Что вдохновило вас на создание произведений искусства и на то, чтобы стать художником? (события, чувства, переживания…)
У меня всегда был творческий склад ума, с самого детства. Мне всегда говорили, что у меня отличное воображение. Будь то музыка или рисование, они всегда были неотъемлемой частью моей жизни. Заключение 2020 года стало спусковым крючком и позволило мне переориентировать свою жизнь на свои увлечения.
Каков ваш художественный опыт, техники и темы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Я начал рисовать, когда мне было 6-7 лет. Я взял несколько классов, я выбрал вариант пластических искусств в моем бакалавриате. Но я самоучка в своей нынешней технике, я нащупывал, пробовал разные техники, чтобы, наконец, сегодня прийти к более успешной работе. Много попыток, много неудач. Растущий спрос на мою работу.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?
Я думаю — иметь особую вселенную: очень графические персонажи, почти призрачные, но тем не менее умудряющиеся передавать выбросы, сцены, происходящие систематически ночью, которые позволяют мне играть со светом и атмосферой. Среда часто городская, красочная, поражающая разнообразием подмигиваний (кино, музыка, другие артисты)
— бросайте вызов моим картинам, затрагивая темы, которые интересны всем.
— иметь сильную, узнаваемую идентичность
— предложить много деталей в моих картинах, которые не обязательно уловить при первом чтении.
Откуда приходит ваше вдохновение?
На меня очень влияет среда, которая меня окружает, а также музыка, которую я слушаю, или кино. На художественном уровне мне нравится графическая сторона Кита Харинга и живые картины Нормана Роквела или Эдварда Хоппера.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Мне нравится идея, что мы проецируем себя на мои картины.
Я вижу свои картины как кинокадр. Мои картины должны оживать в сознании людей, которые на них смотрят. Я использую юмор и бурлеск, чтобы привлечь внимание, пробудить любопытство и захватить воображение каждого. Мне нравится грубая, аутентичная сторона города, в которую встроены мои персонажи.
Каков процесс создания ваших произведений? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением от классиков искусства или др.)?
Идеи могут прийти из моей повседневной жизни, фотографии, музыки, обсуждения. Я также делаю краткие наброски, из которых одно следует за другим, и создается картина. Я отношусь к рисованию как к настоящему удовольствию, а не как к профессиональной деятельности. Я не считаю свои картины условием, что они должны нравиться. У меня есть большая свобода в моих творениях и изобилии идей. Когда я начинаю работу над холстом, у меня всегда с самого начала есть очень четкая идея.
Используете ли вы определенную технику работы? если да, то можете объяснить?
Я всегда начинаю с того, что делаю фон с бомбой (которая дает почти естественную яркость), размещая основные элементы (здания) и все источники света. Я продолжаю с Posca и акриловой краской.
Есть ли какие-то новаторские аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие?
Я не претендую на то, чтобы привнести что-то новое. Я просто стараюсь вызывать реакции, эмоции у тех, кто открывает для себя мои картины.
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?
Работаю исключительно на холсте. Мне особенно нравится формат 100 x 100 см, который позволяет мне дать волю своему воображению и показать как можно больше деталей.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в собственной мастерской? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу?
Я создаю все свои картины дома, снаружи для бомб и в моей студии для всего остального.
Ваша работа заставляет вас путешествовать для знакомства с новыми коллекционерами, для участия в ярмарках или выставках? Если да, то что это вам приносит?
Да, я выставляюсь во Франции и за границей, в основном в галереях. Каждая выставка – это возможность встретиться с другими художниками, обсудить наши техники и стили. Иногда даже для того, чтобы подружиться.
Как вы представляете эволюцию вашей работы и карьеры художника в будущем?
В 2022 году моя карьера сделала новый виток. Действительно, все больше и больше галерей просят меня выставить свои работы, и я нахожу это очень полезным.
Кроме того, в более личном плане, я продолжаю совершенствовать свою работу и стремлюсь создавать еще более сложные и подробные полотна.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Моя последняя картина посвящена обществу потребления, в котором мы живем и которое с каждым годом производит все больше отходов … Мне нравится идея снимать стоп-кадр, не давая уроков, всегда с оттенком «юмора».
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
Первый остается тем, который поразил меня больше всего. Фернан Санчес, управляющий галереей «espace art» в Альби, доверился мне и открыл свои двери, чтобы выставлять мои работы вместе с великими художниками. В то время моя работа еще не числилась, но он верил в меня.
Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?
Если бы я мог создать известную работу, это были бы «Ночные ястребы» Эдварда Хоппера, за ультрареалистичность и кинематографичность, а также за игру света. Это стиль атмосферы, который мне нравится, особенно работа со светом.
Если бы вы могли пригласить одного известного артиста (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Я бы пригласил Кита Харинга на пиццу к себе домой. Я бы попросил его нарисовать некоторых из его персонажей на моей последней картине.
