Что побудило вас заняться искусством и стать художником? (события, чувства, переживания…)
Одно из моих самых ранних воспоминаний детства, которое часто возвращается ко мне, — это мы с сестрой, все еще и странно молчаливые, несмотря на то, что мы в озорном возрасте, сидящие на краю стола моего отца и наблюдающие, как он спокойно обращается с холстами, красками, тюбиками. , тряпки, палитры и кисти. В этологии «запечатление» (например, создание отпечатка, отметки, чеканки) — это тип обучения через воздействие: я думаю, что тот очень ранний опыт неизгладимо обозначил мой взгляд на мир и искусство. Позже я занялся научными исследованиями и понял, что чисто аналитическое и методологическое измерение науки не может быть полностью удовлетворительным без примеси иррациональности или добавления жестов, управляемых случаем и инстинктом.
Каков ваш творческий опыт и с какими техниками и материалами вы экспериментировали до сих пор?
Моя страсть к фотографии началась еще в университете, благодаря почти случайной встрече с очарованием и волшебством фотолаборатории. Я помню, как по утрам изучал физику, анализ, химию… а днем, когда была возможность, я пробирался в классы академии изящных искусств, чтобы посещать курсы или семинары по фотографии. Позже я начал работать в сфере разработки программного обеспечения и оценил все цифровые технологии: от редактирования фотографий до анимации, от виртуальных 3D-сценариев до мира искусственного интеллекта. Но я никогда не терял этого древнего вкуса к печати, запаха бумаги, приятных тактильных ощущений от материалов, загрязнения живописи, всегда пытаясь объединить инновации и мастерство.
Какие три аспекта отличают вас от других художников и делают ваши работы уникальными?
Бернар Шартрский говорил, что мы карлики, стоящие на плечах гигантов: это означает, что ни одно произведение никогда не бывает полностью оригинальным, но также и то, что в каждом из нас всегда есть что-то уникальное. Хитрость заключается в том, чтобы понять, как преодолеть это противоречие между уникальностью и различием. Моя особенность в том, что я не могу отделить науку от искусства, не люблю подчиняться влиянию моды или господствующих вкусов и предпочитаю пространства уединения и тишины. Изучение философии также сформировало мой подход к искусству и заставило меня ценить таких авторов, как Де Кирико. Постепенно мне удалось примирить различия и сходства.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Чтение, как научно-популярная, так и литература, безусловно, является моим главным источником вдохновения наряду с музыкой, как классической, так и современной. Меня больше, чем когда-либо, интересует идеальный аспект вещей, а не более феноменологический взгляд на мир. «Как» и «почему» перед «что». Итак, я много наблюдаю, но фотографирую в последнее время крайне осторожно. Я также ищу вдохновение на открытых пространствах, в пустоте, в медитации, вдали от шума нашего времени, который часто является причиной слишком многих сбивчивых мыслей.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Искусство живет через зрителя, который является основным партнером творца. Для успешного сотрудничества зрителя необходимо стимулировать сомнениями, вопросами, открытыми вопросами, двойными смыслами, парадоксами, а при необходимости даже иронией и непочтительностью. Всегда необходимо отказаться от видения, состоящего из клише, раздутых или чрезмерно предсказуемых образов. Мне нравится создавать то, что я называю «визуальными разрывами», точки останова, которые заставляют нас исследовать, постоянно задавать себе вопросы. Чтобы не быть слишком агрессивным по отношению к своему зрителю, я всегда ищу формальный баланс, который обеспечивает визуальное удовольствие и отдых (но не для ума), никогда не отказываясь от глубоко укоренившегося воображения и доброты.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно ли это или требует длительного подготовительного этапа (технического, вдохновленного классическим искусством или другого)?
Творение начинается с спонтанного семени, первого света, скрытого образа. Далее следует долгий и сложный подготовительный процесс, которым руководит моя научная душа. Я использую максимально строгую методологию, состоящую из проб и ошибок, где работа подобна математической теореме, которую нужно фальсифицировать. Я тестирую его, атакую с разных сторон, чтобы выявить слабые стороны или аспекты, которые нужно лучше определить. Этот процесс может длиться месяцами, пока я не приду к более стабильной и определенной форме. Но любой результат никогда не бывает окончательным; это всего лишь момент размышления, потому что новые идеи, новые семена уже таятся и могут изменить все, вновь зажигая факел воображения. Несмотря на целеустремленность, строгость и страсть, путь всегда указывает игра, своего рода карусель, которая непрерывно вращается, не останавливаясь, в поисках незагрязненного взгляда, как у детей.
Используете ли вы определенную технику работы? Если да, можете ли вы это объяснить?
Я почти всегда начинаю с группы фотографий или эскиза из предыдущего проекта, который оставил в зачаточном или незавершенном состоянии. Затем я начинаю обрабатывать исходные изображения, добавляя и удаляя элементы, пока не найду правильный баланс для задуманной визуальной структуры. После начальных этапов я применяю более деконструктивный подход, который включает в себя удаление элементов, чтобы очистить сцену и сделать изображение более чистым и существенным.
Есть ли в вашей работе инновационные аспекты? Можете ли вы рассказать нам о них?
Фотография составляет основу большинства моих работ. Эта дисциплина стала свидетелем величайших технологических инноваций в искусстве и предлагает как можно больше экспериментировать. Например, я начал обучать генеративную нейронную сеть на своих фотографиях, чтобы попытаться создавать изображения с помощью методов искусственного интеллекта, которые наиболее похожи на мой стиль. Еще я делаю фотографии вместе с 3D-сканами одного и того же объекта, чтобы затем объединить их при постобработке. В настоящее время мне интересно изучить, как настроить программное обеспечение для управления дроном, чтобы использовать его для более эффективных ракурсов съемки и более высокого качества изображений. В конечном счете, сама фотография, как ее понимают сегодня, является одним из самых инновационных элементов благодаря своей необычайной способности делать все ложное правдивым (или правдоподобным), и наоборот.
Есть ли у вас формат или среда, с которыми вы чувствуете себя наиболее комфортно? Если да, то почему?
Что касается средств, как уже упоминалось, мне нравится экспериментировать, поэтому, где это возможно, я часто меняю весь рабочий процесс моего оборудования (камеры, компьютеры, сканеры, принтеры, бумага…). Однако я чувствую себя гораздо комфортнее с квадратными изображениями: они дают мне ощущение большей гармонии. Более того, мой личный подход к заполнению и опустошению сцены в некотором смысле упрощен таким форматом. Я считаю, что этот выбор также обусловлен глубоким интересом, связывающим математику и искусство в поисках баланса.
Где вы производите свою работу? Дома, в общей студии или в собственной студии? И как в этом пространстве вы организуете свою творческую работу?
В моей домашней студии у меня есть различные пространства для размышлений, работы и обучения. Моя работа начинается с текста, синтезирующего художественное произведение, затем я беру исходные фотографии и начинаю их обрабатывать на компьютере. Иногда я также использую эскизы или предварительные распечатки, чтобы уточнить некоторые последующие шаги. После первого «прототипа» я вхожу в своего рода цикл: начинаю пересматривать текст, чтобы лучше определить эстетические и эксплуатационные аспекты, а также совершенствую производственную и пост-продакшн. Рабочий процесс следует образцу мелодии, с максимумами и минимумами, паузами, яркими и спокойными моментами. Я считаю, что почти невозможно работать без хорошей музыки.
Ваша работа требует от вас поездок на встречи с новыми коллекционерами, на ярмарки или выставки? Если да, то что это вам принесет?
Я путешествовал несколько лет, но за этот период выбрал более спокойную и менее беспокойную жизнь. Поэтому я путешествую гораздо меньше, но стараюсь другими способами встречаться с людьми, заинтересованными в моем творческом и профессиональном пути, например, с авторами, промоутерами, кураторами или коллекционерами.
Каким вы видите развитие своего творчества и карьеры художника в будущем?
Этот период полон возможностей и новых знаний. Например, я очень сосредоточен на изучении творчества: места встречи сознания и бессознательного, до сих пор столь загадочного и малоисследованного. Я также хотел бы создать свою собственную «исследовательскую лабораторию», где я мог бы экспериментировать и углубляться в эту тему посредством создания новых работ и идей, поддерживающих мой путь. Я верю, что моя творческая карьера может найти место в этом видении, в том числе благодаря более широким возможностям быть замеченными владельцами галерей и кураторами, а также новым технологиям, которые разрушают некоторые барьеры.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Тема моего последнего художественного произведения – размышление между Землей и Человечеством, партнерство, которое, кажется, было прервано, разорвано. Я задумал воссоздать образы человеческих фигур, состоящих исключительно из земли, корней и другого мелкого мусора. Здесь человеческая фигура обретает форму благодаря молчаливой работе корней, посредством медленного построения, направляемого древним песнопением, своего рода первобытной энергией, из которой постепенно произошли и земля, и люди. Стилистически я выбрал темный тон, чтобы создать визуальный сдвиг между реальным миром и нашим восприятием, испорченным отказом соединиться с природой. Это источник этих тревожных видений, рожденных из-за неспособности распознать и принять наше самое подлинное происхождение. Чтобы лучше гармонизировать эти изображения, я решил использовать методы построения, начиная с искусственных агентов, сохраняя при этом строгий формальный контроль результатов, чтобы гарантировать правильное фотографическое качество. Эта работа также дает жизнь новой книге художника с изображениями и словами в форме истории.
Можете ли вы рассказать нам о своем самом значимом выставочном опыте?
Самый важный выставочный опыт я получил несколько лет назад на персональной выставке в Палаццо Серра ди Кассано, где находится Итальянский институт философских исследований в Неаполе. Это было важно по нескольким причинам: возможность воссоединиться с людьми, от которых нас отдалили обстоятельства, возможность разместить выставку в рамках конференции, которая закрепила более всеобъемлющий характер искусства, который я рассматриваю как культурный опыт, и ощущение прогулки. через те же залы, где, будучи студентом университета, я имел удовольствие и привилегию слушать выдающихся ученых, художников и лауреатов Нобелевской премии со всего мира.
Если бы вы могли создать знаменитое историческое произведение искусства, что бы вы выбрали? И почему?
Это сложный вопрос, который может даже поставить под угрозу исход приглашения на ужин с любимым артистом! Я бы выбрал создание Давида Микеланджело: как страстный поклонник скульптуры, начиная с Древней Греции, Давид представляет для меня вершину совершенства творческого процесса. Эта работа соблазняет меня своей силой, но также и хрупкостью этого единственного куска мрамора, своей внушительной природой, но также и ощущением легкости; элегантность в сочетании с богатством деталей, исключительная концентрация библейского героя, олицетворяющая строгий и недостижимый метод работы.
Если бы вы могли пригласить на ужин известного художника (живого или умершего), кто бы это был? Как бы вы предложили провести вечер?
Если возможно, я хотел бы пригласить Джорджио Де Кирико на ужин в следующие выходные. Чтобы он почувствовал себя непринужденно, я попросил его поделиться своим ранним опытом чтения Ницше, который положил начало его метафизической живописи. Эту первоначальную беседу я сопровождал легким ужином (помнив, что Де Кирико страдал от досадных болей в животе во время своего пребывания во Флоренции), а затем углубился в более внимательное чтение некоторых его произведений, полных очарования и тайны, мягко провоцируя его: возможно, с помощью бокала хорошего вина, чтобы выразить свое самое сокровенное вдохновение.
