Что вдохновило вас на создание произведений искусства и на то, чтобы стать художником? (события, чувства, переживания…)
«Настоящий художник — это Анонимный Аррашёр (Виллегле)». Именно это предложение, найденное в книге Виллегле, послужило спусковым крючком. С этого момента мне захотелось уже не фотографировать Ready Made, а стать этой невидимой рукой и, следовательно, художником.
Каков ваш художественный опыт, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали?
Я самоучка. Побывав ассистентом двух известных фотографов в Париже в 90-х (Тьерри Буэ и Ксавье Мартина), я открыл для себя во время долгой поездки в Индию визуальную магию рваных плакатов. Вернувшись в Париж, я начал лихорадочно фотографировать их в течение 10 лет. До того, как приговор Виллегле изменил мою жизнь. За 5 лет я познакомилась с коллажем. Срывая куски плакатов повсюду на стенах городов, где я путешествовал. И вот в 2015 году я показываю свои первые коллажи другу. Который рассказывает об этом своей сестре и приглашает меня в Индию на мою первую художественную резиденцию. Дальше все пошло, резиденции в Израиле, Италии и многочисленные выставки как во Франции, так и за рубежом. Сегодня мои коллажи стали MadeReady.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?
Я смешанной расы и цвета кожи: черный по отцу и еврей по матери. Это приносит другой и разорванный взгляд на общество. Что создало во мне отказ от понятия «красивое». Слишком кастрирующий и унизительный. У меня особый взгляд на жизнь. И это объясняет, почему мои коллажи сырые и глубоко человеческие. Это не делает мою работу уникальной, но особенной.
Откуда приходит ваше вдохновение?
MadeReady — это не стиль коллажа, а подход, выражающийся через множество изобразительных форм. Тонкая игра между произвольной и непроизвольной памятью. Близкое к необработанному искусству, оно определяет решительно абстрактное позиционирование фигуративной темы нашего общества. В своей мастерской, перед белым холстом, я знаю, что самое главное не «волшебство», а владение «случайностью» Я терпеливо собираю путем сопоставления, наложения, противопоставления этих кусков афиш между собой, я также хорошо играю на словах, как на образах иллюстрировать Что создает динамизм полотна и его глубокий смысл. Мои коллажи тесно связаны с городской и социальной средой, в которой я развиваюсь. Они понимаются как отказ, даже осуждение мира, захваченного объектами и образами, которые обуславливают наше аффективное или моральное поведение. Я стремлюсь свидетельствовать о своем восприятии «реальности» общества, момента, состояния… как говорится, моя ложь — и ваша. В моих коллажах с силой смешаны мои тревоги, мои страхи, мои вчерашние сомнения, мои надежды и роковой оптимизм! «Коллаж — это искусство недисциплинированности! “ Жан Варе
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
В своих коллажах или MadeReady я придерживаюсь изобразительного подхода, в котором я играю с апроприацией, чтобы «оформить на бумаге» критическое и красочное видение общества. Я делаю MadeReady, который я классифицирую в личном потоке, который я суммирую как Artbad=Batard! Скрытый сын движения новых реалистов, L’Artbad = Batard! определяется действиями художника, разграничивающими Поток, поверхность и процесс: прогулка в городском контексте (город, метро), восстановление-присвоение-взлет художника с целью творения (сборка-композиция-коллаж) MadeReady из фрагментов других ранее существовавших работ или иногда разнородных элементов из разных источников (плакат, книга, газета и т. д.). ArtBatard не отрицает своего происхождения. Лучше. Центральным элементом которого является бумага (плакат), возникающая (вырванная) из городского контекста. Несмотря на различные попытки иерархической классификации, моя работа представляет собой смесь аллегории, конкретики и материализма. Это повествовательная работа воплощения. Сознательно пытаюсь придать смысл ощущениям, восприятиям, идеям и ценностям, которые составляют мою художественную вселенную. С помощью моего MadeReady я перевожу свои эмоции в развивающиеся серии (вопросы), темы которых касаются общества, переживающего полные промышленные, моральные и климатические изменения. MadeReady, где я предлагаю зрителю отреагировать на его собственные убеждения и доказательства».
Каков процесс создания ваших произведений? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением от классиков искусства или др.)?
Все зависит от тематики. Как правило, мои MadeReady продумываются выше по течению, и импровизация происходит, когда предмет (визуал) служит теме. Таким образом, Серия «Дань» — это работа над моим видением и моим присвоением классики искусства. Приглашение создать позитивный художественный Эдип.
Используете ли вы определенную технику работы? если да, то можете объяснить?
Я хотел бы подвести зрителя к «Взглянуть» больше, чем «Увидеть» искусство. Также я использую в своей работе хэштег, который я создаю с помощью печатной краски или бумаги. Он здесь, чтобы мешать видению произведения и побуждать зрителя смотреть на него внимательнее. Сегодня # больше, чем просто знак. Это новое универсальное письмо 21 века. Видимая часть глобальной сетки, которая окружает нас в виртуальном мире. Мир, где знак предшествует смыслу, чтобы стать его означающим, подобно иероглифам времен пещер. Эта развивающаяся с течением времени серия с # является не работой повторения как таковой, а исследованием потенциала этого мотива как знака и, таким образом, переходом от объекта коллажа к визуальному объекту.
Есть ли какие-то новаторские аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие?
Поговорка «ничего не теряется, ничего не создается, все преображается» является ориентиром моего художественного подхода. Как гражданский художник, выбор бумажного материала является частью творческого кругового экологического подхода. Моя цель — дать вторую жизнь одноразовой «старой бумаге», потому что ей суждено быть выброшенной, испорченной, забытой после того, как событие было поглощено. Вдохните новую творческую судьбу в эфемерное городское творение, чтобы сделать его современным творением, которое соответствует времени. Потому что делать что-то новое из чего-то старого — это гражданское обязательство.
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны?
Мне нравятся большие форматы. Потому что это создает физическую связь с холстом. Но я могу адаптироваться ко всем форматам.
Где вы производите свои работы?
За последние несколько лет я всегда превращал различные места, где я живу, в мастерскую. Но сегодня у меня была возможность вложить деньги в старую типографию в Дюнкерке и сделать ее своей основной мастерской. Поверхность места позволяет мне создавать различные рабочие пространства и, таким образом, создавать MadeReady разных размеров. Эта свобода передвижения очень важна для меня. Я могу двигаться, делать шаг назад во времени и пространстве. Кроме того, я могу организовать там «дни открытых дверей», чтобы регулярно представлять свои работы.
Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, участвовать в ярмарках или выставках?
С 2015 года меня приглашают на различные мероприятия (художественные резиденции, биеннале и выставки) за рубежом (Индия, Италия и др.) и во Франции. Это всегда возможность представить свои работы и познакомиться с художниками из всех слоев общества и с новыми зрителями. Это всегда обогащает в человеческом и творческом плане.
Как вы представляете эволюцию вашей работы и карьеры художника в будущем?
Моя художественная деятельность постоянно развивается. Я начал с фотографии. Потом склейка. А недавно я ввела в свою работу печатную краску. Это позволяет мне углубить мои исследования в области живописи и предложить другую точку зрения на мою работу в качестве коллажиста.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Последний выпуск MadeReady призван бросить вызов зрителю перед лицом постоянного потепления в Арктике. Я присвоил найденный на улице постер с изображением медведя на льдине. Я добавил обрывки цветных плакатов и чернил, чтобы создать атмосферу, более соответствующую моим вопросам о глобальном потеплении. Как художник, я должен донести до вас, что таяние ледников и морского льда проблематично и что последствия для окружающей среды и человека уже серьезны.
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
Не знаю, главное ли это, но когда я делала свое первое «искусство одежды», я чувствовала большой эмоциональный накал, идя по улицам Парижа до Гран-Пале. И чтобы на тебя смотрели. Думаю, именно тогда я понял, что моя работа может выдержать критику.
Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?
Первую эмоцию перед произведением искусства я испытал перед картиной Магритта: «Вероломство образов». Потому что эта картина подчеркивает отношения между объектом, его изображением и языком. И это было для меня волшебством.
Если бы вы могли пригласить одного известного артиста (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Я хотел бы пригласить не одного художника, а нескольких: Марка Шагала, Ж. Б. Баския. и Микаэла Шпигель. Открытый бар весь вечер перед большим белым брезентом. Стремитесь достичь изысканного трупа» для творения, освобожденного от оков разума.
