Ключевые выводы
- Джузеппе Пеноне — известный итальянский художник и скульптор .
- Его масштабные скульптуры деревьев исследуют взаимоотношения человека и природы .
- В своих работах Пеноне использует натуральные материалы, такие как бронза и листовое золото.
- На выставках было представлено около 80 его работ.
- Пеноне связан с движением Арте Повера , которое зародилось в 1969 году.
Джузеппе Пеноне (родился в 1947 году в Гарессио, Италия) — итальянский скульптор, известный своими масштабными работами, вдохновленными деревьями. Его искусство исследует связь человека и природы и связано с движением Арте повера . В 2014 году он был награжден Императорской премией . В настоящее время он живет и работает в Турине, Италия.
Джузеппе Пеноне: скульптура природы, времени и памяти
Джузеппе Пеноне (родился 3 апреля 1947 года в Гарессио, Италия) — итальянский скульптор и художник, широко известный своими крупномасштабными скульптурами деревьев. Его творчество исследует глубокие взаимоотношения человека и природы. В начале своей карьеры он был тесно связан с движением Арте повера . В 2014 году он получил престижную премию Praemium Imperiale . В настоящее время он проживает и творит в Турине, Италия.
Пеноне родился в Гарессио, Италия, 3 апреля 1947 года. Он продолжил свое увлечение скульптурой в Академии Альбертина в Турине, которую окончил в 1970 году.
Слияние искусства и природы посредством скульптуры
Скульптуры, инсталляции и рисунки Пеноне отличаются акцентом на художественном процессе и использовании органических материалов, таких как глина, камень, металл и дерево. Его творчество стремится объединить природу и художественное выражение, создавая гармоничный диалог между ними. Центральной темой его творчества являются деревья, в частности живые формы, перекликающиеся с фигурой человека. В 1969 году он создал свою первую скульптуру «Альберо» («дерево»), серия которой продолжается и по сей день. С тех пор его творчество продолжает исследовать поэтическую связь между человечеством и природным миром, а также параллели между художественными и природными процессами.
Ранние работы: слияние природы и искусства
В 1968 году, когда ему был всего 21 год, Пеноне провел свою первую персональную выставку в Deposito d’Arte Presente в Турине, где он экспонировал скульптуры, изготовленные из таких необработанных материалов, как свинец, железо, воск, дерево и гипс. В своих ранних работах он использует природные элементы, как, например, в Scala d’acqua («Водяная лестница»), где расплавленная смола принимает форму под воздействием воды, а также в Corda, pioggia, zinco. Corda, pioggia, sole («Веревка, дождь, солнце»), которая повреждается под воздействием стихии.
В том же году он начал Alpi Marittime — серию работ на открытом воздухе в Приморских Альпах , в рамках которых он манипулировал деревьями, чтобы со временем оставить на них следы своих жестов. Он переплетает молодые деревья ( Ho intrecciato tre alberi ), оставляет слепок своей руки, врезанный в дерево ( Continuera a crescere tranne che in quel punto ) и удерживает ветви сетками ( Crescendo innalzerà la rete ). В этих работах подчеркивается, что дерево — это живое существо, способное сохранять память посредством своего роста.
Пеноне продолжил исследование связи между природой и телом в работе «La mia altezza, la lunghezza delle mie braccia, il mio spessore in un ruscello» («Мой рост, длина моих рук, моя ширина в ручье»), где цементный слепок его тела был помещен в ручей, оставив на нем свой физический отпечаток. Его экспериментальный подход получил признание в 1969 году, когда Джермано Челант включил его работы в основополагающее издание Arte Povera , представив их как визуальный журнал процессов и преобразований. В том же году его работы выставлялись в галерее Джан Энцо Спероне в Турине.
В период с 1969 по 1971 год Пеноне углубил свое исследование деревьев как архивов времени и взаимодействия . В произведении Pane alfabeto (Хлебный алфавит) птицы клюют буханку хлеба, обнажая вмонтированные металлические буквы, а в произведении Scrive/legge/ricorda (Пиши/Читай/Запоминай) стальной клин с выгравированным алфавитом вмонтирован в ствол дерева. «Gli anni dell’albero più uno» (Годы дерева плюс один) еще больше укрепляет идею деревьев как живых архивов времени .
Важной работой этого периода является работа «Его бытие на двадцать втором году жизни в фантастический час» (1969), в которой вырезана деревянная балка, чтобы продемонстрировать первоначальную форму дерева в том же возрасте, что и художник. Это слияние скульптуры, времени и органической памяти стало определяющим аспектом его творчества. В 1979 году, размышляя о поэтической сущности деревьев, Пеноне писал об их способности нести память о своем существовании , связывая прошлое, настоящее и тихий, но неуклонный рост природы.
Пеноне в 1970-х: по следам природы, памяти и тела
В 1970-х годах Джузеппе Пеноне сосредоточился на исследовании взаимосвязи природы, памяти и человеческого тела посредством скульптуры. В его работах часто фигурируют деревья, например, «Albero di dodici metri» («Деревья двенадцати метров»), где он вырезал стоящие деревья или деревянные балки, чтобы показать их предыдущие формы, метафорически возвращаясь назад во времени. Аналогичным образом в скульптуре Cedro di Versailles («Версальский кедр») он вырезал форму молодого деревца из старого кедра, вырванного с корнем бурей. Его интерес к восприятию привел его к Rovesciare i propri occhi («Выворачивая глаза наизнанку»), где он носил отражающие контактные линзы, чтобы нарушить свое зрение, усиливая идею художника как зеркала реальности.
Пеноне также исследовал концепцию отпечатков и контакта . В работе «Svolgere la propria pelle» («Развитие собственной кожи») он сфотографировал свою кожу через стекло, запечатлевая границу между телом и внешним пространством. Эта тема получила продолжение в работе « Вазо », где он увеличил отпечатки пальцев, оставленные древним гончаром, и перенес их в бронзовые скульптуры. Среди его экспериментов с органическими формами — Patate («Картофель») и Zucche («Тыквы»), где он выращивал овощи в формах собственного лица, а затем отливал их в бронзе. На протяжении всего десятилетия его художественный процесс был сосредоточен на трансформации, при этом природные элементы и человеческое тело использовались в качестве взаимосвязанных тем.
В 1980-х годах Пеноне углубил свой интерес к времени и природным процессам . Его серия Essere Fiume («Быть рекой») включает в себя выбор камня из реки, отслеживание его происхождения в горах и создание скульптуры, похожей на камень, чтобы имитировать процесс естественной эрозии. Выставляя рядом оригинальные и скульптурные камни, он подчеркивает параллель между силами природы и художественным творением. Он также исследует свойства воды в таких работах, как Albero d’acqua («Водяное дерево») и Colonna d’acqua («Водяной столб»), размышляя о контрасте между текучестью воды и твердостью скульптуры.
Пеноне продолжал экспериментировать с человеческими жестами и памятью , как это видно в Gesti vegetali («Жестах растительности»), где он отпечатывал свои руки на глине, а затем отливал их в бронзе, чтобы имитировать окаменелые движения. Его работа также распространялась на крупномасштабные бронзовые скульптуры деревьев в общественных местах, такие как Pozzo di Münster («Колодец Мюнстера»), представляющий собой ствол дерева со скульптурным отпечатком руки, из которой струится вода, и Albero delle vocali («Дерево гласных»), 30-метровая скульптура, установленная в саду Тюильри.
1980-е годы
В конце 1980-х годов его интерес к контакту как генератору памяти стал еще более выраженным. В работе «Verde del bosco» («Зелень леса») он создает копии стволов деревьев, используя их собственные листья, подчеркивая, что деревья — это живые архивы. Он также экспериментирует со стеклянными скульптурами в форме ногтей, символизирующими одновременно прикосновение и трансформацию. Его серия Terre («Земли») воплощает идею земли как следа присутствия человека , со слоями почвы, заключенными в стекло, сохраняющими отпечаток его руки. С помощью этих работ Пеноне укрепляет свою веру в природу как в динамичную и отзывчивую сущность, преодолевающую разрыв между деятельностью человека и природным миром.
Джузеппе Пеноне в 1990-х и позже
С 1990-х годов Пеноне продолжает исследовать взаимосвязь природы и человеческого тела, часто используя органические и анатомические элементы. В работе «Шов» (1991), выставленной в церкви Курмелоис, он использует зубчатые стальные линии для обозначения разделений между долями мозга, а в центральной стеклянной трубке находится земля, символизирующая связь человечества с природным миром. Аналогичным образом в работах «Фолья» (1993) и «Анатомия» (1994) он проводит параллели между природными формами и человеческим телом, создавая скульптуры из каррарского мрамора, напоминающие вены, отражающие движение крови в живых организмах.
Пеноне продолжил исследование идеи роста и трансформации в работе «Распространение» (1994), где отпечатки пальцев превратились в волнообразные узоры, и в работе «Кристаллическое отражение» (1996), где отпечаток ствола дерева был преобразован в прозрачную стеклянную форму. Эта концепция нашла свое продолжение в работе «Albero delle vertebre» (1997–1998), где ствол дерева был сформирован из кристалла и сопоставлен с гипсовыми формами, полученными из человеческого черепа, тем самым усиливая связь между органическими и человеческими структурами.
В таких иммерсивных инсталляциях, как Respirare l’ombra («Вдохни тень»), он использовал лавровые листья для создания тускло освещенной среды, объединяющей чувственные ощущения: зрение, осязание и обоняние. Другая работа, выставленная в Папском дворце в Авиньоне (2000 г.), представляла собой позолоченное бронзовое легкое, вылепленное из лавровых листьев, что подчеркивало тему дыхания и органической жизни.
В начале 2000-х годов Пеноне все чаще использовал естественные текстуры для имитации следов человеческой деятельности. В Pelle di foglie («Кожа листьев», 2000) переплетенные листья имитируют вены и нервные окончания, а в Spoglia d’oro su spine d’acacia («Золотая кожа на шипах акации», 2002) изображены губы, образованные тысячами шипов акации, превращающие человеческое прикосновение в природный ландшафт. Такие работы, как «Мраморная кожа на шипах акации » (2001) в Музее Орсэ и « Кедровая кожа» (2002) в Центре Жоржа Помпиду, продолжают исследовать идею органических отпечатков как средства сохранения памяти.
В проекте Albero giardino («Сад деревьев», 2002), созданном для бывшего железнодорожного участка в Турине, Пеноне сравнил вмешательство человека с естественными процессами , спроектировав дорожку в форме рисунка роста дерева. Его масштабная уличная инсталляция «Сад жидких скульптур» (2003–2007) в Палаццо ди Венария состояла из четырнадцати скульптур из бронзы, дерева и мрамора, расположенных по всему саду, что усиливало диалог между культурой и природой.
Его работы продолжали получать международное признание. На Венецианской биеннале 2007 года он создал инсталляцию для открытия Padiglione Italiano , а в 2011 году принял участие в выставке в Художественной галерее Galleria Italia в Онтарио с проектом «Повторение леса» (2007–2008), где он удалил годичные кольца деревьев, чтобы обнажить более молодую форму, скрытую под десятилетиями роста. Эта идея раскрытия внутренней структуры природы также легла в основу работы «Версальский кедр» (2000–2003), где он вырезал ствол упавшего кедра, чтобы обнажить его сердцевину. Размышляя о своем подходе, Пеноне сказал:
«Моя работа посредством языка скульптуры раскрывает сущность материи и раскрывает скрытую в ней жизнь. »
Джузеппе Пеноне и Арте Повера
С 1969 года Джузеппе Пеноне является ключевой фигурой в Arte Povera , радикальном художественном движении, основанном Джермано Челант в 1967 году. Наряду с такими художниками, как Джованни Ансельмо, Алигьеро Боэтти и Марио Мерц, Пеноне отвергал традиционные художественные условности, отдавая предпочтение сырым материалам и органическим процессам. Его творчество подчеркивает поэтическую и преобразующую силу природы , соотносясь с исследованием стихийных сил и времени через движение.
Появление Пеноне в Арте повера совпало с растущим диалогом между итальянским и международным авангардом . Он принимал участие в таких крупных выставках, как Konzeption-Conception в замке Морсбройх (1969), Conceptual Art, Arte Povera, Land Art в Galleria Civica d’Arte Moderna в Турине и Information в MoMA в Нью-Йорке (1970), подтвердив свою роль в переосмыслении современной скульптуры посредством глубокой связи с природным миром.
