Что побудило вас создать искусство и стать художником (события, чувства, переживания…)?
Думаю, это всегда было частью моей повседневной жизни. В детстве я видел, как моя мама рисовала, раскрашивала. Моя сестра была членом фотоклуба. Мой тесть барабанщик, дядя гитарист. Со своей стороны, я танцевал. Я не ходил в музеи (я вырос в маленькой деревушке Пюисе в Йонне, она не гуляла по улицам), но имел доступ ко множеству книг по искусству дома или у соседей.
Делать было нечего. Это позволило мне позволить себе роскошь скучать и, таким образом, развивать свое воображение и творить. Я сделал много одноразовых фотографий. Было волшебно подождать неделю и, наконец, взять в руки обложку с нашими фотографиями и обнаружить их. Подростком я взялся за гитару. У нас была компания с друзьями. На мое 19-летие мне подарили фильм-рефлекс, и это было началом приключений. Постепенно я отказался от музыки в пользу фотографии.
И сегодня это стало необходимостью, постоянной потребностью дать жизнь идеям, которые крутятся в моей голове, выразить себя, освободиться от определенных эмоций через это искусство.
Каков ваш художественный опыт, техники и темы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Я ступил на искусствоведческий факультет, но моя неспособность выступать публично заставила меня отказаться от этого пути за несколько дней до устного. Я немного сожалею сегодня, но я стараюсь наверстать упущенное. Я обучался фотографии в Campus des Métiers et de l’Artisanat de Bobigny в качестве подмастерья в течение трех лет. Мне удалось узнать историю фотографии и техническую часть профессии. Затем я работал в фотоателье в Сене и Марне, что позволило мне углубить свои навыки в лаборатории (ретушь, проявка, печать) и студии, параллельно занимаясь социальной и школьной фотографией.
С 2018 года я работаю не по найму и посвящаю себя своим личным проектам, таким как, например, «Государственные дамы» или «Духи леса», посвященным портретной живописи и природе.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?
Вау… я не знаю. Моя жизнь, моя история, моя ДНК…? Что может отличать меня от других, кроме этого? Что касается моей работы, я не знаю, уникальна ли она. У нас могут быть совершенно разные жизненные пути, но мы часто находим работы с похожей чувствительностью. Я стараюсь делать оригинальные вещи, я не люблю копирование или тренды в соцсетях, где как только что-то работает, все повторяют это бесконечно. Но мы не можем знать работы всех, и все уже более или менее сделано. Все дело в том, чтобы быть искренним в том, что вы хотите выразить. Делать что-то похожее на нас и говорящее с нами.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Повсюду. В детстве я собирала фотографии и альбомы Мадонны и Милен Фармер, пересматривала их клипы снова и снова. Так я открыл для себя работы Херба Ритца, Дэвида Финчера, Мондино. Я также храню сильные образы Волшебника страны Оз, фильмов Терри Гиллиама, База Лурманна, Жана-Пьера Жене, многих обложек альбомов, в том числе обложек The Doors (Джоэл Бродский), Queen (Фрэнк Келли Фрис), Pink Floyd (Сторм Торгерсон). ,… Позже я проглотил работы М.С. Эшера, Сары Мун, Августа Сандера, Антона Корбейна, Эллиотта Эрвитта, Андре Кертеса, Эдварда Стайхена, Себастьяна Сальгадо, Андерса Петерсена, Роберта Мэпплторпа, Антуана д’Агаты и многих других. Я восхищаюсь Магриттом, Тернером, Рембрандтом и Курбе в живописи, а также работами художников, присутствующих в музее Найя. В литературе Дракула, Стивен Кинг, Филип К. Дик и Фабкаро оставили свой след в моем воображении. Не забывая природу, музыку и танцы, но список уже слишком длинный!
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
За моими изображениями часто скрываются достаточно тяжелые и личные вещи. Мне нравится превращать их во что-то более легкое, что может иметь разную степень чтения. Я предпочитаю не говорить слишком много о своих намерениях и оставлять зрителя свободным от его интерпретаций. Мне нравится, когда моя работа находит отклик у других, но также и когда она бросает им вызов, задает им вопросы по какой бы то ни было причине. А когда зритель дает волю своему воображению и начинает на несколько мгновений мечтать в моих образах, то вот, это настоящее удовольствие. Я говорю себе, что я сделал это не зря.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением от классиков искусства или др.)?
Для моих автопортретов идея очень спонтанная. Она приходит такой, иногда даже во сне. Я записываю это в блокнот как можно скорее. И я создаю его потом, как только у меня появляется свободное время.
Для своих лесных духов я имею в виду текстуры, свет. Я хожу по лесу в разное время и разное время года и запасаюсь образами. И затем я создаю их в соответствии со своим вдохновением и моим желанием на данный момент.
Используете ли вы определенную технику работы? Если да, можете ли вы объяснить это?
Общим для обеих серий приемом является коллаж. Я многое сделал, когда был подростком, это осталось со мной, но в цифровой версии. Я использую его для некоторых своих автопортретов, которые являются результатом коллажа из двух фотографий, сделанных с помощью автоспуска камеры или пульта дистанционного управления. Что касается моих лесных духов, я несколько раз отражаю свою базовую фотографию, а затем также играю с наложениями, пока существо не появится передо мной.
Есть ли в вашей работе новаторские аспекты? Можете ли вы сказать нам, какие?
Я не верю. На техническом уровне это очень просто, минималистично, сделано из того, что есть под рукой, или самодельных вещей по случаю.
Есть ли у вас формат или среда, в которой вы чувствуете себя более комфортно? Если да, то почему?
У меня слабость к формату 30 х 40 см и фактурной натуральной художественной бумаге из хлопка или конопли, матовой или жемчужной. Это хороший компромисс, когда у вас не так много места на стенах в небольших помещениях, и он все же позволяет вам использовать мелкие детали. После этого я хотел бы иметь возможность печатать в большом формате для своих лесных духов, для которых они созданы. От 80 х 80 или более метра. Но требует определенных вложений и места для хранения. Которого у меня нет на данный момент. Возможно когда-нибудь !
Где вы производите свои работы? Дома, в общей студии или в собственной студии? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу?
Я создаю свои работы дома. В моей маленькой гостиной. Я отодвигаю мебель по этому случаю. Все нужно установить, сфотографировать и снять за три-четыре часа максимум, чтобы не посягать на семейную жизнь. Свои оттиски я делаю сама в своем кабинете-мастерской, небольшой комнате в доме. Я также делаю свои ретуши, мои финиши,… и в музыке, всегда!
Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, участвовать в ярмарках или выставках? Если да, то что это вам приносит?
Я довольно дикий и одинокий человек. Малейший выход из моего кокона для меня уже путешествие. Я делаю несколько выставок в регионе. Я никогда не уезжаю далеко, но это всегда отличный опыт и отличные встречи. Он омолаживает и наполняет нас хорошими энергиями.
Как вы представляете эволюцию вашей работы и карьеры художника в будущем?
Я живу изо дня в день, мне трудно проецировать себя в будущее. Но я хотел бы иметь возможность жить за счет этого однажды, и иметь достаточно воображения, чтобы продолжать творить снова и снова.
В ближайшем будущем я вижу, что продолжу свои две серии, отважусь на большее, задам себе меньше вопросов. Хотелось бы выставляться больше и в новых местах, спрятать своих «лесных духов» в лесу Фонтенбло и превратить выставку в своеобразную охоту за сокровищами. Я бы тоже хотел когда-нибудь создать обложку альбома.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Мое последнее творение — проект под названием «Faire Face», выставленный недавно. Безликие автопортреты в попытке ответить на такие вопросы, как: может ли поворот спиной быть способом смотреть вверх? Вы должны показать свое лицо любой ценой, чтобы существовать? Должны ли мы потерять лицо, чтобы найти его? Как вы относитесь к другим, когда вам трудно справиться с собой? Всегда немного причудливым и абсурдным образом.
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
Это мое участие в летнем портрете Бурбон-Ланси. Эти международные встречи фотографического портрета всегда были мечтой, которую я считал недостижимой со времен учебы. В 2021 году я решил рискнуть. Я прислал три фотографии, и одна из них, Simulacres, получила серебряную медаль от жюри, состоящего из 5 фотографов MOF (Meilleurs Ouvriers de France). Я с трудом осознавал. Тогда я сказал себе, что, возможно, мне нужно быть более смелым. Это был триггер.
Если бы вы могли создать одно известное произведение в истории искусства, что бы это было? И почему ?
Я полагаю, что это будет работа Августа Сандера, «Люди двадцатого века». Потому что это монументальный проект, который всегда очаровывал меня. Посвятить свою жизнь простому и объективному фотографированию людей своего времени. От рождения до смерти, от рабочего до буржуа, мужчина, женщина, ребенок. Фантастическая работа, которая контрастирует с нашим временем, наполненным поверхностными портретами, карикатурами. «Человек 21 века» было бы интересно сделать, чтобы найти простоту и искренность современного человека, без выдумок.
Если бы вы могли пригласить одного известного артиста (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили им провести вечер?
Я мечтаю об ужине с Сарой Мун, Патти Смит и Мари-Аньес Жилло. Послушайте, как они рассказывают о своей жизни, своем опыте, своих встречах, своей борьбе. И музицировать, танцевать и творить вместе. Сладкий сон!
