Что побудило вас создать искусство и стать художником (события, чувства, опыт…)?
Такого особенного события в моей жизни еще не было. Я выросла в артистической семье, хотела быть художником с тех пор, как себя помню, с тех пор, как начала осознавать все стороны творчества… Было такое впечатление и ощущение, что другого выхода нет и что я приходилось к этому стремиться. Еще в детстве я начал думать о скульптуре. Пока мои сверстники шли, как известно, пинать мяч, я посвящал эти моменты творчеству, иногда не спал по ночам. Во время таких обыденных занятий, как сборка с отцом бумажных самолетиков, я находил невероятное удовольствие в построении форм и пространственных тел. Не буду отрицать, что именно мой отец, скульптор с большим художественным потенциалом, был для меня большим источником вдохновения, хотя они также были известными художниками — Здислав Бексиньский, Ганс Гигер, Виткаций, Владислав Хасёр. О том, что я выбрал правильный путь, свидетельствовали, в том числе, победы в художественных конкурсах и, прежде всего, удовольствие, которое сопровождало меня при создании моих работ.
Каков ваш художественный опыт, какие техники и темы вы уже пробовали?
очень много. От графических техник, таких как ксилография, линогравюра, трафаретная печать, через скульптуру, керамику, литейное дело, резьбу по дереву, до мультимедийного искусства. Моими любимыми, однако, по-прежнему являются рисование, живопись, скульптура, фотография, компьютерная анимация (например, обработка фильмов).
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников и делают вашу работу уникальной?
Каждый художник уникален и обладает качествами, как в себе, так и в своей работе, которые выделяют его. Мне трудно сказать, что уникального в моем творчестве, я предпочитаю, чтобы получатель оценил его по достоинству. Я, безусловно, ценю то, что стараюсь во всем разобраться сам, что использую заданную методику, какой бы сложной и сложной она ни была, и хочу узнать ее как можно лучше, пройти своими путями — благодаря этому я знаю, что мои работы полностью мои. Через скульптуры я выражаю свои мысли, размышления, выводы об окружающем мире, тем самым придавая моему творчеству более глубокий смысл.
Откуда вы черпаете вдохновение?
В основном от наблюдения за людьми и их поведением. Создавая скульптуру, я имею в виду человека с определенными характеристиками. Однако я не хочу показывать это слишком буквально, только так, как если бы оно предстало передо мной сквозь прищуренные глаза. Я не ориентируюсь ни на какой стиль, не творю в духе данного художественного направления. Меня интересуют отношения между людьми, их переживания и чувства. Хотя я работаю в основном с твердыми материалами, такими как камень и металл, я хочу выйти за пределы их «твердости» и в то же время за пределы представленного человеческого тела — оторвать материю, оставить эмоции, эту неосязаемую сферу.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя? Наверное, все возможные цвета. Я стараюсь создавать динамичные скульптуры, и мне бы хотелось, чтобы эта динамика как-то проявлялась в восприятии моих работ. Каждая скульптура рассказывает историю о конкретных эмоциях, сопровождающих человека, но мне бы не хотелось, чтобы это ограничивало зрителя — хорошо, если одна скульптура вызывает разные реакции и по-разному воздействует на всех.
Как выглядит творческий процесс ваших работ? Спонтанно или с длительным процессом подготовки (техника, вдохновение классикой искусства или другое)?
Все всегда начинается с идеи. Потом переношу на бумагу, создаю эскизы, дополняю их текстом, каждой мыслью, которая приходит в голову в процессе. Я жду так называемой искры или остаточного образа, который подтолкнет меня к скульптуре. Дальше я уже не смотрю в скетчбук, не хочу закрывать скульптуру в первой «главе», я просто даю ей возможность развиваться, такой зависящей от момента, незапланированной. Бывает, что в ходе работы приходится иногда возвращаться к определенному этапу, обдумывать его, отдыхать более короткий или более длительный период — не торопитесь закончить скульптуру во что бы то ни стало, здесь и сейчас; Это может быть завтра, а может быть и через месяц, через год.
Используете ли вы какую-то определенную технику работы? Если да, то можете ли вы объяснить это?
Я стараюсь совмещать несколько техник при работе над одной скульптурой, хотя это само по себе тоже ничего особенного. Однако к каждому я подхожу профессионально, например, при патинировании стараюсь не использовать готовые продукты, а придумываю свои смеси для достижения удовлетворительного эффекта.
Есть ли какие-то новаторские аспекты в вашей работе?
Можете ли вы сказать нам, что это такое? Мне всегда интересно новое и я уверен, что многие инновационные изобретения будут использованы в моей работе. В основном я использую классические творческие методы, но когда этого требует идея для скульптуры, я сразу же ищу новые пути и пути реализации своего проекта. Моя мечта — это элемент, которого мне не хватает при создании, хотя я не знаю, смогу ли я когда-нибудь его достичь — лепка из фильма. Представьте себе живой материал, например, глину, которая не имеет цвета, но является анимацией, пленкой, которую вы можете сделать сами, — бюст, угасающий туман, текущая вода, движущийся песок. Такая форма скульптуры была бы прекрасной…
Есть ли у вас формат или среда, в которой вы чувствуете себя наиболее комфортно? Если да, то почему?
Я использую множество средств массовой информации, и работа с каждым из них уникальна для меня. Первым материалом, с которым я соприкоснулась в начале своего творческого пути, был камень — на его выбор большое влияние оказал мой отец, который всю жизнь в нем вырезал. Камень красив по своей природе, в зависимости от обработки он может производить разное впечатление. Я многим обязан работе над ним, он научил меня многоэтапному дальновидному мышлению, предвосхищению следующего шага. Мне нравится сочетать его с холстом или каким-то мягким, пушистым материалом — их соединение позволяет получить некий зрительный отдых, расслабление. При лепке в пластилине я могу свободно проработать деталь, смягчить или заострить ее, придать каждой фактуре легкость, всегда имея возможность вернуться к одному из этапов, что-то исправить. Неотъемлемым этапом после изготовления скульптуры из пластилина является отливка ее из бронзы, которая для меня является своего рода осью используемого мной материала. Скульптура может быть выполнена из различных материалов, но в ней всегда будет фигурировать бронза, благодаря возможности воспроизведения деталей и достижения легкости и динамики фигуры. Другие материалы не всегда позволяли мне это сделать. Работа со стеклом также приносит мне удовлетворение благодаря его свойствам, таким как прозрачность, цвет, некая проникающая способность, недостижимая больше нигде и тем самым придающая ему «нематериальность», которую я ищу. Краски, которые я всегда любила – акриловые, масляные – позволяют добиться различных цветовых эффектов. Для меня чрезвычайно важны цвета и их сочетания, что можно увидеть в моих скульптурах. При создании я традиционно использую кисть, часто оставляя сильную текстуру кисти или шпаклевки. Я также использую аэрограф, чтобы сделать тонкие переходы или глазурь.
Где сделаны ваши работы? Дома, в общественной лаборатории или в собственной студии? А как вы организуете свою творческую работу в этом пространстве?
Мои работы создаются как дома, так и в студии. Дома у меня обычно есть время подумать, развить идеи, наброски, вылепить из пластилина более мелкие модели. Создание более крупных скульптур, а также работа с камнем, слепками и их обработка происходит уже в мастерской, где я держу все необходимое оборудование и инструменты. Каждому виду деятельности, такому как шлифовка, сварка, патинирование, присваивается определенная позиция, благодаря чему мне легче организовать работу и я не теряюсь между отдельными этапами создания. Кроме того, у меня ушло много времени на создание фотостудии в одной из комнат рядом со студией, о которой я давно думал. Фотография и любовь к ней сопутствовали мне с юности — в четырнадцать лет я устроил на заднем дворе фотолабораторию и проявлял в ней фотографии. Если бы я не стал скульптором, то, безусловно, сделал бы ставку на фотографию, которая меня всегда увлекала.
Ваша работа требует от вас поездок для знакомства с новыми коллекционерами, участия в торговых ярмарках или выставках?
Если да, то что это означает? Для художника очень важно появляться на различных художественных мероприятиях, знакомиться с новыми людьми, быть непредубежденным. Я стараюсь быть «мобильным» художником, не хочу прятаться в своей мастерской. Это форма вложения в себя, без этого саморазвитие и развитие моего искусства непременно замедлится, что в наше время весьма нецелесообразно при стремлении к успеху.
Каким вы видите дальнейшее развитие своего творчества и карьеры художника?
Я хочу динамично развиваться на международном уровне. Я постоянно стараюсь улучшать свою мастерскую и двигаться вперед. Я всегда бываю в новых местах и с новыми людьми. Я знаю, что не остановлюсь ни на одном пункте, буду искать, исследовать. Может быть, я сменю среду, отойду на время от бронзы и камня? Я не привязан к настоящему моменту, я позволяю себе увлечься изменениями.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Это высокая, большая стоячая скульптура под названием BEFIS, бюст на каменном основании, поддерживаемый, в свою очередь, металлическим каркасом. Смириться с моей слегка бредовой идеей было непросто, но так как я достаточно упрямый человек, то справился. Бюст изготовлен из бронзы и покрыт цветной патиной, основание — правильно обработанный черный шведский гранит, покрытый в нижней части акриловыми красками, как и верхние элементы рамы. Он создан в результате моих размышлений о времени, его течении, силе. Если да, то могли бы вы купить что-то из этого и у кого? Как бы выглядел такой продавец времени? Я думаю, что это бюст его. У него есть воротник и пуговицы на рубашке, он элегантный и шикарный. Он должен быть очень серьезным и рассудительным, потому что именно он продает время. Я не знаю, сколько ему платят и что он хочет взамен, но я знаю, что любой, богатый или бедный, может себе это позволить. Конечно, я не навязываю свое видение зрителю, я хочу, чтобы мои скульптуры позволяли адресатам дискутировать и чтобы каждый мог найти в них отражение собственных мыслей.
Можете ли вы рассказать нам о своем самом важном опыте, связанном с выставкой?
Что мне больше всего запомнилось из моих выставок, так это то удивление, что публике понравилось мое искусство. Я боялся, что мой художественный посыл не будет хорошо интерпретирован, но встретил положительный прием и понимание того, что я пытался представить.
Если бы у вас была возможность создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? Но почему?
Триптих «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха рисует нечто с такой же точностью и задумкой. Сюрреалистический мир, представленный в его картинах, стал для меня своего рода эмоциональным потрясением, связанным с безграничной фантазией Босха. Этому дополнительно способствовало знание тех времен и предмета, в котором создавалось искусство того времени. Своими работами он несколько опередил свое время, удивил этим и, конечно, многих привел в ужас. Быть Иеронимом Босхом своего времени, почему бы и нет?
Если бы вы могли пригласить известного художника (живого или мертвого) на ужин, кто бы это был?
Как бы вы предложили провести с ними вечер? Это будет Х.Р. Гигер. Время, проведенное вместе, будет состоять из ночной прогулки, столь соответствующей его работе, возможно, в одном из больших городских парков с бутылкой чего-нибудь покрепче в руке. При встрече в нестереотипных местах рассказывает об искусстве и его понимании, о своих работах и связанном с ними мировоззрении.
