Как вы стали художником? Был ли какой-то решающий момент, который ознаменовал вашу карьеру и повлиял на ваши творческие поиски?
Вместо того чтобы стать художником, я всегда чувствовал, что родился художником. Несомненно, для меня это был определенный опыт работы в этой профессии и нахождения тонкого баланса между созданием и представлением работ миру. Этот процесс начался двадцать лет назад и продолжается до сих пор.
Могу сказать, что сохранить эту профессию мне позволило то, что я никогда, даже в самые трудные моменты, не ставил под сомнение тот факт, что я художник, и, следовательно, это моя профессия.
На мой путь повлияло множество событий. Одним из первых было мое решение заняться фигуративными исследованиями, несмотря на то, что в академических кругах фигуративное искусство часто считалось «недостаточно авангардным». Другим ключевым моментом стал обратный переход — от фигуративности к абстрактности — несмотря на бурную реакцию рынка на мои фигуративные картины со стороны группы известных коллекционеров, особенно привязанных к моей серии, посвященной морю и регатам, проекту, родившемуся во время моей учебы в Академии Брера.
Каковы ваши основные источники вдохновения? Как время и память влияют на ваше художественное видение?
В возрасте семи лет я начал испытывать то, что я называю расширенным сознанием: особое состояние приостановленной мысли, из которого возникают слова и образы. Для меня это пространство связи с Источником, из которого я черпаю сюжеты своих работ, свои идеи и даже свои технические навыки. Поэтому я могу сказать, что искусство для меня — это духовная практика, или, точнее, единственная религия, с которой я полностью себя идентифицирую.
В моей последней серии, посвященной спасенному искусству, «время» стало неотъемлемой частью работы и средством художественного творчества. Преобразования материи, вызванные течением времени, пробуждают воспоминания прошлого, молчаливыми свидетелями которых являются заброшенные предметы. Мои живописные вмешательства ведут диалог с наложением этих воспоминаний, выявляя забытую и неожиданную красоту, которую могут раскрыть поверхности, сформированные временем.
TEXTURAE LUCIS (2024) Лоренца Кавалли
«Texturae Lucis» демонстрирует свет, переплетенный с окисленной материей, словно сотканный из времени. Каков более глубокий смысл этого взаимодействия?
Используя максимально реалистичную технику, я нарисовал луч света маслом в Texturae Lucis , как будто он принял форму из плотности воспоминаний, которые возникают из окисленных поверхностей этого старого объекта, хорошо известного и знакомого определенной коллективной и народной памяти.
В этой работе время и свет сливаются воедино, словно перечисляя руки, которые когда-то им пользовались, и события, которые он молчаливо наблюдал, тем самым увековечивая его суть.
MOTUS MUTATIONIS (2024) Лоренца Кавалли
В Motus Mutationis колесо XIX века становится символом перемен, его трещины и изношенные слои раскрывают внутреннюю светящуюся энергию. Что для вас означает понятие трансформации?
Motus Mutationis (Движение перемен) — это работа, в которой я воспеваю эстетику времени. Годы создали изношенные слои и глубокие трещины, из которых исходит мощный золотой свет, символизирующий жизненную энергию, возрожденную из глубин опыта.
Колесо с его циклическим движением становится символом прогресса и способности преобразовывать борозды прошлого в новую силу, освещающую настоящее. Это дань уважения способности остановиться и принять неожиданную красоту настоящего, сформированную прошлыми преобразованиями — некоторые из которых соответствуют нашим планам и ожиданиям, другие расходятся с ними, — прокладывая путь к чему-то большему.
Я надеюсь, что эта работа вдохновит тех, кто ее наблюдает, включая меня, осознать ценность перемен и обнаружить свет, скрытый в собственных трещинах.
Искусство восстановления дает новую жизнь материалам, несущим на себе следы прошлых историй. Что побуждает вас переосмысливать и перерабатывать эти элементы?
Мой интерес к повествованию историй прошлого зародился в 2012 году в рамках проекта под названием «Sulla Memoria» . В этот раз я снимал портреты пожилых людей в Circolo Reduci Combattenti в Милане, расположенном у одних из исторических ворот города — Порта Вольта. Этот проект предполагал объединение этих портретов со стихами, взятыми из их личных историй, но, к сожалению, не получил финансирования для продолжения.
Уже тогда мое очарование красотой и интенсивностью того, что возникает из складок времени, начало обретать форму — интерес к вещам, требующим внимания не криком, а шепотом.
Я всегда находил особую привлекательность в заброшенных местах, где повседневная жизнь, казалось бы, резко остановилась, напоминая отголоски событий и людей, которые их населяли. Это как духи: невидимые и в то же время ощутимые.
В своей серии восстановленных произведений искусства я интегрирую символические изобразительные элементы на поверхности, преобразованные временем. Эти дополнения не только раскрывают душу заброшенного объекта, но и вызывают впечатления и размышления, создавая мост между прошлым и настоящим.
Какую роль играет свет в ваших последних работах? Это символический элемент, технический аспект или и то, и другое?
В моих последних абстрактных работах свет, несомненно, является символическим элементом, переплетающимся с определенным техническим исследованием, направленным на создание яркой хроматической светимости.
Работы этой серии под названием Punti Luce выполнены маслом на холсте, написаны исключительно кистью с использованием техники лессировки, которая учитывает естественное время высыхания красок.
Рассеивание света, создаваемое плавными движениями, сглаживающими слоистую живописную материю, превращает эти холсты в естественные светильники, способные излучать свет и вступать в диалог с окружающим пространством.
Ваши работы выражают мощный баланс между прочностью материала и изысканностью его трансформации. Как вы выбираете, какие материалы следует восстанавливать, и чем вы руководствуетесь при их переосмыслении?
Я бы сказал, что они выбирают меня. Меня часто завораживают определенные предметы, которые, если на них посмотреть, как будто безмолвно говорят мне что-то.
Я приношу их в свою мастерскую и оставляю на столе на несколько дней, а иногда даже месяцев. Они остаются там, и каждый день я просто наблюдаю за ними, пока мне не приходит в голову образ их окончательного преображения. С этого момента я начинаю изучать работу с помощью эскизов, рисунков и цветовых проб.
Иногда конечный результат отличается, но чаще всего он остается достаточно верным первоначальному видению, которым я руководствуюсь на протяжении всего творческого процесса.
LIBERATIO CORDIS (2017) Лоренца Кавалли
«Liberatio Cordis» пробуждает внутреннее освобождение, поскольку белый мрамор выступает из переплетений кованого железа. Какое послание вы хотите передать с помощью этой скульптуры?
Как следует из названия, это произведение рассказывает историю освобождения сердца.
Это визуальный синтез самой сокровенной и скрытой силы, которая исходит из глубин бытия. Мраморный осколок, в своей чистой белизне, освобожден от оков кованого железа с помощью резца из окисленного железа — символа намерения и воли.
С помощью этой скульптуры я хочу прославить преобразующую силу любви к себе, которая растворяет и освобождает, позволяя сердцу, часто обремененному собственными цепями, найти способ расшириться и завибрировать во всей своей полноте.
Это приглашение отпустить то, что нас сдерживает, принять перемены и открыть свои сердца новым горизонтам видения и свободы.
Во многих Ваших работах время — не просто понятие, а настоящий художественный ингредиент. Каким образом течение времени, окисление и износ становятся неотъемлемой частью вашей эстетики?
Наблюдая за воздействием времени на предметы и поверхности, извлекая их из заброшенных контекстов, в которых они обычно находятся, мы можем ощутить уникальную эстетику и гармонию.
Просто посмотрите на ржавчину, на абстрактные узоры, которые она создает, на необычные оттенки, которые она может принимать: трудно не признать ее красоту.
Время разъедает, формирует и лепит, но оно редко стирает следы пережитого опыта и событий, свидетелем которых был объект; он уважает их эхо, их ауру.
По этой причине время является одновременно и исключительным инструментом творения, и неотъемлемым элементом моих работ, с которым я стремлюсь взаимодействовать, усиливая его смысл и суть.
Переработка и преобразование материалов вдохновляет на размышления о несовершенстве и красоте жизни. Как эта концепция вписывается в ваши художественные исследования?
Серия «Возвращенное искусство» — это приглашение признать внутреннюю ценность несовершенства, понимаемого как неотъемлемый компонент уникальности, становящийся самой сутью совершенства, красотой, способной вызывать удивление.
Мы часто боимся несовершенства, считая его символом слабости и хрупкости, а не символом силы, красоты и гармонии.
Используя другой подход, но основываясь на той же предпосылке, что и Кинцуги — древняя японская практика, которая прославляет и подчеркивает красоту несовершенства путем ремонта трещин в керамике золотым лаком, — эта серия стремится продемонстрировать, что истинная сила и красота на самом деле являются квинтэссенцией уязвимости.
