Что вдохновило вас заняться искусством и стать художником? (события, чувства, переживания…)
Мои отношения с искусством чисто профессиональные; В моем случае это была не типичная ситуация, когда родители записали тебя на уроки рисования и ты научился рисовать, а наоборот; Мои родители прекрасно видели, что я всегда рисую и строчу на бумаге, и именно тогда они захотели пропагандировать это раннее призвание.
Каков ваш творческий опыт, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Наконец, я всегда говорил, что рисованию учатся через рисование. Если вам повезет, вы найдете несколько учителей, которые оценят вас и знают, как хорошо вас направлять, уважая ваши особенности, но это совсем непросто. Я учился у нескольких учителей, таких как акварелистка Аврора Чарло, которая была для меня примером, особенно в использовании цвета, а затем учился в Школе искусств в Сарагосе. Что касается техник и экспериментов, то каждый день, с каждой картиной я всегда стараюсь сделать что-то новое, то, что нетренированному глазу, возможно, не видно, но что всегда делает мои процессы очень увлекательными и совсем не монотонными. Я делаю то же самое, что и Микель Барсело, когда он создавал гигантскую глиняную фреску для собора на Майорке, Испания. Он сказал, что каждый день, играя, он занимался совершенно разными делами, поэтому приходил на работу с глиной разными способами, даже надевал боксерские перчатки и наносил удары кулаком.
Какие три аспекта отличают вас от других художников и делают ваши работы уникальными?
Я думаю, что есть только один аспект, который отличает меня от других художников и делает мои работы уникальными; что это делаю я, и делаю это максимально честно. Как сказал Дали: «Если Веласкес скопирует фотографию в меру своих возможностей, он получит Веласкеса». И это потому, что его честность говорит через его живопись.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Потому что мое искусство и моя жизнь абсолютно неразделимы. Вдохновение приходит от ваших отношений с жизнью; В моем случае путешествия, которые я совершил, все места, где я жил, или люди, которых я встретил по пути, направляли и переносили мою картину из одного места в другое. Австрия дала мне уверенность в себе и в своей работе, как сказал Пикассо, говоря о Барселоне: «Именно там я понял, как далеко я могу зайти», Нью-Йорк стер страх перед решением тех или иных линий, дал мне непосредственность, или Канарские острова. Острова, если назвать лишь несколько мест, где я жил, подарили мне другой свет и желтый цвет.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Обычно меня не волнуют ощущения, которые возникнет у зрителя при созерцании моей работы, для меня отношение к живописи гораздо более личное, более интимное, меня волнуют ощущения, которые она порождает в процессе, и удовлетворение от знать, когда закончить работу; и что сразу после этого меня ждет еще один. Это правда, что с помощью таких сериалов, как «Иптики» или моей работы «Передозировка», которую я представил на Биеннале личностных структур в Венеции в прошлом году, я хочу вызвать взаимодействие со зрителем, заставляя его участвовать в игре, в которой мы должны ищите формы, которые фигурируют в названиях произведений, в явно абстрактных картинах.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техника, вдохновение из классики искусства или другое)?
Обычно я смотрю на холст, не зная, что собираюсь делать, работа делается постепенно. В последнее время даже цвета говорят мне, каким цветом они хотят быть в следующий раз, это очень органичный и увлекательный процесс. У меня есть работы, как в серии «Толпа», абсолютно спонтанные, так и другие, в которых я думаю о том, что собираюсь делать. Когда это происходит, я провожу много часов перед доской, размышляя.
Используете ли вы определенную технику работы? если да, можете ли вы это объяснить?
Довольно специфическая техника, которую я использую, — это размытие, обычно фона; почти так же, как это делает фотографический объектив, и таким образом я могу увеличивать и уменьшать масштаб объектов, которые меня интересуют в том или ином кадре. Я выполняю эту технику пальцами или очень мягкой кистью, уделяя большое внимание границам одного цвета с другим.
Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие именно?
Я думаю, что не я должен отвечать на этот вопрос, и я также считаю, что вы должны очень хорошо знать мою работу с самого начала, чтобы иметь возможность понять эти маленькие «нововведения», возникающие в результате эволюции работы. В моем отношении к кубизму (не ориентированному на традиционную интерпретацию предмета с разных точек зрения, а исключительно с формально-геометрической точки зрения) в этом контексте в моем творчестве проявляется вклад, заключающийся в приведении перспективной живописи «формально кубистический» посредством размытия, то есть без использования каких-либо традиционных средств в области перспективы, просто заставляя различные живописные плоскости приходить и исчезать.
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?
Моим любимым средством, несомненно, является масло, потому что оно предлагает универсальность, которую другие техники не могут предложить вам: скажем, оно наиболее полное. Хотя мне нравится экспериментировать со многими техниками, чтобы придать нюансы моим работам, я использую акрил в основе, воск и масляную пастель для рисования на картине, как я узнал, посмотрев «Час пик» Кондо. Что касается форматов, то мне очень нравятся большие форматы, более 3 метров, хотя я тоже люблю разнообразие и вообще останавливаюсь на больших работах, а есть и гораздо меньшие, едва 50 х 65 см.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в своей мастерской? И как в этом пространстве вы организуете свою творческую работу?
Уже несколько лет я живу в домашней студии в последних местах мира, где я жил: в Берлине, Лондоне, на Канарских островах и теперь в Мадриде. Мне нужны очень высокие потолки, чтобы иметь возможность выполнять большие работы. Итак, отвечая на ваш вопрос, можно сказать, что я живу в своей студии. Я работаю каждый день (на самом деле мой любимый рабочий день — воскресенье), в непрерывной и разобщенной творческой среде, очень требовательной, но очень полезной.
Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, участвовать в ярмарках или выставках? Если да, то что это даст вам?
Да, в последние месяцы я много путешествовал, у меня была первая персональная выставка в Южной Корее (Сеул), а также я выставлялся в Европейском музее современного искусства в Барселоне. Опыт поездки в Сеул был потрясающим, это совершенно другая культура, и знание о ней сильно повлияло на меня. На самом деле, я нарисовал, как только пришла моя работа «Корея», и я не исключаю, что сделаю и другие фотографии среди сотен сделанных мной фотографий традиционного корейского искусства.
Как вы себе представляете развитие своего творчества и карьеры художника в будущем?
У меня очень хороший период в карьере во многих отношениях, но я знаю, что мне еще предстоит пройти долгий путь. Моя работа, конечно, будет развиваться, и посмотрим, куда. У меня в голове много идей, и мне приходится воплощать их в жизнь понемногу.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Я сильно меняюсь от одной работы к другой, в целом можно сказать, что у меня неофигуративное и абстрактное направление работы, даже если я не совсем отказался от фигуративности в своей абстракции. Я не работаю в «обычных» сериях, а скорее создаю работы на протяжении многих лет, которые организованы, как сказал бы Хуан Усле, по семьям.
Можете ли вы рассказать нам о своем самом важном выставочном опыте?
Мне приходит на ум несколько выставок, я могу выбрать только одну: Венецианская биеннале личностных структур в 2022 году, создание «Лампедузы» в Museo Centro de Historias в Сарагосе в 2017 году, ретроспектива, которую я подготовил в музее Orus. В 2013 году, когда было представлено более 70 работ, меня очень взволновали мои индивидуальные выставки в Нью-Йорке или упомянутая выше в Корее.
Если бы вы могли создать знаменитое произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему?
Очень трудно выбрать одно среди столь многих чудес, которые были достигнуты; возможно, я бы снова взял «Час пик» Джорджа Кондо, потому что для меня значило увидеть его впервые, все, что я искал в живописи, внезапно материализовалось в этой работе: абстракция и фигуративность, живопись и рисование вместе в тот же холст и с гармонией, которую я никогда раньше не видел. Еще мне хотелось бы написать «Я помню своего дорогого Удни» Пикабиа, это одна из работ, которая произвела на меня наибольшее впечатление в жизни, я увидел ее во время своего первого визита в МоМА и был поражен. .. даже больше, чем увидеть великолепные «Авиньонские девицы».
Если бы вы могли пригласить на ужин любого известного художника (живого или мертвого), кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Я бы почти предпочел, чтобы человек, обедающий передо мной, был жив, в целях безопасности, но опускаю это, и на данном этапе моей жизни в 40 лет я думаю, что хотел бы пообедать с Пикассо, но Пикассо уже в его зрелое время. Он кажется мне уникальным артистом, и я уверен, что с ним тоже было очень весело. Мне бы очень хотелось оказаться в тот момент, когда Пикассо собирался расплачиваться рисунком за еду всех своих друзей, официант, конечно, обрадовался, и когда он попросил его подписать рисунок, он ответил: «Я хочу платить за еду, а не покупать ресторан»
