Что вдохновило вас на создание искусства и на то, чтобы стать художником (события, чувства, опыт…)?
Я не помню, когда я начал рисовать, но в школе я делал это, когда мне было скучно на уроках, заполняя листы бумаги рисунками. У меня до сих пор сохранились детские рисунки, потому что моя мама поняла, что мне это так нравится, что начала покупать мне мелки и акварели.
Мне всегда было ясно, что мой путь пойдет по этому пути, и я начала писать свои первые картины маслом с того дня, когда Три волхва принесли мне чемодан, полный красок, с мольбертом и холстом, когда я была маленькой девочкой.
Мне было так интересно, что я помню, как с детства часами просматривал энциклопедию истории искусств, которая была у меня дома. Вот тогда я и начал поражаться, глядя на цветные пластины картин великих мастеров Возрождения, барокко или импрессионистов. Я все еще не мог уложиться в голове «современной» живописи, авангарда, Пикассо, Тапиеса…
Каково ваше художественное образование, техники и темы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Когда я поступил в Университет изящных искусств, я почувствовал себя полным. Для меня это был очень важный опыт, несмотря на противодействие моего отца, который был инженером и хотел, чтобы его дети учились техническим профессиям. Он был очень расстроен, утверждая, что у меня не будет будущего.
Я начал очень взволнован, потому что знал, что мир художественного творчества — это то, что я хотел, и в колледже я помню, что мы много практиковались в рисовании с естественных моделей, там я начал обращаться с углем, акварелью, темперой, темперной краской, масляной живописью. и т.д. Но большую часть производства холстов в то время я делал из акрила. Он практиковал все, объем со скульптурой, фотографией, коллажем, тушью…,
Живопись — это специальность, которую я выбираю, потому что она позволяет мне очень свободно выражать то, что я чувствую на двухмерной поверхности, где я воссоздаю все, что хочу, выражая вымышленные реальности, в которых перспектива, атмосфера, тон или объем появляются в рамках самой академической техники. , это будет основой для моей дальнейшей эволюции.
Я много практикуюсь в большом формате, создавая свободную и выразительную картину, дающую волю своим эмоциям. Это моменты большой энергии и эйфории, когда, наблюдая за работой своих одноклассников или указаниями своих учителей, я получаю много информации и ресурсов, которые вместе с посещением музеев и выставок обогащают меня, и я начинаю делать свои первые ряд.
Это реалистичная картина, с которой я чувствую себя очень комфортно, несмотря на влияние экспрессионизма, очень модного среди моих одноклассников и учителей.
Это была коллекция портретов с большим количеством свежести и свободных мазков. Меня очень интересовала человеческая фигура. Затем я сделал серию Ambientes (Окружающая среда), где я работал над интерьерами, сочетая мебель с растительностью. Это очень красочные реалистические работы, выражающие тайну одиночества, это пустые комнаты. Далее серия Tropicalia, в которой появляются сказочные миры джунглей, растительность, обилие зелени и попугаев, много попугаев. От тех серий почти ничего не осталось, это были очень плодовитые периоды и, к счастью, с успехом в продажах.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?
Первый может заключаться в сборе данных и информации о том, что я видел так много картин за свою жизнь среди сверстников, выставок, музеев, ярмарок и сетей. Музеи, ярмарки и сети… заставляют меня начать четкую эволюцию в том, как я применяю цвет и подхожу к новым предметам. Эту эволюцию можно оценить от моих первых работ до нынешних. Для меня существенно, что в творчестве художника есть процесс, хотя есть художники, которые всю жизнь рисуют одинаково и даже на один и тот же предмет.
Я считаю, что есть стиль мазка и темы, которые становятся все более и более личными.
Во-вторых, я остаюсь верным своим идеям, создавая очень личные образы с природой как основой для вдохновения и сочетанием инертных элементов с живыми элементами. Мои модели — это люди из моего окружения, которых я фотографирую. Есть очень четкое представление о цвете, схватывающем его во всей полноте, ярком, насыщенном и очень выразительном. Мне также нужно выделить контраст, источники света, которые могут исходить под любым углом, но всегда присутствуют.
И в-третьих, как я подхожу к своим композициям. Я всегда начинаю с множества идей, а потом фильтрую их. Когда я создаю сцену, я пробую элементы, которые я собираюсь включить или те, которые я собираюсь исключить, раньше я делал свои наброски на самом холсте (Веласкес также делал это), теперь я также использую программу для визуализировать мои идеи. Но изменений будет больше, потому что неугомонность постоянного поиска заставляет меня склоняться ко многим идеям, я могу прикоснуться к человеческой фигуре, растительности, ландшафту. Повседневные элементы, что угодно.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Это внутреннее чувство. Каждый день я смотрю на то, что меня окружает, на то, что делают современные художники, на пейзаж моего города, на людей, на свет… Величие, которое предлагает Природа, которым так восхищались классики.
Руссо сказал: «Есть книга, открытая для всех: Природа».
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Момент, в который я погружен, теперь сохраняет сущность моего обычного способа рисования. Но был процесс, который я считаю важным, потому что, если вы не развиваетесь, вы не живете ни творческим опытом, ни открытиями других истин, которые внутри вас.
Способ производства и создания основан на сборе большого количества информации о вещах, которые меня интересуют. Из графического материала, в том числе собственных фоторабот, я создаю композиции, в которые ввожу живые или косные элементы, но каждая серия или проект посвящена определенной теме. Это сосредоточено в зависимости от состояния ума, невзгоды заставляют меня обострять мой ум, и я пережил хорошие времена и не очень хорошие времена.
Когда я выполняю работу, меня мучает мысль, что я не оправдаю ожидания, которые у меня есть, или когда я вижу, что дела идут плохо, это большое разочарование. Это не всегда приятно.
Я хотел бы, чтобы тот, кто визуализирует мои картины, остановился и посмотрел. Картина, чтобы иметь успех, должна смотреть на зрителя, а не наоборот. Работа, которой я занимаюсь в эти годы, вызывает ностальгию, свежесть и некую атмосферу романтизма, это очень хорошо видно в моей серии: Одиночество.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением от классиков искусства или др.)?
Исходя из коллекции изображений, которые я храню в своих тематических папках, я готовлю процесс. Я обычно беру цветные ксерокопии, наклеиваю их на стену и примеряю. На холсте я делаю наброски, а также правки и выстраиваю свою композицию. Я рисую графитом или углем фигуры или элементы и начинаю первую окраску, которую обычно очень разбавляют, чтобы способствовать изменениям, которые могут возникнуть. Также присутствует спонтанность, особенно в деталях.
Используете ли вы какую-то особую технику работы? Если да, то можете ли вы объяснить это?
Сначала я наношу на поверхность холста разбавленный слой какого-нибудь яркого цвета, почти всегда красного. Я делаю это акриловой краской. Он может проходить над рисунком или под рисунком.
Затем я добавляю слои и закрываю пробелы. Иногда краска капает, чтобы придать свежести, а иногда больше пастозности. Я также наношу глазурь в тех местах, где хочу немного изменить хроматизм.
Наконец, я разрешаю яркими, мощными цветами, а иногда фигуры сливаются с фоном, придавая пластичность целому. Свет есть всегда, важно придать живость и эффектность композиции.
Есть ли в вашей работе новаторские аспекты? Можете ли вы сказать нам, какие?
Все было изобретено. За тридцать тысяч лет, что рисует человек с момента открытия доисторических творений, он успел сделать все, я не вижу больших изменений с начала цифровой эры. В конце IX и XX веков было гораздо больше разрыва и новаторства с авангардом и различными стилями, которые преодолели историю как новаторские и меняющиеся.
Теперь я использую программу, как я упоминал ранее, которая очень полезна для создания композиций, включающих элементы или изображения, которые я выбираю из своих папок. Я не занимаюсь цифровой живописью, но могу визуализировать с помощью программы некоторые цветопробы.
Люблю все делать вручную, мне как ценителю Искусства не нравится ни живопись, нанесенная на фото, нанесенное на холст, ни работы, сделанные с помощью Искусственного Интеллекта, которые начинают пробираться на конкурсы. Инженеров в этой области больше, чем художников. Ни Искусство, которое создается «последовательно», повторяющиеся и успокаивающие работы с небольшой техникой. Искусство, которое выходит за пределы Я не думаю, что это то, хотя в настоящее время рынок отдает предпочтение таким вещам.
Мне также не нравится вид потока, который я наблюдаю, который гремит, и является «простым» способом создания, например, бросая потоки краски на холст и делая движения на нем, чтобы расширить краску или использовать пластины и трафареты и наносить цвет. Мне нравится рисовать и раскрашивать, а работы других художников я тоже предпочитаю, чтобы они были выполнены с некоторым мастерством, талант можно оценить только в том, что имеет проработанную технику и творческую эстетику, мало проработанную независимо от стиль художника.
Ротко, когда он создавал свои многообразные картины, большие поля цвета, дает ощущение чего-то слишком простого. Я очарован этой серией, потому что в ней очень сложная проработка, это композиции, в которых он выражает свои эмоции, а не рисует простые прямоугольники. Теперь, если есть художники, которые делают это, покрывая поля цвета без лишнего, это упрощенная картина. Но стили цикличны во времени.
Я думаю, что работать с абстракцией труднее, чем с фигурацией или реализмом.
Моя картина может быть оформлена в Новой Фигурации.
Есть ли у вас какой-либо формат или среда, с которой вы чувствуете себя более комфортно? Если да, то почему?
Мне удобнее работать в большом формате. Я рисую большие картины уже много лет, я лучше организую себя с пространством, и я думаю, что мой посыл лучше передается. Но я работаю во всех форматах.
И мой любимый материал, без сомнения, масло, потому что оно позволяет мне делать исправления и размытия, оно более пластично и дает мне возможность создавать выразительный язык.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей студии или в собственной студии? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу?
Дома. Мой дом большой, и у меня есть место для рисования.
Где я люблю рисовать, так это на даче, где естественный свет мне нравится больше, чем искусственный.
В качестве палитр я использую большие плиты МДФ, потому что масляные краски сохнут долго.
Ваша работа связана с поездками для знакомства с новыми коллекционерами, посещения ярмарок или выставок? Если да, то что это вам приносит?
Я всегда много путешествовал, но в течение многих лет я передвигался только по Испании.
В моем городе (Бильбао) есть хорошее выставочное предложение, у нас есть Гуггенхайм с хорошими современными временными выставками и Музей изящных искусств, в котором также есть много выставок художников всех времен.
Каждый год в феврале я езжу в Мадрид на художественные ярмарки.
Видение искусства приносит многое, иногда замечаешь деталь в картине и сохраняешь ее, это обогащает.
Как вы представляете эволюцию вашей работы и карьеры художника в будущем?
Я думаю, что мне нравится рисовать все больше и больше. Но я требую от себя все больше и больше, а это требует умственных усилий, и я думаю, что слишком увлекаюсь.
У меня есть проекты на будущее. Я думаю, что буду делать новые вещи и новые процессы. Я хотел бы иметь доступ к интересным выставкам. Я никогда не платил за аренду помещений. Но я не критикую эту практику, вы должны давать варианты людям, которые рисуют, и трудно найти места, потому что сейчас очень мало галерей, и у них много расходов в дополнение к мечу в Интернете. Онлайн-выставки или арт-платформы отнимают много торговых площадей.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Сейчас я работаю над серией Paraísos. Это идиллические вселенные, где царит мир и могут распространяться мечты. Здесь много цвета, растительности, придуманных пейзажей и множество птиц.
На данный момент он не будет выпущен или продан, но позже я расскажу об этом или осветлю.
В то же время я все еще работаю над серией Anónimas, которая является одной из самых обширных коллекций, которые я делаю. В этой серии я говорю о женственности, трактованной из простоты, они героини повседневной жизни, я выделяю ситуации, в которых трансцендентность как раз и является функцией бытия или бытия. Важен посыл, что эти девушки-женщины выделяются в неактуальных ситуациях и блистают сами по себе.
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
Самый важный выставочный опыт, я думаю, еще впереди.
Я был очень рад получить приглашение от Художественной галереи в Дубае выставить свои работы.
Все больше и больше людей стремятся покупать произведения искусства в Интернете. Есть настоящие драгоценности, картины, в которые влюбляешься. Рынок более глобальный.
Но никогда не забуду свою первую выставку еще в 90-е годы в выставочном зале поселка, куда я ездил каждое лето. Это была серия пейзажей, сделанных из серии фотографий, которые я сделал в этом районе.
Это был приятный опыт.
Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему?
Панно Моне с водяными лилиями в его доме в Жиберни.
Они деликатно воссоздают его конкретную вселенную с очень гармоничным хроматизмом без перспективы и испарения контуров. Они отражают опыт Моне с природой. В этих работах есть тонкая грань между реализмом и абстракцией, которую, я думаю, живописец преодолевает с большим мастерством.
Дэвид Хокни очень сильно повлиял на меня и вдохновил меня, когда я сделала свою первую серию портретов акриловыми красками. Его картины с бассейнами и садами, которые он делал в Калифорнии, очаровали меня, а его последние портреты, которые мне удалось увидеть в музее Гуггенхайма в Бильбао, показались мне очень красочными и выразительными. Мне определенно нравится его стиль и его эволюция.
Я также видел много работ Сорольи. Мастер света.
Если бы вы могли пригласить известного художника (живого или мертвого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили им провести вечер?
Я был бы очень рад пообщаться с Антонио Лопесом. Испанский живописец мадридских пейзажей. Мне нравятся его ранние и поздние работы. У него невероятное чувство пространства и очень хорошая работоспособность. Вполне логично, что он так востребован, потому что его творчество было и остается очень ценным.
Я также хотел бы пригласить чилийского художника Гильермо Лорку. Он создает очень барочные композиции с невероятным техническим мастерством и очень мощным творческим потенциалом.
