Исследование Андреа Ла Мартины.
Фотография, изображающая Андреа Ла Мартина.
Что побудило вас заняться искусством и стать художником? (События, чувства, переживания…)
Мое художественное вдохновение возникло на пересечении моей карьеры программиста-консультанта и моей страсти к визуальному искусству. С юных лет я был очарован безграничными возможностями, которые технологии предлагают в области творческого самовыражения. Со временем эта страсть трансформировалась в стремление исследовать, как технологии могут расширить границы искусства, что привело к созданию NEXA ART, синтеза моего художественного видения и моей любви к инновациям.
Каков ваш творческий опыт, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Мой творческий путь начался в мире компьютеров, где я развил глубокое понимание цифровых технологий. Это позволило мне экспериментировать с различными формами цифрового искусства, сочетая мой технический опыт с интуитивным художественным подходом. На протяжении многих лет я исследовал и совершенствовал передовые цифровые методы, такие как манипулирование изображениями и печать жикле, чтобы создавать работы, отражающие личную и современную интерпретацию визуального искусства.
Какие три аспекта отличают вас от других художников и делают ваши работы уникальными?
Мое искусство отличается трилогией уникальных аспектов. Во-первых, мой двусторонний опыт работы компьютерным консультантом и цифровым художником. Этот двойной опыт позволяет мне переплетать технологические инновации с художественной чувствительностью, привнося новое и оригинальное видение цифрового искусства. Во-вторых, я глубоко привержен созданию каждой работы как эксклюзивного, ограниченного и пронумерованного произведения. Такой подход не только обеспечивает уникальность каждой работы, но и повышает ее коллекционную ценность, превращая каждое произведение в эмоциональную и материальную инвестицию. В-третьих, мои постоянные исследования и эксперименты с передовыми методами, такими как печать жикле изобразительного искусства, выводят мои творения за пределы цифрового холста, обогащая их уникальным качеством и глубиной.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Мое вдохновение исходит из разных источников. На меня глубоко влияет мое ежедневное взаимодействие с технологиями — областью, в которой я работаю много лет и которая продолжает удивлять меня своим развитием и возможностями. Мой личный опыт, как повседневные события, так и важные моменты моей жизни, играют фундаментальную роль в формировании тем и эмоций моих работ. Кроме того, мои наблюдения за окружающим миром – природой, городской архитектурой, человеческим взаимодействием – обеспечивают постоянный поток идей и впечатлений. Этот спектр вдохновения ясно отражен в моих работах: каждая представляет собой фрагмент моего жизненного опыта или размышление о современном мире, пропущенное моим художественным взглядом. Я стремлюсь уловить красоту, противоречия и сложности нашего времени, выражая их визуальным языком, который одновременно знаком и удивителен.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Мой художественный подход глубоко укоренен в стремлении объединить эстетическую красоту с интеллектуальным и эмоциональным стимулированием. Используя инновационные цифровые технологии, я стремлюсь создавать работы, которые вызывают у аудитории чувство удивления и любопытства, побуждая зрителей глубже исследовать смысл и послание каждого произведения. Мои творения призваны вызывать широкий спектр эмоций: от спокойного созерцания до удивления и восхищения. Мне хочется, чтобы каждый зритель установил личную связь с произведением, найдя отголоски собственного жизненного опыта или стимулы для новых размышлений. В частности, я хочу, чтобы моя работа вызвала внутренний диалог на темы технологий и их всепроникающего влияния на нашу повседневную жизнь, побуждая аудиторию задуматься о том, как цифровое искусство может расширить и обогатить наше восприятие мира.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновленным художественной классикой или другим)?
Процесс создания моих работ — это баланс между интуитивной спонтанностью и тщательным техническим планированием, где искусственный интеллект (ИИ) играет все более актуальную роль. Мой творческий путь часто начинается со вспышки вдохновения, вызванной эмоциями, личным опытом или образами, захватившими мое воображение. Эта первоначальная искра трансформируется в более конкретную идею, которая воплощается в жизнь посредством цифровых экспериментов.
В своей студии я использую передовые инструменты цифрового дизайна, включая искусственный интеллект, для исследования и развития этих идей. ИИ помогает мне экспериментировать с композициями, цветами и текстурами способами, выходящими за пределы традиционного человеческого творчества. Например, я могу использовать алгоритмы искусственного интеллекта для автоматического создания вариантов идеи или предложения новых художественных перспектив. Такой подход позволяет мне исследовать широкий спектр творческих возможностей за гораздо более короткое время.
Мой опыт работы в области компьютерных наук и навыки цифрового искусства прекрасно сочетаются с использованием искусственного интеллекта. Я использую эти инструменты для визуализации и совершенствования своих идей, сочетая вдохновение, почерпнутое из классики искусства, с технологическими инновациями. Результатом является творческий процесс, охватывающий как художественные традиции, так и передовые рубежи цифровых инноваций.
Во время окончательной реализации я сохраняю баланс между художественной интуицией и технической точностью. Несмотря на сильное присутствие технологий, человеческий фактор остается основополагающим: искусственный интеллект — это инструмент, а не замена художественного видения. Это позволяет мне создавать работы, которые не только впечатляют своей эстетической красотой, но также богаты эмоциональной и интеллектуальной глубиной, органично сливаясь с моим личным стилем, исследующим синергию искусства, технологий и человечества.
Используете ли вы определенную технику работы? если да, можете ли вы это объяснить?
Моя техника работы представляет собой уникальное сочетание традиционного искусства и инновационного использования технологий. В основе моей художественной практики лежит использование передового программного обеспечения для манипулирования цифровыми изображениями в сочетании с методами художественной печати-жикле. Этот подход позволяет мне использовать универсальность цифровых технологий для преобразования моих художественных замыслов в осязаемую реальность. Процесс начинается с создания цифровых изображений, где я могу свободно манипулировать цветами, формами и композициями. Искусственный интеллект играет фундаментальную роль, предлагая варианты и комбинации, которые обогащают мой творческий процесс. Удовлетворившись цифровым дизайном, я приступаю к печати изобразительного искусства-жикле, которая позволяет мне перенести цифровые творения в физический мир. Этот метод печати, известный своим высоким качеством и долговечностью, позволяет мне точно передавать яркие цвета и мельчайшие детали моих цифровых работ. Эта техника — не просто стилистический выбор, но и отражает мою художественную философию: я считаю, что искусство должно развиваться вместе с новыми технологиями, открывая новые выразительные возможности. Благодаря этому слиянию человеческого творчества и цифровых инноваций мои работы становятся свидетельствами мира, где искусство и технологии встречаются и обогащают друг друга, предлагая зрителю необычайно захватывающий визуальный опыт.
Что вы думаете о цифровом искусстве? Как вы в это попали?
Для меня цифровое искусство — это чрезвычайно революционный рубеж в художественной сфере. Мой путь к цифровому искусству начался с глубокого погружения в мир программирования и вычислений. Работая в этих областях, я был очарован безграничными творческими возможностями, которые предлагают цифровые технологии. Цифровое искусство способно стирать границы между реальностью и воображением, позволяя мне исследовать миры и видения, недоступные иначе традиционными средствами. Его подвижный и динамичный характер позволил мне выражать идеи и концепции радикально новыми способами, подталкивая меня к исследованию инновационных методов и экспериментированию с различными инструментами. Я обнаружил, что цифровое искусство не ограничивается копированием традиционных техник в цифровом формате, а предлагает новый выразительный язык. Использование цифровых манипуляций, дополненной реальности, художественной печати-жикле и искусственного интеллекта, среди прочего, позволило мне расширить свой визуальный язык и вывести свои идеи на новый уровень выражения. Цифровое искусство для меня представляет собой идеальную синергию искусства и науки, среду, с помощью которой я могу объединить свою техническую подготовку со своим художественным видением, создавая работы, которые не только привлекают визуальное внимание, но и стимулируют глубокие размышления. Этот подход привел меня к созданию произведений, которые не только бросают вызов традиционному восприятию искусства, но и открывают диалог о том, как технологии переопределяют то, как мы взаимодействуем и воспринимаем мир вокруг нас.
Есть ли в вашей работе инновационные аспекты? Можете ли вы рассказать нам о них больше?
Мои работы отличаются инновационным сочетанием технологий и художественных традиций. Я использую передовые методы цифровой графики и программирования, чтобы по-новому интерпретировать и трансформировать традиционные художественные практики. Например, искусство цифровой живописи в сочетании с элементами алгоритмического программирования позволяет мне создавать работы, колеблющиеся между реальным и цифровым, предлагая новые выразительные возможности и беспрецедентный уровень визуальной детализации. Мои творения — это не просто произведения искусства; они представляют, как искусство может развиваться и адаптироваться в эпоху цифровых технологий, расширяя границы того, чего можно достичь с помощью слияния искусства и технологий.
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? Если да, то почему?
Мое предпочтение цифровому искусству обусловлено его невероятной универсальностью и способностью преодолевать границы традиционного искусства. Работа в цифровом формате — это не просто технический выбор, это расширение моего художественного видения. Этот формат предлагает мне почти неограниченную свободу выражения, позволяя мне экспериментировать с текстурами, цветами и формами способами, которые были бы немыслимы или чрезвычайно трудоемки в других форматах. Я могу быстро повторять и модифицировать свои работы, исследуя разные варианты идеи, не опасаясь совершить непоправимые ошибки или напрасно потратить материалы. Этот процесс освобождает и стимулирует мое творчество, позволяя мне подходить к каждой новой работе открыто и непредвзято. Кроме того, цифровое искусство позволяет мне интегрировать и экспериментировать с новыми технологиями, такими как дополненная реальность и искусственный интеллект. Эти инструменты открывают новые перспективы в моем искусстве, позволяя мне создавать захватывающие впечатления для моей аудитории. Интерактивный и многомерный характер этих технологий предлагает более широкий спектр художественного выражения и позволяет мне перенести свои идеи на неизведанные территории. Еще одним фундаментальным аспектом цифровых технологий является их доступность и возможность совместного использования. Я могу легко поделиться своими работами с мировой аудиторией через онлайн-платформы и социальные сети, расширяя сферу охвата своих работ далеко за пределы физической галереи. Такая оперативность обмена информацией и обратной связи позволяет мне взаимодействовать с более широкой аудиторией и получать информацию, которая может в дальнейшем повлиять на мой творческий процесс.
Есть ли предметы, которые вы предпочитаете изображать?
В своей работе меня особенно привлекает изображение женских лиц и персонажей, которые передают зрителю глубокие, ощутимые эмоции. Эти лица — не просто портреты; они являются окном в истории, опыт и эмоции каждого субъекта. Я стремлюсь передать не только их эстетическую красоту, но и эмоциональную интенсивность, скрывающуюся под поверхностью. Одновременно я посвящаю себя созданию пейзажей, которые открывают новые перспективы и измерения, побуждая зрителя увидеть мир через другую призму. Эти пейзажи часто характеризуются игрой цветов и форм, которые бросают вызов традиционным условностям и предлагают уникальный и современный взгляд на мир вокруг нас. В обоих случаях моя цель — вызвать реакцию аудитории, пригласив ее подключиться к работе на более глубоком уровне.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей студии или в собственной студии? И как в этом пространстве вы организуете свою творческую работу?
Моя личная студия – это бьющееся сердце моей творческой деятельности. Это место, созданное для развития творческого вдохновения и технологических инноваций, где идеи обретают форму и становятся осязаемой реальностью. Моя студия, расположенная в спокойной и стимулирующей обстановке, является личным убежищем, отражающим мой уникальный подход к цифровому искусству. В студии я разделил пространство на различные функциональные зоны. Одно направление посвящено дизайну и цифровой предварительной визуализации, где я использую современное программное обеспечение и искусственный интеллект для разработки и совершенствования своих идей. Здесь большие экраны и высокоточные устройства ввода позволяют мне манипулировать изображениями и композициями с мельчайшими деталями. Другая область отведена для художественной печати-жикле, где мои цифровые идеи обретают физическую форму. Этот процесс материализации требует как глубоких технических знаний, так и художественной чуткости. Помимо технических аспектов, моя студия — это еще и место для размышлений и созерцания, окруженное книгами, эскизами и произведениями искусства, которые меня вдохновляют. Эта спокойная обстановка необходима для моего творческого процесса, поскольку позволяет мне отстраниться от повседневного хаоса и сосредоточиться на своем искусстве. Организация моей студии направлена на оптимизацию рабочего процесса и стимулирование творчества: все инструменты и материалы всегда под рукой.
Ваша работа связана с поездками для знакомства с новыми коллекционерами, посещением ярмарок или выставок? Если да, то что вас туда привело?
Да, как ИТ-консультант и программист, я часто путешествую на конференции, семинары и встречи с клиентами. Эти поездки позволяют мне быть в курсе последних технологических тенденций, расширять свою профессиональную сеть и сотрудничать с другими экспертами отрасли. Каждое путешествие представляет собой возможность учиться, профессионально расти и применять новые знания и навыки в моих проектах.
Каким вы видите развитие своего творчества и карьеры художника в будущем?
В будущем я рассматриваю свою творческую карьеру как постоянно развивающийся путь, подпитываемый постоянным стремлением к исследованиям и инновациям. Мое видение включает в себя расширение моих технических и художественных навыков, полное использование возможностей, предлагаемых новыми технологиями. Меня особенно волнует эволюция искусственного интеллекта и то, как его можно интегрировать в цифровое искусство для создания все более сложных и привлекательных выразительных форм.
Я планирую продолжать экспериментировать с новыми методами и инструментами, такими как дополненная реальность, художественная печать-жикле, 3D-печать и виртуальное моделирование, чтобы создавать работы, которые не только привлекают визуальное внимание, но и бросают вызов тому, как мы воспринимаем искусство и взаимодействуем с ним. Этот междисциплинарный подход позволит мне создавать захватывающий и мультисенсорный художественный опыт.
Кроме того, я стремлюсь к более широкому присутствию на международной арт-сцене, участвуя в выставках, художественных ярмарках и сотрудничая с галереями и коллекционерами по всему миру. Этот опыт будет иметь важное значение для расширения моей профессиональной сети и представления моей работы более широкой и разнообразной аудитории.
Я также обязуюсь сотрудничать с другими художниками и профессионалами отрасли. Я твердо верю, что сотрудничество и обмен идеями имеют основополагающее значение для личного и профессионального роста. Это сотрудничество может принимать различные формы: от создания совместных произведений искусства до организации мастер-классов и выставочных проектов, предлагая уникальные возможности для взаимного обучения и изучения новых художественных территорий.
Наконец, я посвятю себя проектам, имеющим социальное и культурное влияние, используя свое искусство как инструмент для повышения осведомленности о важных проблемах и стимулирования диалога по глобальным вопросам. Этот аспект моей карьеры не только обогатит мой художественный опыт, но и позволит мне внести значительный вклад в жизнь общества и художественного сообщества.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Моя недавняя художественная работа характеризуется глубоким погружением в тему взаимодействия человека и цифровых технологий. В своих последних работах я исследую, как технологии меняют наше восприятие реальности и окружающей среды. Меня восхищает идея о том, как цифровая жизнь влияет на наш образ жизни, мышление и чувства.
По стилю эти работы сочетают в себе элементы реализма и абстракции. Используя яркие цвета, геометрические формы и текстуры, разработанные в цифровом формате, я стремлюсь уловить изменчивую, а иногда и перегруженную сущность цифрового мира, противопоставляя ее осязаемости мира физического. Эта игра противоположностей создает интригующую визуальную динамику, приглашая зрителя задуматься о своем собственном опыте в цифровом мире.
Технически эти работы являются результатом интенсивных экспериментов с различным программным обеспечением для цифровой графики и методами 3D-печати, а также интеграции элементов, созданных с помощью искусственного интеллекта. ИИ играет ключевую роль в творческом процессе, позволяя мне исследовать узоры и текстуры, которые в противном случае были бы недостижимы традиционными методами. ИИ используется не только как инструмент творчества, но и как источник вдохновения для темы работ, подчеркивая его все более глубокое влияние на наше общество.
Мое видение — создавать искусство, которое не только доставляет эстетическое удовольствие, но и служит катализатором для размышлений и диалога. Мои работы призваны стимулировать любопытство и воображение, приглашая зрителя созерцать множество граней нашего существования в эпоху все более цифровых технологий. С помощью искусства я стремлюсь исследовать и подвергать сомнению сосуществование человеческой природы и технологических инноваций, открывая путь к новому пониманию нашего времени.
Можете ли вы рассказать нам о своем самом значимом выставочном опыте?
До сих пор моя творческая карьера была сосредоточена в основном на разработке и создании цифровых произведений искусства, но у меня еще не было возможности физически выставляться в галереях или на публичных выставках. Однако ситуация скоро изменится: в 2024 году я организую серию выставочных мероприятий в известных итальянских галереях. Эти выставки станут решающим шагом в моей творческой карьере, ознаменовав переход от исключительно онлайн-присутствия к физическому, что позволит мне напрямую взаимодействовать с публикой и другими художниками.
А пока мои работы доступны для просмотра и покупки онлайн на таких платформах, как Artmajeur.com и на моем личном сайте nexaart.com. Это цифровое присутствие позволило мне охватить глобальную аудиторию, привлекая интерес коллекционеров и любителей искусства из разных уголков мира.
Если бы вы могли создать знаменитое произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему?
Если бы у меня была возможность создать знаменитое произведение в истории искусства, я бы без колебаний выбрал шедевр Густава Климта. Один из моих любимых художников, Климт произвел революцию в представлениях о красоте и искусстве своим уникальным стилем, характеризующимся смелым использованием цвета и сложными декоративными мотивами. Его работа «Поцелуй» представляет для меня вершину его художественного мастерства, где золото, текстуры и узоры создают чрезвычайно эмоциональный и символический образ. Если бы я мог создать такую работу, как «Поцелуй», я бы постарался передать то же самое сочетание страсти, романтики и новаторства, которое сделало Климта иконой мира искусства.
Если бы вы могли пригласить на ужин известного артиста (живого или умершего), кто бы это был? Как бы вы предложили провести с ними вечер?
Если бы у меня была возможность пригласить на ужин известного художника, я бы, несомненно, выбрал Леонардо да Винчи. Его ненасытное любопытство и необыкновенная способность объединять искусство, науку и технологию представляют для меня неиссякаемый источник вдохновения. Вечер будет посвящен глубоким и стимулирующим беседам, во время которых я смогу погрузиться в его целостное видение искусства и знаний. Я представляю, как обсуждаю безграничные возможности цифрового искусства, делюсь идеями о том, как технологии могут расширить границы творчества. Конечно, это будет незабываемый опыт обучения и культурного обогащения.
