Ключевые выводы
- Джейсон Мартин — современный художник, известный своими завораживающими монохромными картинами .
- Он учился в престижной школе Goldsmiths Лондонского университета и уже более 25 лет изучает материальность краски.
- Работы Мартина характеризуются плотной текстурой поверхностей, созданной с помощью кропотливого процесса нанесения слоев масляной краски или акрилового геля на металлические или оргстеклянные подложки.
- Его творения выставлялись на международном уровне, включая персональную выставку в Гонконге и участие в выставке Sensation в Королевской академии в Лондоне .
- Работы Мартина можно найти в известных государственных и частных коллекциях по всему миру, таких как Музей и Сад скульптур Хиршхорна и Художественная галерея Олбрайт-Нокс.
Джейсон Мартин, родившийся в Джерси в 1970 году и живущий между Лондоном и Португалией, исследует минимализм посредством контролируемого, но обширного использования цвета, мазка и среды. Его творения варьируются от ярких, закрученных композиций до приглушенных, тщательно смешанных абстракций. Используя масло, пигмент, акрил, графит и литые металлы, он исследует основные элементы живописи, часто структурируя работы вокруг гармоничных цветовых отношений (например, Davy’s Grey Deep/Graphite Grey/Titanium White , 2017).
Его процесс включает в себя повторяющиеся, размашистые жесты по поверхностям, таким как алюминий или оргстекло, смешивая преднамеренность с моментами случайности. Практика Мартина распространяется на скульптурные, настенные металлические отливки, слияние живописи и скульптуры. Его известные персональные выставки включают такие площадки, как Schauwerk Sindelfingen, Германия (2017) и Peggy Guggenheim Collection, Венеция (2009).
Джейсон Мартин, Современный художник, Монохромные картины, Ювелиры, Университет
Джейсон Мартин, родившийся в 1970 году в Джерси (Нормандские острова), — художник, известный своим новаторским и минималистичным подходом к творчеству. Получив степень бакалавра в Голдсмите, Лондонский университет, в 1993 году, он разработал уникальный стиль, характеризующийся контролируемой, но экспансивной работой кистью и мастерством использования материалов, включая пигмент, акрил, масло, графит и литые металлы. Его работы варьируются от пышных, закрученных композиций, таких как Oceania (2006), до приглушенных, монохромных абстракций с точно смешанными тонами. Каждое творение часто исследует гармоничные цветовые отношения, как указано в названиях, таких как Davy’s Grey Deep/Graphite Grey/Titanium White (2017). Его повторяющиеся, размашистые жесты на таких поверхностях, как алюминий, нержавеющая сталь и оргстекло, привносят глубину и текстуру, вызывая намеки на ландшафт и атмосферу.
Эксперименты Мартина также распространяются на скульптурные работы, где он полностью отказывается от краски, создавая настенные отливки из таких материалов, как золото, розовое золото и серебро. Эти работы стирают границы между скульптурой и живописью, предлагая динамическое взаимодействие формы и цвета.
На протяжении всей своей карьеры Мартин выставлялся на престижных площадках по всему миру, включая Schauwerk Sindelfingen в Германии (2017), Museum gegenstandsfreier Kunst в Оттерндорфе, Германия (2016), Peggy Guggenheim Collection в Венеции (2009) и Es Baluard в Пальме, Майорка (2008). Его творения также представлены в известных коллекциях, включая галерею Saatchi и коллекции арт-дилера Таддеуса Ропака. Сегодня Мартин продолжает делить свое время между Лондоном и Португалией, раздвигая границы абстракции в искусстве.
Язык абстракции: живописные приемы Мартина
Стиль Джейсона Мартина глубоко укоренен в минимализме и абстракции, основанной на процессе, вступая в диалог с модернистскими практиками, особенно с жестовой живописью и монохромом. Используя яркий пигмент, масло, акрил и даже металлы, Мартин расширяет границы творчества, создавая работы, которые являются столь же скульптурными, сколь и живописными. Исторически его подход соответствует наследию таких художников, как Роберт Райман, который фокусировался на материальности и присутствии окрашенной поверхности. Тем не менее, Мартин добавляет слой сложности, переплетая фигуративность и абстракцию, предлагая «ментальный ландшафт» в своих работах, которые он описывает как ландшафты, переосмысленные посредством абстрактных форм.
Эта концепция слияния абстракции с намеками на фигуративность опирается на модернистскую традицию оспаривания границ между представлением и абстракцией, которая прослеживается в работах ранних абстракционистов, таких как Кандинский, и более поздних формалистов. Повторяющиеся, размашистые жесты Мартина с помощью кисти и инструментов, похожих на гребни, создают текстурированные, волнообразные поверхности, напоминающие природные ландшафты. Эта физическая манипуляция пигментом напоминает приемы, используемые художниками в движении абстрактного экспрессионизма, такие как энергия жестов Поллока и тактильный фокус на поверхности де Кунинга, но с минималистской сдержанностью.
Искусство Мартина также говорит об эволюции творчества в постмодернистском контексте, где традиционные различия между живописью и скульптурой размываются. Его настенные металлические отливки, лишенные краски, но богатые цветом и формой, воплощают скульптурное качество, которое лавирует между искусством и объектом, продолжая наследие таких художников, как Дональд Джадд, которые стремились переосмыслить объекты искусства за пределами традиционных категорий.
В конечном счете, стиль Мартина отражает современный взгляд на абстракцию, где живопись является как пространством для исследования материала, так и платформой для визуального и ментального взаимодействия. Его композиции приглашают зрителей проецировать свои интерпретации, объединяя личные ассоциации с его тщательно структурированными, но открытыми «пейзажами», которые находятся в воображении.
Работы и выставки
На протяжении многих лет Мартин выставлял свои работы по всему миру на впечатляющем множестве персональных выставок, последними из которых стали Eclipse в Tang Contemporary Art в Гонконге (2024) и The Time Between Us в Wetterling Gallery в Стокгольме (2023). Его творение демонстрировалось на таких престижных площадках, как Peggy Guggenheim Collection в Венеции, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga и Lisson Gallery в Нью-Йорке и Лондоне. Каждая выставка подчеркивает уникальный подход Мартина, который сочетает в себе жестовые техники с гармоничными цветовыми композициями, которые привносят в его искусство медитативное и захватывающее качество.
Значимые выставки включают Jason Martin: Works 1997-2017 в Schauwerk Sindelfingen, Германия, которая представила ретроспективный взгляд на его эволюцию, и Vortex в Lisson Gallery, Нью-Йорк, которая продемонстрировала его динамичное использование формы и движения. Кроме того, его работы были представлены на известных групповых выставках, таких как известная выставка Sensation в Королевской академии искусств в Лондоне, отмечающая его связь с движением молодых британских художников.
Работы Мартина хранятся в крупнейших международных коллекциях, включая галерею Олбрайт-Нокс в Буффало, Денверский художественный музей, музей Хиршхорна в Вашингтоне (округ Колумбия) и Фонд Саастамойнена в Финляндии, что свидетельствует о его влиянии и привлекательности в мире современного искусства.
Искусство Мартина ценится в крупных государственных и частных коллекциях, включая галерею Олбрайт-Нокс в Буффало, Денверский художественный музей, Музей изящных искусств в Астурии и Институт современного искусства Валенсии в Валенсии. Его работы продолжают получать широкое признание не только за их эстетическое качество, но и за их способность вовлекать зрителя в размышления о самом акте творения и сути живописи.
Скульптурно-изобразительный язык
Творчество Мартина отличается интенсивным использованием монохромных цветов и глубокими мазками на металлических поверхностях, таких как алюминий и нержавеющая сталь. Художник создает волнообразные, динамичные движения пигментов, превращая картину в своего рода барельеф. Каждый слой цвета и каждый жест художника являются результатом постоянного напряжения между контролем и спонтанностью, подход, который резонирует с влияниями таких мастеров, как Поллок, Фонтана и Ив Кляйн.
Работы Мартина отличаются физическим подходом к искусству. Используя чистые пигменты и акриловые пасты на больших металлических панелях, художник исследует и выходит за рамки традиционных границ живописи. Его поверхности вызывают воображаемые и интуитивные пейзажи, продвигая изобразительный язык к тактильному измерению, которое приглашает к созерцанию. Мартина часто называют «современным исследователем» творения, увлеченным идеей бросить вызов границам между абстракцией и фигуративностью.
Джейсон Мартин является ключевой фигурой в сфере абстрактного искусства, создавая произведения, которые бросают вызов не только физическим границам холста, но и границам визуального восприятия, представляя собой вечный диалог между материалом, светом и цветом.
Часто задаваемые вопросы
Где живет и работает Джейсон Мартин?
Джейсон Мартин — современный художник. Живет в Лондоне и Португалии.
Какое образование получил Джейсон Мартин?
Мартин имеет степень бакалавра искусств Голдсмитского колледжа Лондонского университета (1993).
Каковы общие черты картин Джейсона Мартина?
Картины Мартина часто монохромны или трехмерны по своей природе.
Где хранятся работы Джейсона Мартина?
Работы Мартина хранятся в крупных коллекциях. Среди них — галерея Саатчи и арт-дилер Таддеус Ропак.
Как бы вы описали подход Джейсона Мартина к живописи?
Джейсон Мартин использует минималистский подход к живописи. Он работает с пигментом, акрилом, масляной краской, графитом и литым металлом. Он исследует основы живописи.
В чем уникальность техники живописи Джейсона Мартина?
Мартин наносит масляную краску или акриловый гель на металлическую или оргстеклянную подложку. Затем он использует инструмент в виде гребенки для создания полос. Эта техника расширяет язык абстракции.
Ссылки на источники
- https://www.tangcontemporary.com/2024-jason-martin-hk-central
- https://www.luxartasia.com/2018/10/jason-martin-interview.html
- https://uss58003.s3.amazonaws.com/wp-content/uploads/2020/02/Madrid-Publication-2020.pdf
- https://research.gold.ac.uk/21560/2/PARSE-Journal-Issue-2-The-Value-of-Contemporary-Art.pdf
- https://biennialfoundation.org/wp-content/uploads/2015/05/Making-Biennials-in-Contemporary-Times_Home-Print.pdf
- https://buchmanngalerie.com/artists/jason-martin
- https://www.thewall-artgallery.com/usr/library/documents/main/artists/50/jason-martin-cv.pdf
- https://www.lalouver.com/html/gallery-history-images/artist-biographys/jason-martin-biography.pdf
- https://www.pontiart.com/artists/художник мартин джейсон.html
- https://www.studiointernational.com/jason-martin-review-lisson-gallery-london
- https://pelaires.com/en/artista/jason-martin
- https://westminsterresearch.westminster.ac.uk/download/9df0e8e4b83a49c849e0104acc7ea04542c37b986dc2dcdf00838813d98b5dc1/5296762/FinalPhD.pdf
- https://www.stpi.com.sg/past-talks/
- https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-15-dealers-to-watch-at-art-basel-in-miami-beach
- https://www.getty.edu/conservation/publications_resources/newsletters/pdf/v31n2.pdf
- https://lisson-art.s3.amazonaws.com/uploads/attachment/file/body/20099/Press_Release_Jason_Martin_Shanghai_June_2021.pdf
- https://dailyartfair.com/events/download_press_release/9715
- https://lisson-art.s3.amazonaws.com/uploads/attachment/file/body/19029/Jason_Martin_east_Hampton_Press_Release.pdf
- https://247valencia.com/art-in-valencia-london-calling-art-exhibition-begins-at-fundacion-bancaja-until-september-2021/
- https://www.contemporaryartscenter.org/artists
- https://buchmanngalerie.com/exhibitions/berlin/jason-martin/polychrome-futures/2020
- https://appetitesg.com/art/?timeline=past
- https://www.theartstory.org/artist/hume-gary/
