© Ф.МАРТИН
Что вдохновило вас на создание произведений искусства и на то, чтобы стать художником? (События, чувства, переживания…)
Сколько я себя помню, рисование и живопись всегда были частью моей повседневной жизни. С раннего детства Искусство всегда жило в моей жизни.
Каков ваш художественный опыт, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали?
Моя художественная карьера является логическим продолжением моего увлечения, 6 лет обучения в Национальной школе прикладного искусства и ремесел в Париже, затем годы рисования, плакатов и иллюстраций. Эти годы позволили мне приблизиться к широкому спектру графических и изобразительных техник, учиться, учиться и владеть своей техникой, чтобы лучше забыть ее, быть свободным и посвятить себя главному, эмоциям.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?
Мои работы глубоко укоренены в традициях живописи и решительно обращены к современному выражению. Человек играет важную роль в моем подходе к живописи, помимо простого формального изображения. Мне нравятся живописные и графические противостояния, анахронизмы и загадочность… загадочность живописи.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Мое вдохновение вписано в жизнь, в историю, во время.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Человек находится в центре моего подхода, я пытаюсь обратиться к его страхам, его мучениям, его вопросам, его духовности. Столкнувшись с окружающим миром, нестабильным, столкнувшись с этими неопределенностями, столкнувшись со временем, столкнувшись с неизбежным. Часть тайны важна для меня в этом процессе, позволять сомневаться, подвергать сомнению то, что кажется нам обретенным, бросать вызов, никогда не шокируя, спрашивать, спрашивать себя, потому что чем больше я наблюдаю за нашим миром, тем больше я сомневаюсь в определенности нашей эпохи.
Каков процесс создания ваших произведений? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением от классиков искусства или др.)?
Оно первично ментализируется, может возникать из противопоставления существующему произведению или исходить из плода живописной рефлексии. Она развивается постепенно (наброски, этюды, подходы) или непосредственно на опоре, за один раз, потому что каждая работа есть опыт и самоцель, она не поддается систематическому процессу.
Используете ли вы определенную технику работы? если да, то можете объяснить?
Все техники возможны. Я подхожу к своей работе через рисунок, от графита к черному камню, от угля к мелу, затем акрил, масло, от поверхности к объему, от холста к композитной работе. Возможны все направления исследований, главное — результат.
Есть ли какие-то новаторские аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие?
Сопоставьте искусство вчерашнего дня с меркой нашего времени, спровоцируйте живописную беседу с помощью решительно современного графического подхода.
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему? Какой бы формат, поддержка, ограничения ни позволяли эксперименты…
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в собственной мастерской? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу? Своя мастерская, долгожданное место, где царит моя вселенная… Там я провожу большую часть времени.
Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, участвовать в ярмарках или выставках? Если да, то что это вам приносит?
Выставки заставляют меня путешествовать, покидать мастерскую. Эти возможности позволяют мне встречаться с любителями, коллекционерами, другими художниками и измерять посредством нашего обмена их восприятием моих творений.
Как вы представляете эволюцию вашей работы и карьеры художника в будущем? Расширение пути, потому что живопись — это квест, жизнь, чтобы рисовать, и живопись, чтобы жить.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
В настоящее время я работаю над темой метаморфоз, которая вызывает представление о прохождении во времени, и я также работаю над развитием новой темы конфронтации.
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
Одна из моих последних выставок в выделенном мне культурном пространстве позволила мне представить на 300 м2 важный набор моих реализаций и иметь возможность рассмотреть всю совокупность сценографии в зависимости от места. Спроектировать выставку — значит предусмотреть диалог между произведениями и представить его зрителю, значит погрузить посетителя в нашу вселенную, беседовать с ним через творения, разговаривать с ним, задавать ему вопросы, прикасаться к нему.
Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?
Очень сложно выбрать работу среди гигантов, которые предшествовали нам. Карикатура Леонардо да Винчи на Дом Берлингтона (Святой Анны), потому что в ней есть все, что есть в законченном произведении в его незавершенности, и в нем заключена внутренняя тайна крупного произведения вне времени.
Если бы вы могли пригласить одного известного артиста (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Я готовил роскошную, хорошо разбавленную еду, куда приглашал Рембрандта, Бэкона и Жерико, слушал их разговоры об искусстве, живописи и жизни, рассуждения о форме и содержании, увлекался, усиливал или противостоял друг другу, и я думал Я бы многому научился у этих трех гигантов. Незабываемый вечер, без сомнения!
