На мой шестой день рождения тётя и дядя подарили мне монографию по искусству Винсента Ван Гога. Мне очень понравились ирисы, звёздные ночи, терраса кафе, подсолнухи и так далее. Я чувствовал, как будто передо мной открывается новая дверь, волшебная и чудесная; материальность живописи завораживала меня и продолжает завораживать до сих пор. Рисование уже тогда было моим любимым занятием в школе.
Работая в традиционной технике, я пишу маслом на холсте, натянутом на деревянную раму с ключом. Я также уже несколько лет работаю над темой «орнамент», особенно над эпохой Второй империи, её мебелью, роскошными интерьерами в красных и золотых тонах. Я отношусь к этим темам с изрядной долей деконструкции и заброшенности, пробуждая тем самым видение археолога будущего, который обнаружит эти руины. Это ярко выраженная постмодернистская тема, в которой переплетаются история и политика.
Около десяти лет я стараюсь сделать свою практику максимально экологичной, открыв для себя энкаустику. «Портреты Фаюма» — экологичная краска без растворителя, рецепт которой восходит к
Греческая античность, находящаяся на стыке трех греческих культур,
Римляне, египтяне,
Иллюстрированный материал. Работает горячо, очень весело.
Вижу, что это увлекательно как техника. Я вижу в этом связь с моей первой профессией до поступления в Школу декоративного искусства в Страсбурге: стеклодувным делом, искусством огня, метаморфозами…
Уникальность моих картин проявляется в случайностях, составляющих их, создавая игру мастерства и случая; задача, пятно, миграция жидкостей, в прозрачности создают помехи изображения. Верная транскрипция ослабевает, отдаляется, приближаясь к более памятному видению, подобно более или менее отдалённому воспоминанию.
Художники, поэты с лёгкими ногтями, писатели вообще, художественные и мыслительные потоки, пересекающие мир. Память, износ времени и страстей, материалы, текстуры, цвет.
У меня довольно постмодернистский подход к художественному творчеству. Я позволяю себе множество скрещиваний, фотомонтажа, цитат, стилистических вариаций. Чудо, окрашенное ностальгией, непостоянство изображения, которое вызывает ассоциации с мимолетностью, скоростью, часто с сюжетами, далекими от живописности, способ поставить под сомнение нашу гиперсовременность.
6. Каков творческий процесс создания Ваших работ? Спонтанный или с длительной подготовкой (техника, вдохновение классикой искусства и т.д.)?
Длительный подготовительный процесс, фотографирование, работа на компьютере, возможно, фотомонтаж, затем раскрашивание объекта с использованием чередующихся прозрачных и непрозрачных слоев, контроль и освобождение от воздействия с помощью различных инструментов самых разных размеров, чтобы запечатлеть силы и выразить их на основе.
Используете ли вы какой-либо конкретный приём работы? Если да, то можете ли вы его объяснить?
Именно в этом переплетении материалов и графических надписей живопись кажется мне завораживающей и загадочной, а благодаря деконструкции, в которой она проявляется, и присутствует энергия. Уже несколько лет я использую энкаустику – смесь осветлённого пчелиного воска с даммарной камедью (древесный сок + пигмент) в равных пропорциях – двухтысячелетнюю технику без растворителя и экологичную, изобретённую ещё греками.
Есть ли в вашей работе какие-то инновационные аспекты? Можете ли вы рассказать о них?Художники часто использовали технологии, характерные для своего времени, а я использую возможности новых технологий для фотомонтажа и фотосъёмки. В свою очередь, я создал механические перекидные книги – исключительно простые объекты, которые, на мой взгляд, представляли большой экологический и образовательный интерес и открывали новые перспективы как в изобразительном, так и в прикладном искусстве. Acrobat берёт на себя эту задачу | Foolproof | Adobe Acrobat (youtube.com)
Есть ли у вас наиболее удобный формат или носитель? Если да, то почему?
Я процитирую Матисса, который сказал: 5 см2 красного цвета — это не то же самое, что 5 м2 того же красного цвета, важен количественный аспект, я отдаю предпочтение большим цветам за исходящую от них энергию.
10. Где вы работаете? Дома, в общей студии или в своей собственной? И как вы организуете свою творческую работу в этом пространстве?
Моя мастерская уже 10 лет находится в Бретани, на полуострове Крозон, в живописном месте, известном своими пляжами и нетронутой природой, с идеальным климатом для работы. Здесь никогда не бывает слишком жарко (25 градусов летом) и слишком холодно зимой, температура редко опускается ниже 5 градусов. Я чередую работу в горизонтальном и вертикальном положении.
Да, момент истины для художника наступает, когда ему приходится объяснять свою работу коллекционеру перед выставкой, что также является очень важной частью его творчества. Также обратите внимание на тенденции, художников, публику и СМИ. Среди других ярмарок современного искусства, в которых я участвовал, меня очень впечатлила Arts Karlsruhe.
Как вы представляете себе развитие своего творчества и карьеры как художника в будущем?
Я мечтаю не просто об отдельном взгляде на мир, а о более экологически революционном искусстве с утилитарной стороной, далеком от музеев и буржуазных салонов, обращенном ко всем, восстанавливающем места, часто заброшенные из-за движения транспорта.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
См. ответ на вопрос 2.
Можете ли вы рассказать нам о самом важном для вас выставочном опыте?
В 2015 году я выставлялся в двух галереях в Сен-Жермен-де-Пре, в 6-м округе Парижа, в рамках монографии, которая стала для меня ценным опытом.
Если бы вы могли создать одно знаменитое произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему?
Я восхищаюсь подходом Герхарда Рихтера в целом, огромной свободой, с которой он переходит от абстракции к фигуративности; его черно-белые работы 1960-х годов размыты и переплетены, как будто его живопись поглотила и транскрибировала телевизионное изображение того же периода, выполненное в черно-белых тонах, которое часто пронизывали струны, придавая картине шелест.
Если бы вы могли пригласить на ужин любого известного артиста (живого или покойного), кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Филипп Конье, современный и ныне живущий художник, иконографией и техникой которого я глубоко восхищаюсь, в удобное для него время за ужином или вечером, мне не составит труда.
