Что вдохновило вас на создание искусства и становление художником? (события, чувства, впечатления…)Меня всегда вдохновляли мысли о том, что я не смогу сделать то, что хочу… Не сочиняй, работай традиционно в рамках задания». Когда я учился игре на фортепиано, мой преподаватель (теперь мой коллега) сказал мне не сочинять, а следовать типичному школьному стилю. Во мне тут же вспыхнул бунт, и из этого «школьного творения» ничего не вышло.
Уже на следующий год я поступила на отделение композиции музыкального факультета и успешно закончила учёбу. После этого настала моя очередь работать в театре, а гораздо позже и живопись как сегодняшнее призвание!
Рисовать я начала довольно поздно, можно сказать, случайно, восемь лет назад.
Я занималась фотографией и работая в 2017 году, я заметила, что на сайтах, где я выставляю свои работы, есть много интересных произведений искусства. Мне пришла в голову идея попробовать что-то нарисовать, и тогда начался мой цикл из почти 1000 работ в технике туши, черно-белый цвет был моим миром в начале.
Невероятно, но в первый год моей работы я стал бестселлером на признанном мировом сайте по продаже произведений искусства. Это подтолкнуло меня медленно открывать дверь цветам и начать творить в цвете. Я работал над
бумаге в течение многих лет, пока мой друг не убедил меня начать свое творчество на холсте. Холст был для меня совершенно новым миром, в котором я был довольно неуклюжим.
С 2021 года я начал и по сей день смело творю, хотя знаю, что жизнь художника — это трудная жизнь, но также и жизнь, окрашенная красками. Сегодня это мой голод, желание, привычка и художественная рутина! Мои картины источают спокойствие и веселые цвета, но за ними стоят годы упорного труда с множеством вложенных часов и эмоций, вплетенных в каждый уголок произведения искусства.Каково ваше художественное прошлое, с какими техниками и сюжетами вы экспериментировали?
В течение многих лет я экспериментировал с малыми форматами, рисунками и техниками туши. В те годы был создан большой цикл работ, в которых единственным предметом было женское тело в традиционных и абстрактных формах. Сегодня мое творчество основано на тематическом разнообразии, которое включает в себя подводный мир, ню, архитектуру и портреты. Я остался верен традиционной технике акрила на бумаге и холсте.
Какие три аспекта отличают вас от других художников, делая ваши работы уникальными?
1) Сложные детали и разнообразные цвета, использованные для построения композиции картины.
2) Стратегическое сочетание цветов и преимущественное использование палитры, состоящей из мягких и пастельных тонов.
3) Попытка расширить рамки традиционных тем.
Откуда вы черпаете вдохновение?
Мое вдохновение приходит из подводного мира, полного тайн и неизведанной красоты. Из его тишины, цветов, форм и света, который меняется под водой.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Я хочу, чтобы мои картины вызывали у наблюдателя ощущение спокойствия и умиротворения.
Как происходит процесс создания Ваших работ: спонтанный или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением от классиков искусства или другим)?
Обычно я начинаю с простой темы и фигурации, которая абстрагируется в процессе работы. Конечный результат чаще всего сильно отличается от первоначальной формы.
Используете ли вы определенную технику работы? Если да, то можете ли вы ее объяснить?
Я использую акриловую технику на холсте или бумаге. Сначала я наношу комбинацию грунтовки (акриловый грунт) и краски, которую использую для подготовки основы к работе. Правильно подобранный оттенок поверхности является ключевым, поскольку это важная отправная точка для определения цвета самой картины.
Есть ли в вашей работе какие-то инновационные аспекты? Можете рассказать, какие именно?
Я постоянно пытаюсь развить свой собственный абстрактный стиль, в котором я исследую физические явления через цвета, формы и композиции, которые не сразу узнаются, но вызывают глубокую реакцию и понимание у зрителя.
Есть ли у вас формат или носитель, который вам наиболее удобен? Если да, то почему?
Я предпочитаю большие форматы, потому что они дают мне пространство для более детальной работы и создания выразительных, но стильных, многослойных картин.
Где вы создаете свои работы? Дома, в общей мастерской или в своей собственной? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу?
Мои произведения искусства создаются в моей домашней студии, где все служит моему творчеству.
Ваша работа предполагает поездки для встреч с новыми коллекционерами, на ярмарки или выставки? Если да, то что это вам дает?
Я слежу за тем, что происходит на мировой арт-сцене через социальные сети. Таким же образом я связываюсь с коллекционерами по всему миру.
Как вы представляете себе развитие своего творчества и карьеры как художника в будущем?
Я представляю себе эволюцию своего творчества в будущем посредством освоения новых техник, стилистических форм выражения и выхода на новые рынки.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Тема моей последней работы — подводный мир, подводный мир с центральной человеческой фигурой. Стиль — это сочетание фигуративности и абстракции в акриловой технике на самом большом формате, над которым я когда-либо работал.
Можете ли вы рассказать нам о самом важном для вас выставочном опыте?
Я представляю свои работы через цифровые социальные медиа, где я хотел бы подчеркнуть очень важный феномен, а именно момент, когда ваша работа становится вирусной и путешествует по всей планете. Мне кажется, что это более широкий и эффективный способ общения с общественностью и потенциальными покупателями о вашей работе, потому что он дает лучшее представление о вашей работе и позволяет охватить гораздо большую аудиторию. Это не только дает лучшее представление таким образом, но и посредством критики и различных комментариев вы можете получить более широкую картину вкусов и интересов, которые преобладают в данный момент в предмете, стиле и технике современной эпохи. Это, безусловно, может быть полезно для дальнейшего творчества.
Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали?
И почему?
Это, безусловно, одно из гениальных произведений Густава Климта, в котором, помимо символизма, эмоций и фигуративности, доминирует абстрактная, цветочная и филигранная среда, которая зачастую богаче самого портрета или фигур в центре.
Если бы вы могли пригласить одного известного артиста (живого или мертвого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему/ей провести вечер?
Я хотел бы пригласить Тамару де Лемпицку, интересную художницу с утонченным и богемным духом. Было бы здорово обменяться с ней опытом о творческом процессе, о часах работы над огромной стопкой заказов, которые у нее были в ее художественном зените, перед отъездом в США. Я бы с удовольствием посетил с ней галереи и услышал ее мнение о творчестве других художников.
