Что вдохновило вас на создание искусства и на то, чтобы стать художником? (события, чувства, переживания…)
Художником не становится, художником рождаются! Я всегда рисовала, но не так, как сейчас. Как архитектор, в какой-то момент почувствовала внутренний призыв, который заставил меня проводить ночи в офисе, сосредотачиваясь на живописи с более серьезным подходом, на больших форматах. Эти большие форматы стали для меня чрезвычайно важными.
Живопись – это не только хобби, но и способ общения с окружающим миром и с самой собой. В ходе создания произведений искусства я нахожу внутреннюю гармонию, выражая через краски и формы свои эмоции и переживания. Моя живопись помогает мне лучше понимать себя и окружающий мир, а также находить внутренний баланс и покой.
Мои работы, посвященные женщинам, стали для меня своего рода диалогом с архетипами моего собственного подсознания. Искусство стало для меня языком, на котором я могу рассказать свою историю и поделиться гармонией с другими. Надеюсь, что мои работы коснутся сердец других людей, вызовут у них отклик, подарят моменты вдохновения и размышлений. Это придает смысл моему искусству и делает меня счастливой. Я ощущаю, что живопись – это нечто большее, чем просто картины на холсте. Это способ взаимодействия с бесконечной тканью человеческих чувств и сознания, и я счастлива быть частью этой удивительной паутины.
Каков ваш художественный опыт, техники и темы, с которыми вы уже экспериментировали?
Мой художественный опыт это, пожалуй, несколько жизней (шутка). Относительно техники, я экспериментировала с различными стилями и материалами, но акрил и масло — мои настоящие страсти. Мне очень интересно сочетать эти два материала в моих работах. Акрил дает мне свободу быстро передать яркие и насыщенные цвета, а масло позволяет играть с текстурой и глубиной, создавая картины с богатыми деталями.
Что касается тем, мои произведения чаще всего посвящены женщинам, их внутреннему миру и архетипам. Каждая работа становится своеобразным исследованием женской природы и внутренних миров. Однако, я всегда готова к новым экспериментам и исследованию разных тем и техник, чтобы расширить свой художественный горизонт.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?
Моё творчество не является суммой трёх конкретных аспектов, которые бы выделяли меня среди других художников. Оно, скорее, выражает мой уникальный взгляд на мир и мои внутренние переживания. Творчество – это искусство самовыражения, и каждый художник обладает своими собственными источниками вдохновения и способами выразить их.
Я верю, что важно не искать отличия от других художников, а стремиться к искреннему и глубокому выражению собственных чувств и идей. Моя уникальность заключается в моей способности передать свою собственную жизненную палитру через холст и краски, что делает каждое моё произведение неповторимым. Таким образом, я предпочитаю фокусироваться на самом акте творчества и передаче того, что живет внутри меня, а не на поиске отличий от других художников.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Вдохновение, по моему мнению, исходит из глубин нашего собственного сознания и души. Это то, что мы не всегда можем объяснить рационально. Оно может возникнуть в моменты одиночества, в природе, в музыке или в искусстве. Вдохновение – это как встреча с чем-то более высоким, чем наша повседневная реальность. Оно приходит, когда мы открываемся новым опытам и истинам. Возможно, оно даже является результатом духовного поиска. Однако, важно помнить, что вдохновение не всегда приходит сразу, иногда нужно терпение и готовность к восприятию его тонких сигналов.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Мой художественный подход всегда был связан с поиском истины и внутреннего понимания человеческой природы. Через свои картины, я стремлюсь отразить не только мир, но и внушить зрителю размышления о смысле жизни, человеческих ценностях и духовных аспектах бытия.
Моя цель – вызвать у зрителя чувства внутреннего диалога и глубокой рефлексии. Я надеюсь, что мои работы помогут людям почувствовать глубокую связь с собой, а также вдохновят на внутренний рост и понимание человеческой сущности.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением от классиков искусства или др.)?
Процесс создания моих работ – это увлекательное путешествие, которое может начинаться с различных источников вдохновения. Я нахожу триггеры для своих работ в разных местах: классические произведения, которые я храню на полке в своем офисе, фотографии с интернета, красивые лица или интересные позы.
Когда я нахожу что-то, что зацепило меня, начинается процесс создания. Я формирую эту идею в виде эскиза на планшете с помощью iPad. Материал, который используется для формирования новых идей, подвергается различным трансформациям, изменениям, деформациям. Иногда это похоже на сборку Франкенштейна, где различные элементы соединяются до тех пор, пока я не почувствую, что эскиз готов к тому, чтобы начать новую работу.
Используете ли вы определенную технику работы? если да, то можете объяснить?
Я пишу маслом с акрилом на холсте, пока мне интересна такая комбинация материалов.
Есть ли в вашей работе какие-то новаторские аспекты? Можете ли вы сказать нам, какие?
Понятие «новаторство» в контексте художника может быть противоречивым. Часто оно ассоциируется с созданием чего-то совершенно нового, революционного в искусстве. Однако, когда художник стремится говорить о вечных человеческих чувствах и эмоциях через свое творчество, это, казалось бы, не совсем новаторство в чистом виде. Но в этом контексте, новаторство может проявиться в способе переосмысления и передачи тех же вечных идей в новом контексте, с использованием современных методов и форм искусства. Таким образом, художник становится новатором не только через создание чего-то совершенно нового, но и через способность пролить свет на уже известные истины в новом свете.
Есть ли у вас наиболее удобный формат или среда? если да, то почему?
Если вопрос о среде, как о месте- мастерской, то пока моя среда это офис по вечерам, после рабочего дня или выходные, т.к. живопись для меня хобби, моя страсть, мой лекарь)
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в собственной мастерской? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу?
Большинство моих работ создаются в архитектурной мастерской. Это происходит вечером, когда архитекторы заканчивают свою работу и уходят домой, или в выходные, когда никого нет. Мои работы часто требуют много места, так как я предпочитаю работать с большими форматами.
Кроме того, у меня есть еще одно место, которое вдохновляет меня для творчества – моя дача. В выходные, когда я нахожусь там, окружающая природа и уединение способствуют моей работе и вдохновению.
Ваша работа заставляет вас путешествовать для встречи с новыми коллекционерами, на ярмарки или выставки? Если да, то что это вам приносит?
Мое углубленное увлечение живописью расширило горизонты моих путешествий. Теперь, вдобавок к архитектурным и дизайнерским выставкам, я включила в свой список посещение ярмарок современного искусства, арт-выставок и других событий, связанных с искусством.
Эти поездки приносят мне невероятное вдохновение. Встречи с новыми коллекционерами и обмен опытом с другими художниками обогащают мой творческий мир. Я убеждена, что они также придают новую глубину моему пониманию архитектуры и эстетики гармонии. Очень важно наблюдать, как художники воплощают свои идеи и видение, это приносит мне ценные уроки и помогает развиваться. В наше время с доступом к бескрайнему миру интернета я убеждена, что обучение и обмен опытом с современными художниками делают наше время удивительным и позволяют нам достигать невероятных результатов.
Как вы представляете эволюцию вашей работы и карьеры художника в будущем?
Вижу будущее своей художественной карьеры как непрерывное стремление к совершенствованию. Творчество для меня как воздух, и без него трудно представить мою жизнь. Планирую продолжать писать, искать вдохновение и развиваться.
Надеюсь на актуальность и востребованность моих работ, так как диалог со зрителем и признание играют важную роль в жизни любого художника.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Я пишу маслом с акрилом на холсте, пока мне интересна такая комбинация материалов.
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
Считаю, что мой самый важный выставочный опыт еще предстоит в будущем, и что я только начинаю свой путь в мире искусства.
