Биография галереи, т.е. с чего начинается ваш опыт галериста? Как вы подошли к миру искусства и продажам?
Галерея Рэйчел Ардуэн родилась в марте 2018 года. Ее особенность: галерея расположена на 4-м этаже модернистского здания, идеально расположенного в самом сердце Парижа, между очень оживленным предместьем Сен-Дени, предместьем Сен-Пуассоньер, легендарным Гран-Рексом. и великолепный Восточный вокзал. Оживленный, очень эклектичный район, где мы находим многочисленные прибежища субкультуры: Новое утро, отель Grand Amour, бары и легендарные клубы столицы.
Галерею не видно с улицы, поэтому она обозначена как «15martelparis». Число «15» — центральный элемент идентичности галереи, который ставит под сомнение слои и особенности интимности. «le15» — это адрес, который является частью истории публичных домов и публичных домов Прекрасной эпохи. На самом деле мы сказали не «Шабане, 32», а «32», и не «улица Вивьен, 36», а «36». Свои романтические свидания джентльмены и «девушки» отметили в своей танцевальной книге под номером, оставшимся большой загадкой для непосвященных!
С момента моего прибытия в Париж в 1989 году я всегда был в контакте с художниками, авторами, творцами и дизайнерами, ища в рамках коммуникационной стратегии своих рекламных клиентов уникальные личности, оригинальные творения, открытые или подтвержденные таланты. Прежде чем отправиться в самостоятельное путешествие, я организовал множество выставок комиксов для 5-го Парижа. Прежде чем открыть свое арт-пространство, я организовал посещение студии, написал множество художественных файлов и статей, поддерживал связи с прессой.
Галерея — это пространство, способствующее открытиям и междисциплинарным художественным встречам. Мне нравится организовывать беседы между художниками из разных сфер и создавать диалог между произведениями и их техниками.
Как вы выбираете артистов? Следуете ли вы общей нити с точки зрения жанра, стиля и тематики? Как вы оцениваете артиста, который будет с вами сотрудничать?
Многие художники приходят ко мне, чтобы представить свои серии, свои последние работы или просто задать вопросы по поводу концепции. Я ищу художников, у которых очень личный стиль и поиски. Сила, целеустремленность и чувство юмора.
Работа с художником основана на человеческой встрече, влюбленности, в лучшем случае взаимной.
Я интересуюсь рисованием, первый жест очень важен, живописью, скульптурой, фотографией, графикой и композициями, словом, видео, инсталляциями, музыкальным творчеством, смешанными техниками, анимацией, инновациями… очень открыт, пока проект бросает мне вызов своим оригинальным и передовым направлением.
Я оцениваю художника по его преданности своему искусству.
Художнику, который не верит в то, что он делает, необходимо сменить направление.
Какие течения, жанры, движения и направления вам нравятся в вашей творческой истории и почему?
Меня очень привлекают произведения субкультуры, то есть произведения, которые не сразу доходят до широкой публики. Я ценю развивающуюся культуру, скрытую, подземную, невидимую для тех, кто не копает немного… опыт и уникальность, связанные с инновациями, очаровывают меня. Я смотрю на тенденции, но мое мировоззрение быстро от них отклоняется. Мне нравится человечность, лежащая в основе художественных творений, свидетельства, которые тревожат своим фронтальным аспектом. Я люблю всего человека, правда, без сентиментальности.
Погружение в реальность, в близость творца и коллекционера.
Как родилась ваша близость к движению, течению, определенному жанру и т. д.?
Погружение в интимное означает выход за пределы окружающего дискурса, морали, условностей, барьеров отказа, это проецирование себя за пределы представлений и фантазий многих людей о слове «интимное». Интимное заключено и в внушении, и в представлении. Оно множественное и глубоко личное.
Искусство людей-самоучек, называемое сырым искусством (людей без художественной культуры, по Дюбюффе) или сингулярным искусством (искусство медиумов, людей с психопатологиями и маргинализированных людей), предлагает питательную среду для познания человечества и маргинализации. себя. Этот художественный подход мне особенно импонирует, но не только это. Я вижу в этом много истины и ответ на международное производство все более гладкого мышления. Мне важно отстоять эту позицию.
Сколько художников вы представляете в своей галерее? С какой суммы вы начали?
В галерее около 15 художников.
Я начал с пяти художников.
Художники в галерее свободны, мы строим проекты вместе, они строят другие в других местах.
Как вы освещаете работы своих художников и как продвигаете их?
Работы художников выставляются в пространстве галереи и продвигаются в рамках коллективных выставок, конкурсов, конкурсов проектов, художественных резиденций, каталогов, публикаций в социальных сетях, сотрудничества художников галереи с ремесленниками или дизайнерами. Я также собираю предложения для фондов или коммерческого сотрудничества с рекламодателями. Сотрудничаю в продажах через экспертов и аукционистов.
Как вы относитесь к начинающим художникам и известным художникам?
В обоих случаях художник покидает свою студию и просит взглянуть со стороны.
Создатель чаще всего ожидает определенной перспективы. То есть взгляд, одновременно доброжелательный и реальный при его подходе. Это может быть концепция, требующая дальнейшего развития, или рассказ о ее подходе. В обоих случаях этот шаг назад и этот внешний взгляд заставят художника двигаться в направлении или к подтверждению.
Например, для молодого художника – это вопрос поддержки в публикации его произведения, а для более известного, более зрелого художника – это вопрос разбора произведения, созданного за несколько лет. В обоих случаях ожидается выслушивание и глубокий обмен мнениями.
Как вы организуете выставки и мероприятия?
Галерея планирует выставку не реже одного раза в шесть недель.
Я организую обеды коллекционеров, посещения мастерских, презентации для прессы, конференции с авторами, историками, исследователями, которые вступают в беседу с художником и выставленными работами. Иногда я делаю небольшую анимацию ключевых работ выставки.
Есть ли какие-то события, в которых вы участвовали, которые вам особенно запомнились?
Художница Ольга Калдас и галерея представили серию фотографий, составленную из портретов и отрывков из произведений Мари Морель. Дань великой свободе Марии, образец для многих женщин. Для открытия, организованного в самом сердце тюрьмы, связанной с пандемией Covid, мы разработали хитроумное выдергивание листьев со свечами и звуками уда. Это было совершенно волшебно. Ни звука в галерее, буквально захваченной коллекционерами и энтузиастами.Почти 120 человек, стоя или сидя на земле, наблюдали, затаив дыхание, за очень интимным общением. Мы все были связаны с человеческой плотью.
Можете ли вы рассказать нам о вашей галерее? Как оно устроено и как видит свет?
Галерея представляет собой пространство площадью почти 100 м2 в стиле 30-х годов. Он открывается на крыши Парижа через большие эркеры. На металлических столах в индустриальном стиле размещаются произведения, скульптуры, рисунки, предметы и книги. Галерея представляет тематическую, коллективную выставку или персональную выставку. У него есть веб-сайт www.15martel.com, на котором публика может ознакомиться с программами, и он работает с момента его открытия в марте 2018 года.
Можете ли вы рассказать нам о вашем сотрудничестве с Artmajeur?
Artmajeur предлагает среди широкой публики ударную силу, до которой не может добраться только галерея. Инструменты и сообщения эффективны. Galerie Rachel Hardouin — единственная галерея, посвященная интимности и субкультуре. Уникальное позиционирование.
Как вы продвигаете своих артистов в социальных сетях?
Инстаграм-аккаунт #15martel был заблокирован Метой после выставки, посвященной обнаженным женщинам старше 50 лет, сфотографированными женщинами (июль 2023 г.)! Однако в этом аккаунте представлены художники с момента создания галереи, посетитель имеет доступ к большому количеству архивов и свидетельств. Более свежий аккаунт #15marteparis предлагает ежедневный обзор последних новостей галереи и художников. Это расширяет первоначальный счет. Facebook и Twitter предлагают другие дополнительные публикации и реакции более парижской аудитории.
Не могли бы вы рассказать нам об известном и начинающем артисте по вашему выбору?
Жан Десмье, известный в галерее художник, представляет черно-белые работы, в которых используются многочисленные техники и повествование через выбранные слова. Поэзия в образах и словах.
Ксавье Дево, менее известный художник галереи, представляет поиск очень скромных проволочных рисунков в сборниках стихов, на холсте и на бумаге. Два скромных художника, мощные силой своей сдержанности и союзом слов, мыслей и жестов.
Два художника, которых стоит открыть и собрать!
