Что вдохновило вас на создание произведений искусства и на то, чтобы стать художником? (события, чувства, переживания…)
Я интересовался искусством, а точнее живописью, с подросткового возраста, но желание рисовать самому пришло позже. Открытие некоторых художников, некоторых более ярких работ, несомненно, вызвало желание «попробовать». Практика всегда подталкивает вас немного дальше.
Каков ваш творческий опыт, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Я художник-любитель-самоучка. Я рисую уже десять лет. После очень недолгого занятий акварелью я познакомился с масляной живописью, сделав несколько репродукций. Затем я приступил к созданию серии личных фигуративных работ. В течение нескольких лет я рисовал в основном акрилом, создавая абстрактные работы в геометрическом стиле. Большинство этих работ размещено на сайте Artmajeur.
Какие три аспекта отличают вас от других художников и делают ваши работы уникальными?
Сложный вопрос, учитывая количество художников. Я думаю, что невозможно знать их всех, и однажды я могу встретить кого-то, кто делает почти то же самое, что и я.
Технически моя живопись вполне классическая. Используемые приемы просты и при наличии оригинальности лучше смотреть в сторону композиции.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Как и все, несомненно, я пишу под влиянием всех живописцев, с которыми сталкивался мой взгляд. Время от времени я посещаю несколько выставок и галерей, но большая часть моего вдохновения исходит от самых разных художников, чьи работы я могу увидеть в Интернете. Некоторые вдохновляют меня больше, чем другие, и я всегда пытаюсь понять, почему. Из этого я извлекаю некоторые основные принципы, которыми руководствуюсь в своей практике. За прошедшие годы я создал небольшую цифровую библиотеку работ, которые я ценю и к которым регулярно обращаюсь, особенно когда мне не хватает вдохновения или когда я ищу возможные пути развития своей живописи.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Лично я очень чувствителен к цвету в живописи. В своих композициях я ищу гармонию форм и цветов, которая бросается в глаза.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техника, вдохновение из классики искусства или другое)?
Мои работы — это результат довольно длительной подготовительной работы, в основном на компьютере, на котором я создаю рисунок из цветных фигур, которые многократно изменяю, прежде чем добиться удовлетворительного меня результата. Затем я начинаю работу над холстом, в ходе которой еще могут происходить изменения, в основном с точки зрения выбора цветов.
Используете ли вы определенную технику работы? если да, можете ли вы это объяснить?
Я считаю, что, наблюдая за моими работами, можно легко сделать вывод, как я это делаю. Выполнив план на компьютере, я воспроизвожу его карандашом на холсте. Для разметки цветовых диапазонов я использую малярный скотч. Затем я рисую разные области. Это делается в несколько этапов, потому что зачастую невозможно сделать все сразу. Затем я вношу необходимые изменения, чтобы гармонизировать все цвета. При необходимости я завершаю несколько доработок.
Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие именно?
Как я уже говорил, используемые методы просты. Прежде всего, я стараюсь выделиться оригинальными композициями.
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?
Я когда-либо работал с рамами для льняного холста только для того, чтобы иметь качественную поддержку, даже в первые годы моей карьеры. Что касается размеров, то в настоящее время я использую только средние прямоугольные размеры, но думаю, что мой стиль вполне подойдет и для больших размеров.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в своей мастерской? И как в этом пространстве вы организуете свою творческую работу?
У меня пока нет мастерской. Я работаю за компьютером в своем офисе в течение длительных подготовительных периодов. Что касается живописи, то я рисую в комнате дома, в основном вечером.
Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, посещать ярмарки или выставки? Если да, то что это значит для вас?
Нет, у меня еще не было такой возможности.
Как вы себе представляете развитие своего творчества и карьеры художника в будущем?
Будущее такого художника-любителя, как я, очень неопределенно, но полно неопределенностей. Трудно представить, что будет дальше. Как и в случае с профессиональными художниками, все зависит от качества работ, которые вы можете создать. Для этого необходимо соблюдение нескольких условий, и мы не можем контролировать их все.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Мои последние работы исследуют область геометрической абстракции. Это поиск гармонии, основанный исключительно на сочетании цветовых гамм различной формы. Это очень распространенный стиль, потому что к нему можно подойти с помощью простых приемов, и именно поэтому вам нужно быть очень изобретательным, чтобы выделиться. На самом деле я провожу гораздо больше времени за поиском новых идей для композиций, чем за рисованием. Я хочу развиваться.
Можете ли вы рассказать нам о своем самом важном выставочном опыте?
На данный момент я ни разу не выставлялся, разве что виртуально на Artmajeur.
Если бы вы могли создать знаменитое произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?
«Гастхоф» или «Большая река» Питера Дойга. Мне довелось увидеть несколько больших форматов этого художника на выставке в Фонде Бейелера. Эти две картины, а также несколько других работ того же художника погружают нас в довольно нереальную и завораживающую атмосферу.
Если бы вы могли пригласить на ужин любого известного художника (живого или мертвого), кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Питер Дойг, наверное. Но вместо приглашения на ужин я бы предпочел провести с ним некоторое время в его мастерской и посмотреть, как он работает.
