рассмотреть нюансы цвета.
