Что вдохновило вас на создание произведений искусства и на то, чтобы стать художником? (события, чувства, переживания…)
Я думаю, что ты не становишься художником, ты либо им являешься, либо нет. Затем обстоятельства жизни дают вам или нет свободу создавать произведения для выставок. Я всегда рисовал. Я осмелилась начать рисовать в 1985 году. Чтобы оплатить учебу, я работала няней в семье, где мать была художницей. Именно она вдохновила меня начать работу с этим средством, о котором я не знал и которое меня немного напугало.
Каков ваш творческий опыт, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Я начал с акварели, сначала очень фигуративной акварели из Лиона. Во время беременности я подготовила свою первую выставку в галерее Trinité. Во время своего первого открытия я несла своего сына Жюльена на животном кенгуру. Ему было всего 15 дней.
Тогда я решил максимально размочить бумагу и закрепить ее на стеклянной пластине, чтобы создать очень туманные работы акварелью и тушью. Это были большие листья размером с виноградину, которые я погрузил в семейную ванну, прежде чем поработать над ними тушью и/или акварелью.
Затем последовал долгий период, в течение которого я чередовал фигуративные портреты акрилом и бесфигуративные пастели, которые я выставлял в Швейцарии и в Эро.
Я много переезжал, и моя карьера пострадала, но я всегда рисовал.
Какие три аспекта отличают вас от других художников и делают ваши работы уникальными?
— Я не ищу вдохновения от другого художника. Я рисую такой, какая есть.
— Мое нынешнее искусство полностью посвящено экологическому искусству. Я думаю, что те, кто также чувствителен к этому, могут присоединиться к моему посланию.
— Мои работы — это очень личная работа над бессознательным, и для этого я показываю на одном уровне то, что вредит (монохромно), риск и то, что необходимо защищать (очень красочно). Что мы теряем.
Откуда приходит ваше вдохновение?
О Земле, о Природе, о страхе потерять всё. Страх потерять все, что составляет уникальную красоту нашей планеты и то, чем мы любим делиться.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Мне бы хотелось открыть глаза моим современникам, пока не поздно.
На протяжении десятилетий мы слышим информацию о глобальном потеплении или исчезновении того или иного вида животных. Нам говорят о нескольких градусах. Это все слишком абстрактно.
Каждый человек, застрявший в своей жизни, в своем пузыре, столкнувшийся со своими обязательствами, иногда просто ради выживания, не осознает, что он теряет, что он потеряет безвозвратно, для себя и для своих близких. дети.
Сосредоточив внимание на малой части того, что исчезает, я хочу довести Большую Историю этого объявленного Конца до конкретных примеров, которые, я думаю, позволят нам лучше понять проблемы, стоящие на кону для всех.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техника, вдохновение из классики искусства или другое)?
Мои картины очень продуманны. Я хочу найти правильное послание, которое пробьется в бессознательное зрителя. Мне приходится выбирать осторожно, не оскорбляя его, чтобы он не отвел взгляд. В противном случае мое сообщение не смогло бы проникнуть в него.
Используете ли вы определенную технику работы? если да, можете ли вы это объяснить?
Сейчас я в основном отдаю предпочтение маслу и пастели, но не ограничиваю себя. Я хочу изучить другие техники, всегда в своем личном стиле и с тем же посланием.
Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие именно?
Я не знаю, как ответить на этот вопрос.
Если «инновационный» означает «очень личный», то это так. Я не пытаюсь копировать стиль. Это только мое.
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?
Нет, никакого конкретного формата, даже если я предпочитаю большие форматы, хотя бы виноградный.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в своей мастерской? И как в этом пространстве вы организуете свою творческую работу?
В собственной мастерской. Я швейцарец, я очень организован.
Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, посещать ярмарки или выставки? Если да, то что это значит для вас?
Я не люблю «путешествовать».
А потом я цыган, цыган по матери. Хоть их и называют «путешественниками», это не так. Цыгане не «путешествуют» в «гаджо» (нецыганском) смысле.
Цыган не останавливается в гостинице или доме для отпуска. Переезжаем со всем своим имуществом и семьей. И я действительно часто так делал, что на самом деле вредило моей артистической карьере.
Что касается знакомств как на крупных международных ярмарках, так и на выставках поменьше. Когда мне нужно это сделать, я делаю это, но это действительно трудная задача. Когда я ухожу из студии, у меня всегда возникает чувство разбитого сердца, пустоты, с которой трудно жить.
Как вы себе представляете развитие своего творчества и карьеры художника в будущем?
80% моего времени творю, рисую. 10% на обработку моего сада. 10%, чтобы продолжать восхищаться Природой.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Я все еще на масле. Мне нравится свет, который он несет. Но я хочу попробовать свои силы в керамике, фотографии, трафаретной печати… Продолжение следует.
Можете ли вы рассказать нам о своем самом важном выставочном опыте?
Мне очень понравился период с Carrefour des Arts (Эро-Франс). Мы были группой страстных художников. У нас есть невероятная площадка для выставки. Мы занимались инновациями, мы верили в это. Это было великолепное соревнование.
Если бы вы могли создать знаменитое произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?
Невозможно ответить, их так много.
Если бы вы могли пригласить на ужин любого известного художника (живого или мертвого), кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Бэнкси. Мне нравится его техника и его юмор.
Леонардо да Винчи, с которым я мог говорить о живописи не меньше, чем об анатомии и инновациях.
Модильяни, хотя, боюсь, не смогу угнаться за его любовью к вину. Я пью только воду и чай.
Кайботта за свет и смелость в изображении повседневной жизни.
Rosa Bonheur, от которой мне бы хотелось получить совет по уходу за мехом.
Тернер за свое небо.
И т. д.
