Что вдохновило вас на создание искусства и на то, чтобы стать художником (события, чувства, опыт…)?
Моим вдохновением всегда было творчество. Это свойство у меня было с самого раннего детства. Я стараюсь быть креативным во всем, что я делаю, и это в конечном итоге вдохновило меня на создание произведений искусства в разных направлениях и стилях. Цвета, современность, глобальная тема и современность были очень важны, когда дело доходит до создания произведений искусства, которые вдохновляют меня и, что более важно, вдохновляют других.
Каков ваш художественный опыт, техники и темы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Мой художественный вкус сосредоточен в основном на абстрактном, современном, современном, уличном и поп-арт стилях. Без сомнения, мой художественный стиль охватывает эти бурно развивающиеся области. В моем творчестве представлены популярные и культурные персонажи, а стиль уличного искусства позволяет генерировать позитивное мышление в сегодняшних глобальных ситуациях.
Моя техника используется на холсте, бумаге, газете, картоне или любой поверхности, до которой он может дотянуться, используя в основном акриловые краски и аэрозоли. Мой стиль характеризуется брызгами краски, линиями, каракулями, пятнами и красочными тонами в каждой из его работ. Все мои работы изображают бытовую ситуацию, но с акцентом на определенную тему. В названиях моих работ всегда используется позитивная идеология. Эстебан Вера всегда подписывает свои работы внизу и в центре. Главной особенностью моего стиля являются прямые черно-белые линии, которые он использует в каждой своей картине.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?
Я характеризую себя как современного художника с видением будущего и позитивным подходом, который он пытается отразить в каждой из своих серий, пластиковых и цифровых работ. Он считает искусство неотъемлемой частью своей повседневной жизни. Качество, которое меня больше всего характеризует, — это чрезвычайно творческий человек, который он использует во всем, что делает сегодня. Это, несомненно, мой образ жизни.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Имею большой опыт проведения групповых и индивидуальных выставок, аукционов, мероприятий в пользу объединений, культурных мероприятий и премий, а также отечественных и зарубежных художественных выставок. На меня в основном повлияли Пабло Пикассо, Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския, Voka, Питер Террин, Франсуаза Нилли, Алек Монополи и многие другие. Мои работы выставлялись в различных галереях в разных городах мира, таких как Майами, Сан-Франциско, Филадельфия, Чикаго, Париж, Монпелье, Барселона, Гаага, Токио, Мехико, Мерида, Монтеррей, Керетаро, Канкун и многих других. другие.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Мой главный интерес — поощрять позитивные мысли об альтернативных ситуациях с помощью персонажей и красочных форм, воплощенных в моих работах.
Визуальное восприятие, которое люди могут иметь, когда они сосредотачиваются на моих работах, имеет основополагающее значение для того, чтобы привести их в глобализированную жизнь, которую мы имеем сегодня, в счастье, которое работа может принести им, и, прежде всего, в том, чтобы уловить позитивный поток во всех возможных аспектах.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением от классиков искусства или др.)?
Я использую обе характеристики, как спонтанность, так и длительный подготовительный процесс; все зависит от произведения искусства, которое должно быть сделано.
Используете ли вы какую-то особую технику работы? Если да, то можете ли вы объяснить это?
Мой стиль отличается наличием бытовых ситуаций, я использую яркие цвета, а беспорядок в моих работах — фундаментальная часть, которую нужно ассоциировать с тем течением Pop/Contemporary, которое характеризует меня.
Для этого я использую различные художественные приемы, такие как рисунок, живопись, скульптура и интервенция разных предметов. Всегда сохраняя один и тот же процесс в каждой работе, начиная с идеи, оформляя ее в различные наброски и наброски, продолжая тщательной проработкой работы и заканчивая отличительными деталями моего стиля.
Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе, и можете ли вы рассказать нам, какие именно?
Трудно закончить работу, так как всегда нахожу новые повороты или детали, которые хотелось бы добавить; Вот почему очень важно быть довольным конечным результатом, чтобы вызвать такое же удовлетворение у моих коллекционеров.
В настоящее время вы вошли в мир цифрового искусства во главе с вашими последними работами NFT (Non Fungible Token), которые продаются и выставляются на цифровой торговой площадке Open Sea.
Есть ли у вас формат или средство, с которым вам удобнее всего? Если да, то почему?
Большинство моих работ среднего и большого формата, на холсте, газете или бумаге. Я всегда использую акриловые краски и аэрозоли.
Где вы делаете свои работы, дома, в общей студии или в своей студии? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу?
Дома у меня есть собственная специализированная мастерская со всеми необходимыми инструментами для создания моих работ в разных художественных областях.
Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, посещать ярмарки или выставки? Если да, то что это вам приносит?
Конечно, у меня была возможность путешествовать по разным городам Мексики и за границей, чтобы выставлять свои работы. Сотрудничество с различными международными галереями — это отличный опыт обучения, потому что это помогает вам расти как художнику и иметь более глобальный взгляд на искусство. Всегда полезно обмениваться мнениями, идеями и учиться с разными людьми, чтобы расти и улучшать наш художественный ландшафт в разных частях мира.
Как вы видите эволюцию вашей работы и карьеры художника в будущем?
Я думаю, что с каждым годом я развивалась, создавая новые работы в разных областях искусства, обновляя и смешивая стили, инструменты и, прежде всего, создавая творческий поток в каждой своей работе. Я убежден, что очень скоро смогу выставляться на Art Basel в Майами, США. Это мечта и цель, которую я хотел бы достичь в краткосрочной перспективе. В долгосрочной перспективе я хотел бы считаться одним из самых влиятельных современных художников современности. Чтобы иметь возможность присутствовать в галереях современного искусства по всему миру, чтобы донести свое послание и творчество до каждого из моих произведений.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Мой стиль характеризуется брызгами краски, линиями, каракулями, пятнами и красочными тонами в каждой из его работ. Все мои работы представляют повседневную ситуацию, но с акцентом на определенную тему. В названиях моих работ всегда используется позитивная идеология. Эстебан Вера всегда подписывает свои работы внизу и в центре. Главной характеристикой моего стиля являются прямые черно-белые линии, которые он использует в каждой своей картине.
Я характеризую себя как современного художника с видением будущего и позитивным подходом, который он пытается отразить в каждой из моих серий, пластиковых и цифровых работ.
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
Мои самые важные выставки были в Майами-Бич и в Мериде, Мексика. Обе выставки были персональными выставками при активном сотрудничестве обеих галерей. В Майами меня представляли Galeria del Sol и Artsy; а в Мериде меня представляла галерея Arte1010. Они длились более месяца каждый, имея большие продажи и перспективы на будущее большого числа коллекционеров. Несомненно, это были 2 выставки, которые ознаменовали мою художественную карьеру.
Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему?
Герника, Пабло Пикассо. Эта работа повлияла на меня и вдохновила меня с детства. Это произведение искусства с большим смыслом, историей и творчеством. Эти 3 предмета, несомненно, вдохновляют меня на создание моих художественных работ.
Если бы вы могли пригласить известного художника (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили провести вечер?
Я бы обязательно пригласил Энди Уорхола, творца современного искусства в истории. Я думаю, это был бы очень интересный разговор, узнать о его истории и о том, как он пришел к созданию этого направления искусства, которое сегодня процветает.
