Фарид Белкахия, родившийся 15 ноября 1934 года в Марракеше и умер 25 сентября 2014 года, считается одним из пионеров современного марокканского искусства. Его работы отличаются сочетанием традиционного марокканского наследия с современной абстракцией, что вдохновляет новое поколение художников Марокко.
Курс и обучение
Белкахия, выходец из богатой семьи в Марракеше, рано познакомился с искусством благодаря связям своего отца с такими художниками, как Антуан Олек, Жаннин Теслар и Николя де Сталь. После среднего образования в Эль-Джадиде и Марракеше он преподавал в Уарзазате. С 1954 по 1959 год он учился в Школе изящных искусств в Париже, затем продолжал обучение сценографии в Праге до 1962 года. В этот период он находился под сильным влиянием европейских художественных движений, особенно экспрессионизма и сюрреализма, которые ознаменовали его художественный подход.
Время, проведенное во Франции, также позволило ему открыть для себя новые художественные подходы и изучить методы различных техник, особенно живописи маслом и рисунка на панели. Там он экспериментировал со скульптурой, настенной живописью и гравюрой, что оказало неизгладимое влияние на его будущее творчество. Вернувшись в Марокко, он основал мастерскую в Школе изящных искусств в Касабланке, где поощрял художественные исследования и эксперименты с новыми формами выражения.
Художественная карьера и основные произведения
По возвращении в Марокко в 1962 году Белкахия был назначен директором Школы изящных искусств в Касабланке и занимал эту должность до 1974 года. Он сыграл решающую роль в модернизации художественного образования в Марокко, поощряя более современный и теоретический подход к искусству. искусство. Его работа способствовала рождению так называемой «Школы Касабланки», движения, стремящегося продвигать марокканскую художественную идентичность и одновременно исследовать новые формы самовыражения.
Отказавшись от рисования на холсте, он исследовал такие материалы, как медь, дерево и особенно кожу, используя натуральные пигменты для создания знаковых произведений. Среди его творений следует выделить «Транс» (1986) , «Континентальный дрейф» (2004) , «Рука» (1995) , «Посвящение знакам» (2001) и «Руки Фатимы» (1998) , иллюстрирующие его владение материалом и формой. Его искусство часто пронизано амазигскими символами и геометрическими узорами, предлагая современную интерпретацию марокканских художественных традиций.
Он сотрудничает с несколькими учреждениями и музеями, в частности с Институтом арабского мира в Париже, где его работы экспонировались на нескольких престижных выставках. Он также исследует технику работы с чеканной латунью — материалом, который, по его мнению, имеет прямую связь с марокканским ремесленным наследием.
Одна из его ключевых концепций — «Руа», что по-арабски означает «душа» или «дыхание» и отражает его стремление придать духовное измерение своему искусству. Он придает большое значение взаимосвязи между искусством и культурной самобытностью, особенно благодаря изучению берберского языка и арабской каллиграфии.
Выставки и международное признание
Белкахия участвовала во многих выставках как в Марокко, так и за рубежом. Его работы были представлены в Центре Помпиду в Париже , на Венецианской биеннале , в Музее современного искусства в Нью-Йорке (MoMA) , в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке , в Музее современного искусства в Барселоне (MACBA) , в Токийском музее искусства. Современное искусство , а также в ряде престижных галерей и музеев мира. Его влияние выходит далеко за пределы Марокко, что делает его важной фигурой в современном африканском искусстве.
Его работы выставлялись на крупных выставках, таких как «Magiciens de la Terre» в Париже в 1989 году, «Africa Remix» в Лондоне в 2005 году и «Art du Maroc contemporain» в Рабате в 2011 году. международное признание.
Он получил несколько престижных наград за свою приверженность искусству и культуре. Среди них Премия Хасана II в области пластических искусств , присужденная ему в знак признания его исключительного вклада в современное марокканское искусство.
Известные аукционы
Работы Фарида Белкахия продолжают привлекать внимание на арт-рынке. В 2017 году его картина на коже под названием «Иерусалим» (1994) была продана на аукционе в Касабланке за €361 912, что стало рекордом для художника.
Среди других заметных продаж:
-
«Поцелуй» , медная работа на панели, продана в декабре 2022 года за 105 000 евро.
-
«Без названия» (1989) , пигмент на коже, продан за 11 000 евро в июне 2015 года.
-
«Композиция с персонажами» , барельеф из меди, тисненый на панели, продан за 16 000 евро в июле 2023 года.
Его работы также были представлены в нескольких престижных галереях, в частности в Galerie Claude Lemand в Париже и Galerie Loft в Касабланке, где на выставках, посвященных его работам, были представлены его рисунки, картины и работы из кованой меди.
Наследие и влияние
Инновационный подход Белкахии, сочетающий традиционные материалы и современную абстракцию, проложил путь новому поколению марокканских художников. Его приверженность сохранению культурного наследия и его переосмыслению продолжает влиять на сцену современного искусства Марокко. Его наследие увековечивается, в частности, через Фонд Фарида Белкахия , созданный для сохранения и продвижения его творчества.
Белкахия также повлияла на эволюцию дизайна и декоративного искусства в Марокко, в частности, путем интеграции ремесленных техник в современный художественный контекст. Его работы побудили многих художников и ремесленников исследовать новые возможности самовыражения, опираясь на свое собственное культурное наследие.
Его влияние выходит за рамки изобразительного искусства и затрагивает архитектуру, дизайн и современную каллиграфию. Некоторые современные марокканские художники называют его работы основным источником вдохновения, особенно за его способность сочетать берберское наследие и современные проблемы.
В 2014 году, незадолго до смерти, он был удостоен чести на Международном фестивале пластических искусств в Марракеше , где была отдана дань уважения его карьере и его неизгладимому влиянию на марокканское искусство. Сегодня Дом искусств носит его имя, что свидетельствует о важности его наследия.
Архивы и рукописи Белкахии сегодня сохраняются и изучаются, чтобы лучше понять эволюцию современного марокканского искусства. Страница, посвященная его творчеству, интегрирована в цифровые коллекции крупнейших музеев мира, что обеспечивает передачу его творчества будущим поколениям.
Фонд Фарида Белкахии
Чтобы сохранить и популяризировать его огромное художественное наследие, в 2015 году был создан Фонд Фарида Белкахия . Его главная миссия, расположенная в Марракеше, — сохранение, документирование и распространение творчества художника. Регулярно организует выставки, симпозиумы и образовательные мероприятия, направленные на повышение осведомленности общественности о важности ее творчества.
В фонде хранится постоянная коллекция его самых знаковых работ, а также исследовательское пространство, предназначенное для историков искусства и студентов. Он также играет ключевую роль в продвижении современного марокканского искусства, поддерживая молодых художников и поощряя диалог между традициями и современностью.
