В коротком вступительном видео мы попадаем в пространство, подвешенное между дизайном и медитацией — студию, где каждая поверхность рассказывает историю, а каждая текстура хранит воспоминание. Камера движется медленно, открывая мир Анастасии Юрзиновой: необработанные материалы, естественные тона и формы, которые стирают границу между живописью и скульптурой. Художница медленно готовится, надевая фартук и расставляя инструменты, готовая ввести нас в свой мир.
Ключевые моменты
-
Творческая атмосфера: спокойная, дизайнерская студия, сочетающая художественную интуицию с современной материальностью.
-
Стиль и происхождение: Анастасия Юрзинова, родившаяся в Москве в 1994 году, объединяет академическое художественное образование, графический дизайн и интуитивную живопись в многогранном художественном путешествии.
-
Основные темы: природа и человечество, культурная память, минимализм и самоанализ через текстуру и символику.
-
Философский подход: искусство как эмоциональная археология — раскопки ощущений, переосмысление традиций и создание скульптур из тишины.
От детских красок к фактурным истинам
Путь Анастасии Юрзиновой начинается с рисунков мелом в детстве, вьется через графический дизайн, арт-директорство и в конечном итоге возвращается к тактильной свободе живописи. Ее работы не просто визуальны — это скульптурные отражения прожитой памяти и коллективных эмоций. Каждое творение рождается из эскиза и мудборда, но то, что оказывается на холсте (или на МДФ-панели), наполнено непосредственностью и нетронутой красотой.
Работая с маслом, бетоном и даже гипсом, Юрзинова ищет «живые» материалы. Ее палитра вдохновлена тихим словарем природы: шалфеем, корой, камнем и песком. Благодаря ее рукам встречаются и говорят современное и древнее.
Тропические листья Реализм (2023) Картина Анастасии Юрзиновой
Тропическая мечта: где природа дышит цветом
Яркий побег в пышные, сказочные джунгли. С его слоистыми изумрудами, мягкими желтыми и текстурированными зелеными, Tropical Leaves Realism — это ода изобилию жизни. Работа кистью детализирована, но свободна, позволяя зрителю почувствовать бриз и дыхание самой природы.
Композиция создает визуальный ритм — взаимодействие света и тени, глубины и энергии. Здесь есть радость, но также и приземленная безмятежность, как солнечный свет, струящийся сквозь навес. Смелая и радостная работа для любого современного интерьера, эта картина передает дух теплых мест и открытого неба.
ЭПИТЕТ (2023) Картина Анастасии Юрзиновой
Эпитет: Где древние символы встречаются с современными эмоциями
Часть коллекции «Памятник» , это полотно является как визуальным, так и эмоциональным краеугольным камнем. Вдохновленная античной эстетикой и элементарной теорией цвета Аристотеля, картина пропитана философией трансформации.
Белый, черный и желтый здесь не просто пигменты — это метафоры воды, разрушения и огня. Результатом является картина, которая излучает напряжение и тишину одновременно . «Эпитет» действует как тихий манифест: он воплощает тон всей коллекции, говоря об элегантности, стойкости и выразительной тишине.
Это картина, которая не изображает , а скорее пробуждает многослойный диалог между древним миром и современными эмоциями.
Круглое панно фактурный рельеф 50см (2024) Картина Анастасии Юрзиновой
Тактильная тишина: голос природы в камне и гипсе
Эта 50-сантиметровая панель с приглушенной палитрой и землистой текстурой смещает акцент с цвета на материал. Изготовленная из бетона, акрила, камня и декоративной штукатурки , она является свидетельством красоты простоты и тихой роскоши природы .
Волнистая поверхность напоминает океанские волны, дюны, высеченные ветром, или кору старого дерева — приглашая зрителя прикоснуться, почувствовать, вспомнить. Она не говорит громко; вместо этого она резонирует мягко , как приземляющее дыхание в быстром мире.
Идеально подходящая для минималистских интерьеров, эта панель представляет собой медитацию в форме . Она напоминает нам, что исцеление может быть тактильным, и что текстуры природы часто являются самыми глубокими рассказчиками.
Часто задаваемые вопросы
Кто такая Анастасия Юрзинова?
Художница и дизайнер из Москвы, родилась в 1994 году. Она сочетает традиционные техники живописи с современными дизайнерскими решениями и глубокой связью с природой и культурной памятью.
Какие темы возникают в ее творчестве?
Природа, человечность, минимализм, эмоциональная память и возрождение традиций через текстуру и форму.
Какие материалы она использует?
Масло на холсте, акрил, бетон, декоративная штукатурка, натуральные пигменты и текстурные пасты.
Как она описывает свой творческий процесс?
Как гибридный подход : частично дизайнер, частично художник. Каждая работа начинается с эскиза и концептуальной доски и развивается через слои эмоций и материалов.
Где можно найти ее работы?
В частных коллекциях в России, Франции, США и Гонконге.
