Джонатан Миз: неоэкспрессионизм и перформанс

Ключевые выводы

• Он известный немецкий художник, известный своим смелым неоэкспрессионистским искусством.
• Его творчество сочетает в себе перформанс и живопись, навеянное неоэкспрессионистским движением 1980-х годов.
• Он видит себя как творца, который пропагандирует «диктатуру искусства». Его работа включает в себя динамичные перформансы и смешанную технику .
• Его творчество использует множество средств, таких как живопись, коллаж и скульптура. Оно находится под влиянием экспрессионизма и дадаизма .
• Миз верит в важность творческой свободы . Его работы часто бросают вызов и провоцируют.

Огромный автопортрет высотой в два метра является главным произведением на выставке Джонатана Миза в Нью-Йорке. Эта масштабная работа под названием «KUNST: DER WELTRAUMFAHRERZ DE MEESI!» демонстрирует его смелый неоэкспрессионистский стиль. Она сделала его ключевой фигурой на сегодняшней арт-сцене.

Он родился в 1970 году. Он известен во всем мире своими работами во многих областях, таких как перформанс, видео и скульптура. Его искусство вдохновлено неоэкспрессионистским движением 1980-х годов. Оно известно своей драматичной манерой письма и смелым стилем.

Но его работа выходит за рамки одного стиля. Он стремится создать законченное произведение искусства, использующее множество медиа и идей.

Многопрофильный художник

Провокационная персона: Диктатура искусства

С начала 2000-х годов Джонатан Миз создал провокационный образ. Он рассматривает творчество как силу, которая существует сама по себе, без каких-либо моральных или политических связей. Его работы включают политические послания, новые слова и известные лица, такие как Адольф Гитлер и Юкио Мисима.

Он говорит, что не принимает ничью сторону, оставляя решение зрителю. Это вызвало споры о том, где заканчивается свобода творчества и начинается общественный долг.

Его стиль находится под влиянием экспрессионизма и дадаизма . Он использует смелые линии и резкие формы в своих работах. Его работы бросают вызов моральным взглядам таких деятелей, как Гитлер и Джон Уэйн, показывая серые зоны в их историях.

«В объекте нет идеологии , это проекция».

— Джонатан Миз

Его искусство смешивает политику, историю и новые слова в коллажах и скульптурах. Оно показывает его смелую провокационную личность и идею «Диктатуры искусства».

Влияние неоэкспрессионизма и художественная родословная

Его творчество глубоко укоренено в неоэкспрессионистском движении 1980-х годов. Такие деятели искусства, как Альберт Олен, Йорг Иммендорф и Мартин, оказали на него большое влияние. Их работы известны толстыми линиями, резкими формами и яркими цветами.

Но его стиль также отражает экспрессионизм и дадаизм . Эти движения сосредоточены на том, чтобы бросить вызов традиционному искусству и исследовать подсознание. Этот подход вызвал споры, и некоторые обвиняли Мееза в излишней провокационности.

«У авангарда есть история, которая сейчас пересматривается и переосмысливается в контексте современных мировых практик».

Его творчество связано с радикальными авангардными движениями начала 20 века. Эти движения искали новый старт в творчестве. Смелые перформансы и мультимедийные проекты Мееза отражают этот дух инноваций.

Его продукция демонстрирует длительное влияние экспрессионизма и дадаизма на современное искусство. Его уникальное сочетание исторических влияний и его собственного стиля сделало его выдающимся творцом. У него есть как поклонники, так и критики, что доказывает его значимость в немецкой неоэкспрессионистской традиции.

Жестовая живопись и исследования в смешанной технике

Он известен своими динамичными перформансами и искусством. Его картины и работы в смешанной технике часто включают коллаж и ассамбляж . Его картины имеют толстые слои, резкие формы и яркие цвета, типичные для неоэкспрессионизма .

Однако его рисунки и коллажи более ломаные и дадаистские . Он использует множество материалов и техник, таких как акрил, фотокопии и керамические фигурки. Такое сочетание материалов создает законченную работу, смешивая различные формы искусства.

Его выражение смелое и полное эмоций, вдохновленное мифами, поп-культурой и немецкой культурой. Он раздвигает границы искусства, используя необычные материалы и методы. Это показывает его преданность созданию законченного произведения искусства.

Неоэкспрессионизм, Перформанс, Провокация, Жестовая живопись

Он известен своими смелыми неоэкспрессионистскими взглядами. Он смешивает в своих работах перформанс и жестовую живопись . Миз рассматривает искусство как силу, которая стоит особняком, без каких-либо моральных или политических связей. Его автопортреты используют символы и культурные отсылки в сатирическом ключе.

Искусство Мееза бросает вызов традиционным взглядам и заставляет зрителей задуматься о роли художника в обществе. Его работы демонстрируют силу неоэкспрессионизма , перформанса и жестовой живописи , разрушающую границы.

Тевтонский натиск: экспрессионизм и дадаизм

Его экспрессия находится под сильным влиянием экспрессионизма и дадаизма. Эти движения были сосредоточены на вызове традиционному творчеству и исследовании подсознательного. Его работы часто вызывают споры, некоторые обвиняют его в пропаганде нацизма или дурного вкуса.

Он утверждает, что его продукция политически нейтральна, говоря, что объекты не несут идеологии . Тем не менее, его использование нацистской символики и ссылок на антисемитизм Рихарда Вагнера столкнулось с жесткой критикой. Его смелый стиль поднимает вопросы о том, где заканчивается искусство и начинается политика.

Его работа сочетает миф и поп-культуру , стремясь создать тотальное произведение искусства , которое объединяет творчество и жизнь. Этот подход сделал его одновременно и прославленным, и критикуемым, поместив его в центр сегодняшних дебатов в мире искусства.

Коллаж и ассамбляж: демонтаж репрезентации

Он известен своими уникальными коллажами-рисунками и смешанными композициями . Эти работы демонстрируют стиль дадаизма , разрушая репрезентацию. Он смешивает образы поп-культуры , исторических личностей и новые слова, чтобы сбить с толку и бросить вызов зрителям.

Его коллажные работы направлены на изменение того, как мы видим вещи, и на проникновение в бессознательное. Они связаны с экспрессионизмом и дадаизмом . Переставляя материалы, он заставляет зрителей видеть вещи по-другому, заставляя их глубоко задуматься об искусстве, политике и убеждениях.

Его сборки полны разных вещей, таких как газетные вырезки и персонажи комиксов. Он также использует религиозные символы и исторические предметы. Этот микс создает запутанный, но интересный визуальный опыт.

«Работы Мееза, основанные на коллажах, отражают его концептуальные интересы в подрыве репрезентации и исследовании бессознательного, связывая его практику с авангардным наследием экспрессионизма и дадаизма».

Его использование коллажа и ассамбляжа ведет зрителей через лабиринт образов и историй. Это заставляет их задаться вопросом, что на самом деле означает представление. Это приглашает к глубокому, вызывающему размышления взаимодействию с его искусством.

Мифологическая и поп-культурная иконография

Его видение исследует мифологию и иконографию поп-культуры уникальным образом. Его работы включают картины, коллажи и перформансы. В них представлен широкий спектр персонажей, от реальных фигур, таких как Адольф Гитлер, до вымышленных, таких как Алекс из «Заводного апельсина».

Смешивая эти иконы, Миз раскрывает их темные стороны. Это бросает вызов нашим взглядам на искусство, политику и власть.

Его творчество глубоко укоренено в немецких художественных традициях. Он черпает вдохновение в экспрессионизме, известном своей сосредоточенностью на войне и социальных проблемах. Его скульптуры, такие как серия «Солдат удачи», смешивают сакральное и мирское.

Он любит фетишизировать культурные символы. Он часто изображает себя как мессианскую фигуру в своих автопортретах. Это делается сатирическим образом. Использование им вымышленного языка, вдохновленного «Надсатом» Энтони Берджесса, усиливает подрывную деятельность.

Он также сотрудничает с другими творческими людьми, такими как Альберт Оэлен. Эти сотрудничества создают новые, общие художественные идентичности. Театральность в его постановке навеяна венским акционизмом и его перформансами.

Он стремится переосмыслить иконографию поп-культуры посредством своей работы. Он планирует создать сиквелы к известным фильмам, демонстрируя свое видение искусства. Его работа бросает нам вызов увидеть сложные стороны человеческой натуры и динамики культурной власти.

Раздел Kritic’s Korner представил команду рецензентов. Среди них были Сэмюэл Хиндоло, Скотт Ньюман, Дэвид Нолан, Альмог Коэн-Каши и Эндрю Ньюэлл Уолтер.

Gesamtkunstwerk: полное произведение искусства

Его продукция полностью посвящена «Gesamtkunstwerk» или «тотальному искусству». Он использует множество средств, таких как перформансы, живопись и смешанные медиа. Он даже исследует театр и музыку. Его работа представляет собой смесь различных форм искусства, демонстрируя его идею «диктатуры искусства» с начала 2000-х годов.

Он рассматривает творчество как силу, которая не подчиняется правилам. Его работы полны сенсорного хаоса и бросают вызов нашим взглядам. Его инсталляции, такие как «Fort d’EVOLUTIONSKNOXOZ de ZARDOZEDADADDY 2», смешивают поп-культуру с его собственным стилем. Это создает уникальную смесь, которая ставит под сомнение искусство, политику и нашу ответственность.

«Gesamtkunstwerk» Мееса вписывается в меняющийся творческий мир. Художественное образование развивалось под влиянием новых идей и технологий. Книга «Художественная школа: предложения для 21-го века» рассказывает о том, как художественным школам необходимо меняться, чтобы соответствовать этим новым требованиям.

Его работа показывает сдвиг в авангардном движении. С 19 века это движение менялось и подвергалось сомнению. Его работа связана с радикальными движениями начала 20 века, такими как футуризм и дадаизм.

Споры и дебаты о свободе творчества

Его смелый стиль и использование провокационных образов вызвали много споров. Его работы включают нацистскую символику и антисемитские отсылки, что приводит к критике свободы творчества . Некоторые говорят, что его продукция склоняется к фашизму и поддерживает вредные идеологии . Он утверждает, что его творение не несет идеологии , а скорее, зритель должен интерпретировать ее.

Эти дебаты показывают, как сложно сбалансировать художественную свободу с социальными проблемами. Это сложная смесь искусства, политики и социальной ответственности .

Существует большой спор о том, где показывать перформанс . Некоторые говорят, что музеи — неподходящее место для него. Антонио Аккончи, известный исполнитель, был расстроен выставкой Марины Абрамович в MoMA. Он считал, что она превратила перформанс в театр.

После шоу Абрамович было много разговоров о том, как оценивать выступление . Оно показало сложный баланс между свободой творчества и социальной ответственностью .

«В объекте нет идеологии , это проекция».

— Джонатан Миз, художник

Перформанс начался с авангардных движений 20-го века. Эти движения использовали манифесты и нарушали традиционные правила. Сейчас идет большой спор о том, следует ли показывать перформанс в музеях. Это поднимает вопросы о том, как сохранить и показать эти недолговечные формы искусства.

Выставки, споры и рынок искусства

Его продукция известна своей смелостью и вызовом традиционным нормам. Его работы выставлялись в ведущих музеях, таких как Центр Помпиду в Париже и Штеделевский музей во Франкфурте. Его работы также находятся в коллекциях известных любителей искусства, таких как Харальд Фалькенберг и Чарльз Саатчи.

Его творчество оказало огромное влияние на современную немецкую и международную художественную сцену. Он сочетает перформанс, живопись, коллаж и инсталляцию. Его смелое исследование спорных тем вызвало новый интерес к неоэкспрессионизму и искусству, вдохновленному дадаизмом.

Его смелость вдохновила многих молодых художников бросить вызов тому, что приемлемо в искусстве. Его работы продолжают вызывать споры, но его влияние очевидно. Многие творческие люди теперь стремятся подорвать доминирующие нарративы и бросить вызов статус-кво.

Его влияние особенно заметно в росте числа женщин-художниц. Такие выставки , как Global Feminisms, подчеркнули разнообразие феминистских голосов в творчестве. Женщины в искусстве теперь более склонны противостоять общественным нормам и исследовать новые художественные выражения.

Его наследие также прослеживается в продолжающемся исследовании авангарда и неоэкспрессионизма. Его радикальный подход продолжает вдохновлять художников, которые хотят раздвинуть границы творения. По мере того, как мир искусства развивается, влияние Мееза останется его ключевой частью.

С 1998 года Джонатан Меезе привлекает внимание своими инсталляциями, перформансами и другими художественными акциями в мире современного искусства. На Берлинской биеннале, кураторами которой были Клаус Бизенбах, Ганс-Ульрих Обрист и Нэнси Спектор, Меезе удалось охватить более широкую аудиторию. Во время мероприятия он продемонстрировал инсталляцию Ahoi der Angst — фотоколлаж, вдохновленный маркизом де Садом, фигурой, которая продолжит оказывать влияние на более позднее творчество Меезе. В коллаже были представлены политики, актеры и музыканты. Посетители могли послушать музыку, прочитать стихи Рольфа Дитера Бринкмана или посмотреть фильм «Калигула» . Кроме того, были выставлены плакаты Райнера Вернера Фассбиндера, Клауса Кински, Нины Хаген и Оскара Уайльда.

Благодаря повышенному вниманию СМИ на Берлинской биеннале, работа Мезе привлекла критическое внимание как внутри страны, так и за рубежом. Художественный журнал Art описал инсталляцию как «лабиринт сентиментальностей». Журналист Питер Рихтер также прокомментировал пространственную природу произведения, назвав его «шкафом ужасов между порно, Чарльзом Бронсоном и Slayer». Между тем, Berliner Zeitung охарактеризовала его как «загроможденную комнату мальчика». Рассказывая о биеннале, Сюзанна Тиц отметила: «Было ясно, что Мезе действительно проник в дух своего поколения и выразил его в своей работе».

С 1999 года Джонатан Миз принял участие в многочисленных групповых и персональных выставках, как на национальном, так и на международном уровне. Его работы часто представляют собой масштабные инсталляции и перформансы, где сам Миз часто является центральной фигурой — будь то через автопортреты, измененные персоны или как присутствие в его акциях, коллажах, картинах и рисунках.

Тематически его искусство черпает вдохновение из национал-социализма, со ссылками на немецкую философию и литературу, а также театральными элементами. Его выступления часто провокационно взаимодействуют с фигурой Адольфа Гитлера, неоднократно используя нацистское приветствие.

Как отметил Карел Шамперс, «Джонатан Миз обладает способностью рассказывать историю настолько увлекательно, что у вас не возникнет мысли усомниться в ее правдивости. Это качество особенно усиливает его инсталляции».

Меезе выставлялся на известных площадках, включая «Spezialbilder» в Contemporary Fine Arts в Берлине, «Grotesk!» в Schirn Kunsthalle во Франкфурте и «Schnitt bringt Schnitte» в Ausstellungsraum Schnitt в Кельне. Среди недавних выставок — Thanks, Wally Whyton (Revendaddy Phantomilky on Coconut Islandaddy) в Stuart Shave/Modern Art в Лондоне и перформанс в Tate Modern под названием Noel Coward Is Back — Dr. Humpty Dumpty vs. Fra No-Finger . Его работы также выставлялись в Stuart Shave/Modern Art в Лондоне, Galerie Daniel Templon в Париже и Centro Cultural Andratx на Майорке.

В 2008 году Меез создал захватывающую мультимедийную инсталляцию под названием «Марлен Дитрих в клинике Людовико доктора Но (Эрцланд доктора Бэби)) в The Watermill Center на Лонг-Айленде, Нью-Йорк.

В 2014 году в Музее современного искусства (MoCA) в Северном Майами прошла первая крупная персональная музейная выставка Миза в Соединенных Штатах, на которой были представлены картины, сочетающие в себе личные иероглифы, коллажи, инсталляции, экстатические перформансы и широкий спектр скульптур в различных техниках.

Выставка проходила с 1 декабря 2010 года по 13 февраля 2011 года во время Art Basel Miami Beach 2010. Jonathan Meese: Sculpture была организована MoCA, North Miami, и куратором выступила Бонни Клируотер. В 2007 году Meese сотрудничал с композитором Карлхайнцем Эсслем для инсталляции FRÄULEIN ATLANTIS , показанной в музее Эссля в Вене/Клостернойбурге.

На Зальцбургском фестивале в 2010 году Меезе получил похвалу за сценографию для мировой премьеры оперы Вольфганга Рима «Дионис» . В 2016 году ему предложили поставить новую постановку «Парсифаля» на Байройтском фестивале, но позже предложение было отозвано, официально из-за финансовых ограничений.

В июне 2013 года Меезе предъявили иск за исполнение гитлеровского приветствия во время его сценического перформанса Megalomania in the Art World , организованного Der Spiegel в Касселе. Меезе утверждал, что этот жест был художественным выражением, и в том же году окружной суд Касселя оправдал его по всем пунктам обвинения.

Работы Мееса представлены в нескольких престижных галереях, включая Galerie Templon в Париже (с 2001 года), David Nolan Gallery в Нью-Йорке, Tim van Laere Gallery в Антверпене, Galerie Krinzinger в Вене и Sies + Höke в Дюссельдорфе.

Он работал совместно с такими художниками, как Йорг Иммендорф, Альберт Олен, Тим Берресхайм, Даниэль Рихтер, Таль Р. и композитор Карлхайнц Эссль.

Его самая продаваемая работа, «Гнездо Агамемнона» (2003), была продана на аукционе Christie’s в Лондоне за 132 500 фунтов стерлингов (269 506 долларов США) 14 октября 2007 года.

Коллекции с работами Джонатана Миза

Работы Джонатана Миза входят в состав нескольких известных коллекций, в том числе:

• ARTAX, Дюссельдорф
• Артотек, Нюрнберг
• Центр Жоржа Помпиду, Париж
• Proje4L / Музей современного искусства Эльгиза, Стамбул
• Галерея Zeitgenössische Kunst, Лейпциг
• Кунстхалле Билефельд
• Magasin 3 Стокгольм Констхолл
• Музей Абтайберг, Менхенгладбах
• Галерея Саатчи, Лондон
• Sammlung Essl, Клостернойбург
• Коллекция Фалькенберг, Гамбург
• Федеральная коллекция современного искусства, Бонн
• Музей современного искусства Trevi Flash Art, Треви

ЧТЕНИЯ И ВЫСТУПЛЕНИЯ

2020
Lolita (R)evolution (Rufschädigendst) – Ты сама себе Лолита!
Шаушпильфест, Дортмунд, Германия

2018
Новая Бесконечность
Berliner Festspiele и планетарий Гамбурга, Гамбург, Германия
Виртуальная реальность/фильм в формате 360° с участием Джонатана Мееза и его матери Бригитты, Мартин-Гропиус-Бау, Берлин, Германия

2017
МОНДПАРСИФАЛЬ АЛЬФА 1-8 (ERZMUTTERZ DER ABWEHRZ)
Опера Бернхарда Ланга, постановка Джонатана Мееза, который также разработал декорации и костюмы, Театр ан дер Вин, Венский фестиваль, Вена, Австрия

2016
100 лет дадаизма
Дискуссия между Джонатаном Меезе и Адрианом Нотцем, Art Basel, Швейцария
Пресс-конференция венских фестивалей, Art Basel, Швейцария
Искусство и дизайн
Беседа между Джонатаном Мезе и Робертом Эйкмейером, Высшая школа Пфорцхайма, факультет дизайна, Пфорцхайм, Германия

2015
Дискуссия с федеральным судьей Андреасом Мосбахером и Джиджи Деппе на тему «Искусство и право», Bundesverfassungsgericht Карлсруэ, Карлсруэ, Германия
Ты, Живущий в Erzbox: ЛЮБОВЬ БОЛЬШАЯ (VISIONTELEFON)
Национальная галерея Прага, Прага, Чешская Республика
Reden aus dem Maschinenraum der Kunst #6. БАЙРОЙТ: НЕПОНИМАНИЕ?
Беседа с Харальдом Фалькенбергом и Джонатаном Мезе, Салон Ротер, Фольксбюне, Берлин, Германия

2014
Беседа с Клеменсом Мейером о книге Wege zur Diktatur der Kunst , Literaturhaus München, Мюнхен, Германия
Мое счастье и диктатура искусства
Вернер Шпис беседует с Джонатаном Меезе, Lit Cologne, Кельн, Германия

2013
Будущее оперы
Круглый стол, Немецкая опера, Берлин, Германия
Спектакль: Генералтанц Ден Эрцшиллер (Гвидо Квиллер — идеальный Дон Джин Шиллер, Балет сами, как Шнуррль — Нонниней, Оно шипит: Доктор Шиллерц (Шиллер Ми Он, старший вице-президент) , Национальный театр Мангеймера, Мангейм, Германия)
Откройте свой рот, искусство — это не идеология (искусство — это не политическая система), искусство — это тотальная любовь, искусство — это тотальная красота (искусство — это не анархия, искусство — это вождь) -> искусство — это тотальная власть, искусство — это единственное будущее. «Закройте свой рот» , лекция, галерея «Красный Октябрь», Москва, Россия
Искусство — это не идеология (Искусство — это не демократия) Искусство — это любовь. Искусство — это ДОКТОР НЕТ , Лекция, Тель-Авивский музей искусств, Тель-Авив, Израиль