Портрет Эрнеста Пиньона Эрнеста Пиньона Эрнеста, через Википедию
Эрнест Пиньон-Эрнест, родившийся 23 февраля 1942 года в Ницце, является известным французским визуальным художником, которого часто считают одним из пионеров городского искусства во Франции. С 1966 года он превращает улицы в живые холсты, создавая эфемерное искусство, которое прославляет память о местах, исторических событиях и культурных мифах. Известный своими знаковыми рисунками таких фигур, как Рембо и Пазолини, Пиньон-Эрнест захватил коллективное воображение работами, которые стали мировыми иконами. Его вклад в изобразительное искусство принес ему престижные награды, включая звание Командора Ордена искусств и литературы в 1996 году и Офицера Ордена культурных заслуг Монако в 2005 году.
Биография художника: Эрнест Пиньон-Эрнест
С раннего возраста страсть Пиньона-Эрнеста к рисованию направила его на путь, отличный от спортивных интересов его семьи, а открытие Пикассо в журнале Paris Match в возрасте двенадцати лет глубоко определило его будущую художественную траекторию. Эта встреча зажгла жизненный Увлечение искусством привело его к тому, что он погрузился в изучение творчества таких великих мастеров, как Эль Греко, Мазаччо и Фра Анджелико, и выбрал карьеру, сочетающую традиционные техники с современным социальным комментарием.
В 1960-х годах, когда Франция переживала социальные потрясения и политические перемены, Пиньон-Эрнест начал направлять свои художественные таланты в уникальную форму выражения, которая сделала его пионером того, что позже будет признано уличным искусством. Отвергая общепринятые ограничения галереи и музеи, он вышел на улицы, используя городские стены, заброшенные здания и общественные пространства в качестве своего холста. Его ранние работы были не просто актами художественного выражения, но и заявлениями социального и политического протеста, затрагивающими такие вопросы, как память, маргинальность , и состояние человека. Его искусство стало голосом для безгласных, часто появляясь в неблагополучных районах и местах на обочине общества, где его вызывающие воспоминания образы резонировали с борьбой и надеждами местных общин. Искусство Пиньона-Эрнеста характеризуется использование крупномасштабных черно-белых коллажей, которые тщательно интегрированы в окружающую среду, создавая мощный диалог между произведением искусства и его окружением. Эти работы часто недолговечны, рассчитаны на то, чтобы длиться столько, сколько позволяют стихии, однако их воздействие глубоко и продолжительно. Среди его самых знаковых творений — портреты литературных и политических деятелей, таких как Рембо, Пазолини, Арто и Мандела, которые Он разместил их в городах по всему миру. Эти портреты, часто сопровождаемые поэтическими текстами, служат памятниками сопротивлению, творчеству и надежде, воплощая идеалы и борьбу людей, которых они изображают.
На протяжении всей своей карьеры Пиньон-Эрнест сохранял сильную приверженность социальному измерению своей работы, используя искусство как инструмент для размышлений и осознания. Его интервенции в общественных пространствах не только касаются эстетики; они касаются взаимодействия с социальными и политическими реалии нашего времени, вызывающие размышления и вдохновляющие действия. Эта приверженность принесла ему как признание критиков, так и институциональное признание, его работы выставляются в музеях и галереях по всему миру. Несмотря на первоначальное сопротивление со стороны официальных учреждений, его влияние на мир искусства несомненно, внес значительный вклад в развитие городского искусства как законной и мощной формы самовыражения. За прошедшие годы Пиньон-Эрнест получил множество наград за свой вклад в искусство и общество, включая престижное звание Командора искусств и литературы в 1996 году и премию Фонда Симоны и Чино дель Дука в 2009 году. В 2021 году он был избран в Академию изящных искусств, что является свидетельством его непреходящего влияния и глубокого воздействия его работ. Сегодня он продолжает жить и работать в Париже и Иври-сюр-Сен, где он остается активным и увлеченным художником, постоянно расширяя границы своей практики, оставаясь верным своим корням как социально сознательного творца. Его наследие — это художественные инновации, социальная приверженность и глубокое понимание силы искусства, преобразующего общество и бросающего вызов восприятиям.
Художественная техника
Эрнест Пиньон-Эрнест, известный своим предпочтением к богатству и глубине рисунка, интегрирует ссылки, цитаты и исторические диалоги в свои изображения, создавая многогранный визуальный язык, который глубоко резонирует со зрителями. Он ценит хрупкость бумаги как носителя, символизируя непостоянство и уязвимость жизни, что подчеркивает эфемерность его искусства и наполняет каждую работу пронзительным комментарием о существовании. Его искусство тесно связано с местами его экспонирования, захватывая видимые и скрытые аспекты, такие как история и похороненные воспоминания. Для Пиньона- Эрнест, окружающая среда является неотъемлемой частью произведения искусства; он изучает такие элементы, как свет, цвет и исторический контекст, чтобы гарантировать, что его творения гармонируют с окружающей средой. Этот подход, ориентированный на место, позволяет его работам резонировать с духом места, вовлекая в осмысленном диалоге с его прошлым и настоящим. Он верит в то, что саму ситуацию можно превратить в произведение искусства, отражающее его приверженность социальным и политическим измерениям пространств, которые он выбирает. Его человеческие образы, созданные с помощью угля, черного камня и различных ластиков для придания формы теням, часто воспроизводятся в виде трафаретных отпечатков на хрупкой бумаге, включая остатки газетной бумаги из Le Monde. Эти эфемерные работы, подверженные разрушительному воздействию времени, воплощают преходящую природу жизни, концепция, которую он принял после того, как осознал мимолетную сущность своих изображений, таких как его изображение Рембо. Пиньон-Эрнест устанавливает свои работы без разрешения, часто ночью, используя лестницу, клей и кисть, добавляя элемент риска и вызова его практика и подчеркивание его приверженности доступности. Он тщательно документирует свой творческий процесс с помощью эскизов, подготовительных работ и фотографий своих инсталляций, представляя эти материалы на выставках, чтобы рассказать о всем пути его художественного метода, позволяя зрителям вовлекаться в полный спектр его творческий процесс и углубить их понимание его искусства.
Afrique du Sud, Соуэто (2002) Эрнеста Пиньона-Эрнеста
Эрнест Пиньон-Эрнест, Afrique du Sud, Соуэто, 2002. Рисунок, 64см х 49см.
Afrique du Sud, Soweto — пронзительный и вызывающий воспоминания рисунок тушью, созданный Эрнестом Пиньоном-Эрнестом в 2002 году. Эта работа является ключевым компонентом иммерсивной практики художника, в которой он интегрирует свои произведения в ткань общественных пространств. Рисунок послужил основа для серии трафаретных отпечатков, которые были наклеены на улицы Соуэто, городка в Южной Африке, известного своим историческим и социально-политическим значением. Подход Пиньона-Эрнеста к этому проекту включал не только создание первоначального рисунка, но и непосредственное взаимодействие с окружающей среды, тем самым встраивая свое искусство в контекст городского пейзажа Соуэто. Рисунок представлен как часть диптиха, который включает как оригинальную работу чернилами, так и фотографию, сделанную Пиньоном-Эрнестом. Фотография, напечатанная в шести экземплярах и смонтированная на алюминии, заключена в рамку и дополняет рисунок визуальным повествованием. Эта фотография запечатлела эфемерную природу трафаретных отпечатков после того, как они были установлены на месте, подчеркивая взаимодействие между произведением искусства и его окружением. Диптих является динамическим представлением художественного процесса Пиньона-Эрнеста, объединяя его рисованные работы с документальной фотографией для создания всестороннее размышление о темах и местах, которые он исследует. Хотя диптих может быть разделен из-за незначительного дефекта в склеивании трафаретных отпечатков, это не умаляет его общего воздействия. Набор, который объединяет рисунок и фотографию, является оценивается как законченное произведение, предлагающее многогранный взгляд на взаимодействие Пиньона-Эрнеста с Соуэто и его исследование пересечения искусства, места и памяти.
Арто: Этюд, Volet 1 du Diptyque (1997) Эрнеста Пиньона-Эрнеста
Эрнест Пиньон-Эрнест, Арто: Этюд, Volet 1 du Diptyque, 1997. Картина, 47 х 63 см.
Artaud: Étude, Volet 1 du Diptyque — глубокий и завораживающий рисунок Эрнеста Пиньона-Эрнеста, созданный в 1997 году. Этот оригинальный этюд является важным предшественником трафаретной печати, которая позже была представлена на стенах больницы Шарля Фуа в Иври- sur-Seine, значимое место в жизни Антонена Арто. Картина представляет собой глубоко интроспективное и грубое изображение Арто, отражающее глубокие психологические и эмоциональные потрясения, которые он пережил во время своего интернирования. Тщательное внимание Пиньона-Эрнеста к деталям и эмоциональное использование уголь создает поразительное визуальное представление, которое резонирует с интенсивностью переживаний Арто. Как первая часть диптиха, этот этюд играет неотъемлемую роль в общем повествовании произведения искусства. Его невозможно полностью оценить или понять без его аналога, сопровождающего фотография, которая дополняет и усиливает тематическую глубину произведения. Диптих в совокупности представляет собой всестороннее исследование заключения и душевного состояния Арто, предлагая пронзительный комментарий о пересечении искусства, истории и личных страданий. Значимость рисунка еще больше усиливается его связью с физическим пространством больницы Шарля Фуа, где Арто Эти трудности стали символом более широких проблем, связанных с психическим здоровьем и уходом в учреждениях.
История инсталляций и выставок
Инсталляции : Его инсталляционная практика началась в начале 1970-х годов, изначально сосредоточившись на коллаже бумажных мотивов, нанесенных на поверхности стен. К началу 1980-х годов он расширил свои эксперименты, включив временную скульптуру. В 1966 году он осуществил свою первую инсталляцию на плато Albion, посвященный теме ядерной энергетики. За этим последовала серия впечатляющих работ в 1971 году, включая Les Gisants, размышляющие о Парижской Коммуне, Les Accidents du travail, представленную в Salon de la jeune peinture, и Les Hommes bloqués в Париже. В 1974 году его инсталляция «Жюмелаж Ницца-Ле Кап» поднимала проблему апартеида, а в Гавре была представлена инсталляция «Человек и город» . Пиньон-Эрнест продолжал обращаться к социальным и политическим темам, создавая такие работы, как Sur l’avortement в различных городах Франции и Les Immigrés в Авиньоне в 1978 году. Его известный проект Rimbaud в Париже-Шарлевиле, ссылающийся на фотографию Каржа, и Les Expulsés в Гренобль в 1979 году еще больше подтвердил свою приверженность решению острых социальных проблем посредством искусства. К 1982 году он создал фреску À même le mur для Musée Ziem в Мартиге. В 1983 году Les Arbrorigènes представил скульптуры, сделанные из живых растительных клеток, заключенных в полиуретан, экспонируется в Саду растений. В 1988 году его инсталляция состоялась в Бельфоре, где были представлены 46 значимых европейских деятелей и символ общего культурного наследия. Более поздние работы Пиньона-Эрнеста включают Pasolini assassiné – Si je reviens в 2015 году, размышляющую о наследии Пазолини, и Quatre portraits au Panthéon того же года, увековечивающую деятелей Сопротивления. Другие значимые инсталляции включают проекты в Соуэто (2002), Алжире (2003), Рамалле (2009) и Гаити (2019).
Выставки : Профессиональная карьера Эрнеста Пиньона-Эрнеста началась с его первой крупной выставки в Музее современного искусства города Париж в 1979 году, организованной Сюзанной Паже. Эта выставка продемонстрировала сложную связь его работ с городским пространством и историей, сопровождаемую публикация «La Peau des murs» Мари-Одиль Брио и Катрин Юмбло. В 1982 году он выставил большие рисунки в Антверпене и Йере, восхваляя работы Прометея и Жана-Люка Годара соответственно. 1990-е годы принесли значительные выставки, в том числе в Ла-Шапель-дю-Межан в 1993 году, где он объединил темы распятия и митраизма. Его работы были представлены на большой ретроспективе в Музее современного искусства в Ницце в 1996 году. В 2004 году его работы были представлены на FIAC галереей Lelong, с которой у него давние отношения. Выставка 2006 года » Наиболее заметными выставками стали «Parcours Jean Genet» в Бресте и «Icônes païennes» 2008 года в Л’Иль-сюр-ла-Сорг. В 2010 году в Ла-Рошели прошла обширная ретроспектива его работ, за которой последовал диалог с коллекцией Викар во Дворце изящных искусств в Лилле в 2013 году. Последующие выставки включают выставку 2014 года в галерее Лелонга, посвященную тюремной тематике, и Большая ретроспектива в Папском дворце в Авиньоне в 2017 году. Среди последних выставок — «Гаити, тайная химия крови» 2021 года в галерее Лелонга и масштабная выставка 2022 года в Фонде Элен и Эдуарда Леклерков, посвященная культуре в Ландерно. В В 2023 году он был представлен в спектакле «Эхо мира» в Центре современного искусства Дуайенне в Бриуде. Его обширная выставочная история подчеркивает его динамичное взаимодействие с социальными, политическими и историческими темами с помощью различных средств и контекстов.
Карьера Эрнеста Пиньона-Эрнеста является свидетельством преобразующей силы искусства и его способности соединять сферы истории, памяти и социальных комментариев. От его пионерских работ в уличном искусстве до его глубоко вызывающих воспоминания инсталляций и выставок, Пиньон-Эрнест постоянно раздвинул границы традиционных форм искусства, интегрируя свои творения в саму ткань их окружения. Его глубокая приверженность решению социальных и политических проблем посредством своего искусства, в сочетании с его новаторскими методами и подходами, специфичными для конкретного места, сделали его ведущей фигурой в городском искусстве и визуальном повествовании. Влияние его работ отражает его неизменную преданность запечатлению человеческого состояния и общественных проблем. Наследие Пиньона-Эрнеста отмечено не только его многочисленными наградами и мировым признанием, но и его способностью вовлекать аудиторию в диалог о насущных проблемах нашего времени посредством своего выразительного и эфемерного искусства.
