Что побудило вас заняться искусством и стать художником? (События, чувства, переживания…)
Я пришел из технических исследований, поэтому я обучаюсь самостоятельно. В детстве я всегда любил рисовать, подражая стилю некоторых иллюстраторов Marvel или, когда рос, стилю аргентинской школы авторов, таких как Энрике Бреччиа, Хуан Занотто, Хуан Хименес… и многих других. В отрочестве учить меня некоторым секретам масляной живописи («сначала») был мой дальний родственник, наивный художник (он писал пейзажи и картины на религиозную тематику, потому что это была эталонная клиентура): оттуда все началось… Дальше я продолжил сам, приближаясь к сюрреалистическому жанру. Я работал разнорабочим, а в свободное время рисовал без особых претензий и амбиций. Я отмечаю, что этот (трудный, разрушительный) опыт я позже описал в романе, опубликованном Feltrinelli Editore в 2004 году, под названием «Никола Рубино вошел на фабрику и стал литературным случаем». это: по сей день этот текст считается незаменимым справочником по фабричной и прекариатской фантастике. Начиная с 2014 года, параллельно с писательской деятельностью, я начал сотрудничать с различными небольшими издательствами в качестве графического дизайнера и иллюстратора (вот пример, все обложки, сделанные для этого издательства, мои: https://www.terrarossaedizioni .it/) … Но призыв к более традиционным техникам живописи (таким как, например, масляная живопись) больше не был неуловимым, и вот я здесь.
Каков ваш художественный опыт, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Если рассматривать классиков, несомненно, Климта, Шиле, Караваджо, Веласкеса, Дали, Магритта, Фрейда, прерафаэлитов, а также фигуративного художника, с которым критики плохо обращались (и вместо этого любимого Сальвадором Дали): Вильям Адольф Бугро. Я также во многом обязан экспериментальному подходу в литературе такого писателя, как Уильям Берроуз, изобретателя нарезки, эквивалентом которого в живописи является парейдолия, инстинктивный автоматизм, который я использую в своих произведениях на подсознательный уровень… Не пренебрегая тем, что считается «низким», китчем или лобовым искусством, я имею в виду поп-сюрреализм, предложенный альтернативными журналами, такими как Hi Fructose и Juxtapoz. Из современников я обожаю Дженни Сэвилл, Пола Лауренци, Майкла Карсона, Алекса Каневского, Джона Каррина, Эрика Фишла, так что просто назову первых, которые приходят на ум и которых, несомненно, я придерживаюсь. Будучи также иллюстратором, я очень ценю (и нахожусь под заметным влиянием) американских иллюстраторов «золотого века», таких как Роберт МакГиннис, Норман Роквелл, или из жанра целлюлозы или фэнтези (Фрэнк Фразетта). Я поклонница итальянских эротических комиксов (Milo Manara, Vittorio Giardino, Crepax, Paolo Eleuteri Serpieri, Baldazzini и др.)… Мои любимые техники — масло, акрил, акварель и карандаш. Недавно я купила набор масляной пастели и надеюсь начать экспериментировать и с ней… посмотрим.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?
Я думаю, что тремя отличительными чертами являются разносторонность (или многогранность), любопытство (без которого ничто из того, что я делаю, не могло бы существовать), ирония (и определенная склонность к провокациям).
Откуда приходит ваше вдохновение?
Я позволяю вторгаться в себя (в попытке зашифровать, сбросить, упорядочить, перекомпоновать или даже разложить) всевозможным визуальным сообщениям, приходят ли они из реальности или из мира медиа (социальные сети, блоги и т. д.). Не вторичны стимулы, даваемые мне литературой (Берроуз, Володин, Жофрэ, Уэльбек, Истон Эллис…) и, как мы сказали, субкультурами (комиксы, альтернативный рок).
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
принципиально я бы назвал себя фигуративным художником (и горжусь этим, авангардизм и всякая форма презрения к мастерству в искусстве устарели, музейны, так что вернемся к истокам, пытаясь, если возможно, изобрести их заново), но мой реализм — это не чистый реализм, я часто вставляю элементы абстракции или разрушаю и фрагментирую изображение, чтобы предотвратить гиперреализм (или любой вид обезличивающего фотографического пересчета): виртуозность ради нее самой делает меня не интересуют.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновленным классикой искусства или другим)?
Я бы сказал, что оба фактора играют роль. Иногда этап проектирования занимает больше времени, чем этап реализации (что означает проведение непрерывных иконографических исследований, чтобы найти жизнеспособную идею). У меня есть бесконечный каталог изображений, которые я рисую (или позволяю себе очаровывать) и которые я заново изобретаю, предаваясь своей собственной эстетике (я не ограничиваюсь одной попыткой, я делаю несколько проб и выбираю тот, который меня больше всего убеждает); это почти всегда происходит так… впрочем, может случиться так, что я попаду туда более непосредственно (или спонтанно), но это не норма. Идейная часть не видна, но именно она отличает меня от других художников…
Используете ли вы определенную технику работы? если да, то можете объяснить?
Если мы говорим о росписи на холсте, то она сводная: подготовительный этап (наброски и первые наброски) я делаю акрилом, а затем, когда материал становится неуправляемым, перехожу на масляную живопись, которая позволяет мне более длительное время высыхания. чтобы иметь возможность с большей точностью растушевывать то, что я начал (и, иногда, исправлять некоторые ошибки в настройке).
Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, что они из себя представляют?
Трудно (если не невозможно, я думаю) придумать что-то новое в наше время (а то, что вчера было авангардом, сегодня считается ретро). Мне нравится создавать алхимию в моем искусстве, которое, как вы уже догадались, очень сильно загрязнено музыкальными влияниями популярных и андерграундных комиксов, психоделии, кино, художественной литературы, если и есть что-то оригинальное в моем творчестве, то оно заключается в тот факт, что я очень чувствителен и восприимчив ко всем видам влияний. Дело в том, что я не из академических кругов, у меня есть склонность к экспериментам, к пробам и ошибкам, к ложным следам. Поскольку я посвятил себя фигурации, чтобы не упрощать эту тему (или не злоупотреблять ею в квалюнквистическом смысле), я почти всегда ввожу элементы абстракции (и живописи действия) или репрезентативные аномалии, в которых иду сублимировать определенный вкус к провокации, гротеск.
Есть ли у вас формат или средство, с которым вы чувствуете себя наиболее комфортно? если да, то почему?
Я бы сказал, что моя любимая техника — масляная живопись. Один из форматов (холста), с которым мне удобно работать, — это 60×80, что дает мне возможность подчеркнуть жестикуляцию, широко используя широкие кисти, мастихины, валики.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в лаборатории? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу?
Я делаю все дома, где я вырезал уголок, где у меня есть рабочая станция для ПК, студийный мольберт, тележка с акриловыми и масляными красками, которую я модифицировал так, что она одновременно является и небольшим столиком. в котором я размещаю палитру, плюс комод, где у меня есть акварели, карандаши, пастель и различные аксессуары.
Ваша работа заставляет вас путешествовать для знакомства с новыми коллекционерами, для участия в ярмарках или выставках? Если да, то что это вам приносит?
На данный момент нет, я должен признать, что я веду малоподвижный образ жизни. Я общаюсь только с галеристами в моем районе, и я сожалею об этом, потому что я хотел бы расширить свой круг.
Каким вы видите развитие вашей работы и карьеры художника в будущем?
Углубление моего вкуса к фигурации (еще больше специализирующейся на этом) и, возможно, стремление к менее контролируемой и более текстурной живописи. Откажитесь, когда это возможно, от моего перфекционизма и все больше и больше предайтесь дрейфам, когда я иду, чтобы разбить изображение, разложить его, фрагментировать дальше … это может быть возможной эволюцией.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Это часто примеры гламурной женственности (или для готики, темной эстетики, но без преувеличения), помещенной в отчуждающие контексты, из которых можно сделать вывод о непримиримой склонности к провокациям и иронии. Я обобщаю, потому что иду к темам, в которых высказываю социальную критику (см., например, совсем недавнюю «Радость и революцию»).
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
В феврале у меня будет персональная выставка (с лучшими работами) в галерее Artimmagine здесь, в Альтамуре. Я надеюсь сделать больше.
Если бы вы могли создать известную работу в истории искусства, какую бы вы выбрали? И почему?
Вероятно, Даная Густава Климта, из-за сгорбленной фигуры в позе эмбриона и позы, которую я нахожу беспрецедентной изнуренной сладострастностью и мучительной чувственностью. Это картина головокружительной красоты. А головокружение — это то, что я хотел бы предложить своим зрителям своими работами.
Если бы вы могли пригласить известного художника (живого или мертвого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили им провести вечер?
Я хотел бы встретиться с Сальвадором Дали, чтобы посмотреть, сбросит ли он маску в таких веселых случаях, как этот; скорее, учитывая тему, я бы оставил это ему.
