Энки Билал: мастер антиутопических видений и визуального повествования

Энки Билал — визионер и рассказчик, известный своей уникальной способностью сочетать эстетику графического романа с глубокими социальными, политическими и философскими комментариями. Его работы охватывают различные медиа, но он наиболее известен своим вкладом в мир графических романов и кино. Антиутопические повествования Билала, сложные персонажи и атмосферные визуальные эффекты сделали его мастером визуального повествования, часто углубляющимся в темы отчуждения, власти и идентичности в технологически движимом, хаотичном мире.

Биография

Энки Билал, изначально названный Энесом Билалом, родился 7 октября 1951 года в Белграде, Сербия, Югославия. Он родился у матери-чешки Аны, которая переехала в Белград в детстве из Карловых Вар, и отца-боснийца-мусульманина Мухамеда Хамо Билала, который служил личным портным у Иосипа Броз Тито. Когда Энки было пять лет, его отцу удалось обосноваться в Париже в качестве политического эмигранта. Остальные члены семьи — Энки, его мать и его сестра Эниса — остались в Югославии еще на четыре года, прежде чем воссоединиться с ним во Франции. Билал часто заявлял, что не чувствует себя связанным с какой-либо конкретной этнической группой или религией, описывая себя связанным с несколькими наследиями: боснийцем по отцу, сербом по рождению, хорватом через детскую дружбу и чехом по матери.

В возрасте 14 лет у Билала произошла судьбоносная встреча с Рене Госинни, легендарным создателем комиксов, который признал его художественный талант и вдохновил его продолжить карьеру в комиксах. Это побудило Билала сотрудничать с франко-бельгийским журналом комиксов Pilote , где в 1972 году появился его первый опубликованный рассказ Le Bol Maudit .

В 1975 году Билал начал плодотворное сотрудничество с писателем Пьером Кристином, что привело к созданию серии мрачных и сюрреалистических историй под названием Légendes d’Aujourd’hui (Легенды сегодняшнего дня). Эти работы закрепили его место в мире комиксов, объединив его уникальное художественное видение с вызывающим воспоминания стилем Кристина.

К 1983 году Билал расширил свои художественные горизонты, работая с известным кинорежиссером Аленом Рене. Он внес живописные образы для «средневековых» частей фильма Рене «La vie est un roman» .

Трилогия «Никополь» и знаковые произведения
Самым известным творением Билала, несомненно, является трилогия «Никополь» , состоящая из «La Foire aux Immortels» (Карнавал бессмертных), «La Femme piège» (Женская ловушка) и «Froid Équateur» (Холод экватора). Охватывая более чем десятилетие работы, Билал и написал, и проиллюстрировал трилогию, действие которой происходит в антиутопическом будущем, наполненном политическими интригами, богами и бессмертием. Последняя книга, «Froid Équateur» , была выбрана «Книгой года» французским журналом Lire и даже вдохновила Йепе Рубинга на изобретение гибридного вида спорта — шахматного бокса.

В 1998 году Билал начал тетралогию Hatzfeld с Le Sommeil du Monstre (Дремлющий зверь), футуристической истории, которая погружает в распад Югославии через травматические воспоминания ее главного героя, Ники. Третья книга в серии, Rendez-vous à Paris (2006), имела коммерческий успех, было продано 280 000 экземпляров и заняла пятое место среди новых комиксов-бестселлеров во Франции в том году.

Стиль, движение и сюжеты

Хотя Билал работал в франко-бельгийской индустрии комиксов, особенно в таких изданиях, как журнал Pilote , его стиль и тематический подход не ограничиваются этим направлением.

Творчество Билала более тесно связано с традициями научной фантастики, антиутопии и киберпанка, включая элементы из его восточноевропейского происхождения. Его темы часто исследуют футуристические антиутопии, политические потрясения и влияние технологий на человечество, что отличает его от более легкой, ориентированной на приключения направленности классических франко-бельгийских комиксов, таких как Tintin или Spirou . Подход Билала гораздо более мрачный и философский, черпающий вдохновение из сложной истории Восточной Европы, особенно в отношении его югославских корней, что отражено в таких работах, как The Dormant Beast и The Nikopol Trilogy.

Таким образом, слияние антиутопических и киберпанковских чувств Билала в сочетании с более восточноевропейским мировоззрением отличает его работы от традиционных франко-бельгийских комиксов. Его выбор цветов и изображения разлагающихся, футуристических городов подчеркивают чувство отчуждения и общественного коллапса.

Графические романы

Короткие рассказы

Альбомы комиксов

С конца 1970-х годов такие издательства, как NBM, Catalan Communications, Humanoids Publishing и Titan Comics, опубликовали несколько работ Билала.

НБМ

• Зов звезд (март 1979, Flying Buttress Publications)
• Призраки Лувра (июнь 2014 г., NBM Publishing)

Catalan Communications (издатель из Нью-Йорка)

• Истребитель 17 (июнь 1986)
• Боги в хаосе: Графический роман (февраль 1988 г.)
• «Женская ловушка» (май 1988 г.)
• Город, которого не было (февраль 1989 г.)
• Ряды Черного Ордена (июнь 1989 г.)
• Охотничья группа (март 1990 г.)
• Внешние Штаты (июль 1990 г.)

Издательство «Гуманоиды»

• Трилогия «Никополь» (февраль 2000 г.)
• Бригада Черного Ордена (май 2000 г.)
• Каменный корабль (2001)
• Круиз потерянных душ (2001)
• Охотничья группа (март 2002 г.)
• Воспоминания из космоса (апрель 2002 г.)
• Истребитель 17 (июнь 2002)
• Спящий зверь (октябрь 2002 г.)
• Город, которого не было (март 2003 г.)

Библиотека Билала ( издания в мягкой обложке небольшого формата )

• Городские пейзажи (июль 2004 г.)
• Трилогия «Зверь»: Главы 1 и 2 (сентябрь 2004 г.)
• Трилогия «Никополь» (ноябрь 2004 г.)
• Эффект Хаоса (январь 2005 г.)
• Воспоминания (апрель 2005 г.)

Торговля Мягкая обложка

• Спящий зверь (март 2000)

Titan Comics ( книги большого формата в твердом переплете )

• Трилогия «Никополь» (апрель 2016 г.)
• Конец века (ноябрь 2016 г.)
• Истребитель 17 (ноябрь 2018)
• Монстр (сен 2019)
• Легенды сегодняшнего дня (февраль 2021 г.)

Фильмография
Билал много работал как в комиксах, так и в кино, причем его фильмы часто были вдохновлены или адаптированы по его графическим романам.

Кино и видеоигры
Билал перешел в кино с Immortel (ad vitam) , визуально амбициозной адаптацией его трилогии Никополя . Вышедший в 2004 году фильм разделил критиков: некоторые критиковали его за обширное использование CGI, а другие хвалили его за точное отображение графического мира Билала.

В 2008 году была разработана видеоигра на основе серии Nikopol под названием Nikopol: Secrets of the Immortals . В то время как Билал внес свой вклад в качестве арт-дизайнера, ведущей разработкой игры занимался Марк Рачле. Билал также был вовлечен в качестве арт-дизайнера в долгожданную видеоигру Beyond Good and Evil 2 , сотрудничая с известным художником Ёситакой Амано.

Выставки и признание
Карьера Билала в изобразительном искусстве достигла новых высот, когда он был представлен на персональной выставке в Лувре в 2012 году. Выставка « Призраки Лувра » проходила с 20 декабря 2012 года по 18 марта 2013 года. На ней была представлена серия картин-«призраков», наложенных на фотографии коллекции Лувра, сделанные Билалом, оживляя призрачные фигуры, которые, казалось, преследуют культовые произведения музея.

Эта выставка укрепила статус Билала не только как графического романиста, но и как прекрасного художника, чье творчество находится на грани между популярным и высоким искусством.

Художники, на которых повлиял Билал

Работы Энки Билала имеют значительное визуальное и тематическое сходство с работами таких режиссеров, как Жан-Пьер Жене и Терри Гиллиам, хотя прямых доказательств вдохновения нет. Все три создателя исследуют антиутопические, сюрреалистические миры, наполненные сложными, гротескными персонажами и сильным чувством визуальной атмосферы. Например, использование Билалом разрушающихся, футуристических городов перекликается с темными, индустриальными обстановками, увиденными в «Деликатесах» Жене и «Городе потерянных детей» , в которых оба представлены в похожей антиутопической среде. Атмосферные визуальные эффекты в этих работах часто подчеркивают темы общественного коллапса и взаимодействия между технологиями и человечеством.

Аналогично, «Бразилия » Гиллиама представляет бюрократическую антиутопию с гротескным юмором и сюрреалистическими образами, которые перекликаются с тем, как Билал смешивает гротеск и прекрасное в своих графических романах. Оба художника создают миры, где отчуждение человека является ключевой темой, предлагая богато детализированные, разрушающиеся городские пейзажи, отражающие деградацию цивилизации.

В сфере видеоигр и повествовательных медиа работы Билала известны своими богато детализированными мирами, политическими интригами и мифологическими подтекстами, которые можно сравнить с захватывающими средами в играх, подчеркивающими глубину повествования и визуальную сложность.

В конечном счете, хотя Билал, Жене и Гиллиам исследуют схожие художественные территории, их работы можно рассматривать как часть более широкой традиции антиутопического и фантастического повествования, каждый из которых вносит свой уникальный вклад в эти общие темы.

Малоизвестные факты

Хотя Энки Билал наиболее известен своим визуальным искусством, многие, возможно, не знают, что его работа также вдохновила на создание гибридного вида спорта — шахматного бокса. Концепция этого уникального сочетания ментальной стратегии и физического боя берет свое начало в графическом романе Билала «Froid Équateur» , входящем в трилогию «Никополь» . В этом антиутопическом мире Билал представляет персонажей, занимающихся смесью шахмат и бокса, идея, которая заинтриговала Йепе Рубинга, который позже превратил ее в настоящий вид спорта. Шахматный бокс включает в себя чередующиеся раунды шахмат и бокса, бросая вызов участникам как на интеллектуальную, так и на физическую выносливость.

Этот малоизвестный вклад подчеркивает способность Билала вдохновлять на творчество не только в искусстве, но и в таких неожиданных областях, как спорт, объединяя свое увлечение разумом и телом в новые формы самовыражения.

Награды

• 1980: Prix RTL за лучший взрослый комикс
• 1987: Гран-при города Ангулем на фестивале в Ангулеме, Франция.
• 1993: Премия «Лучшая книга года» от журнала Lire
• 1997: Специальное упоминание на Брюссельском международном фестивале фантастических фильмов
• 1999: Премия Адамсона лучшему международному художнику комиксов (Швеция)
• 1999: Номинация на лучший комикс на фестивале в Ангулеме
• 2004: Номинация на приз зрительских симпатий на фестивале в Ангулеме
• 2004: Фестиваль Fantasia Ubisoft: Золотая медаль за лучший новаторский фильм, Бронзовая медаль за лучший международный фильм (обе — общественные призы)
• 2006: Премия Международной гильдии ужасов за лучшее иллюстрированное повествование за «Воспоминания»

Библиография

Легенды Ожурд-юи
( Автор Пьер Кристин )

• La Croisière des Oubliés (1975, Дарго; Круиз потерянных душ , также переводится как Путешествие забытых )
• Le Vaisseau de Pierre (1976, Дарго; Каменный корабль , также переводится как Прогресс! )
• La ville qui n’existait pas (1977, Дарго; Город, которого не было , также переводится как Город, которого не было )

Fins de Siècle
( Автор Пьер Кристин )

• Les Phalanges de l’ordre noir (1979, Дарго; Бригада Черного Ордена )
• Partie de chasse (1983, Дарго; Охотничий отряд )

Никопольская трилогия

• La Foire aux immortels (1980, Дарго; Карнавал бессмертных )
• La Femme piège (1986, Дарго; Женская ловушка )
• Froid Équateur (1992, Les Humanoïdes Associés; Холодный экватор )

Серия Монстр

• Le Sommeil du monstre (1998, Les Humanoïdes Associés; Спящий зверь )
• 32 декабря (2003, Les Humanoïdes Associés; 32 декабря )
• Рандеву в Париже (2006, Кастерман; Рандеву в Париже )
• Катр? (2007, Кастерман; Четыре? )

Серия «Удар крови»

• Animal’Z (2009, Кастерман)
• Джулия и Роем (2011, Кастерман)
• La Couleur de l’Air (2014, Кастерман)

Серия ошибок

• Том 1 (2017, Кастерман)
• Том 2 (2019, Кастерман)
• Том 3 (2022, Кастерман)

Другие работы

• Mémoires d’outre-espace, Histoires Courtes 1974–1977 ( Воспоминания из космоса , 1978)
• Exterminateur 17 ( Exterminator 17 , 1979; автор сценария Жан-Пьер Дионне)
• Лос-Анджелес – L’Étoile oubliée de Laurie Bloom ( Лос-Анджелес – Забытая звезда Лори Блум , 1984)
• Hors Jeu ( Off Play , 1987; с Патриком Ковеном)
• Coeurs sanglants et autres faits divers ( Bleeding Hearts and Other Stories , 1988; сценарий Пьера Кристина)
• Голубая кровь ( Blue Blood , 1994)
• Mémoires d’autre temps, Histoires Courtes 1971–1981 ( Воспоминания из других времен , 1996)
• ЭнкиБилалДваТысячиОдного ( EnkiBilalInTwoThousandOne , 1996)
• Тихо Луна – livre d’un Film ( Тихо Луна – Книга Фильма , 1996)
• Un Siècle d’Amour ( Век любви , 1999)
• Саркофаг ( The Sarcophagus , 2000)
• Магма (2000)
• Les Fantômes du Louvre ( Призраки Лувра , 2012)

Переводы на английский

Комиксы в журнале Heavy Metal
В течение 1980-х годов Билал был постоянным автором журнала Heavy Metal в США, где многие из его известных комиксов впервые появились на английском языке. Хотя более короткие работы продолжались и в 1990-х годах, графические романы Билала снова появились в журнале только в 2012 году.

Вклад Энки Билала в мир искусства и графических романов неоспорим. С характерным стилем, отмеченным завораживающими антиутопическими образами, Билал продолжает исследовать сложности человеческого существования в технологическом и политически раздробленном мире. Его способность объединять изобразительное искусство с популярными медиа принесла ему как критический, так и коммерческий успех, в то время как его влияние распространяется на различные художественные дисциплины. Энки Билал остается важной фигурой для понимания пересечений современного искусства, политики и повествования.