Что вдохновило вас на создание искусства и на то, чтобы стать художником? (события, чувства, переживания…)
С тех пор, как я был маленьким ребенком, насколько я помню, я всегда что-то рисовал и что-то создавал, поэтому я был уверен, что хочу заниматься какой-то творческой работой в своей жизни. С юных лет рисование было моим творческим путешествием в мир воображения, мир, который я создавал на бумаге, миры и предметы, которые я изобретал, автомобили, на которых я ездил…
Каков ваш художественный опыт, техники и темы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Я училась в отличной художественной школе прикладного искусства и дизайна, где училась и совершенствовала свои навыки. Любовь к третьему измерению появилась с раннего возраста, когда я еще мальчиком рисовал машины и мотоциклы со всех возможных ракурсов. После моих первых попыток рисования граффити, вдохновленных культурой хип-хопа и видео MTV, я начал добавлять в свои письма третье измерение и невозможные перспективы. Логическим путем каждого творческого человека является поиск и художественный прогресс. Я постоянно задавался вопросом, как такой рисунок на бумаге или стене будет выглядеть как реальный объект, вокруг которого наблюдатель может ходить, поворачиваться, входить, играть светом и тенями. Поэтому, после почти тридцатилетнего присутствия на отечественных и европейских стенах, я своим граффити вышел в область предметности, объема и искал в них скульптурность, отделяя их от стен и их два измерения, придавая им новую форму.
Это была довольно сложная работа, потому что я начал то, о чем ничего не знал. Но мне как художнику было довольно сложно исследовать новые формы и возможности.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?
Я считаю, что мы настолько перегружены качественными работами по всему миру, что бессознательно копируем друг друга. Поэтому мне сложно выделить три свои сильные стороны. Пожалуй, единственное реальное отличие по отношению к большинству коллег состоит в том, что я обладаю многолетними знаниями в области креатива и рекламной индустрии, что значительно облегчает мне общение и презентации, которые со временем становятся интуитивно понятными с ощутимыми результатами. Великолепное произведение искусства ничего не значит, если оно не доходит до своей аудитории, а для этого требуется качественная коммуникация, которая часто проникает в сферы маркетинга, рекламы и даже индустрии развлечений.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Вдохновение не случайно, оно требует много практики, исследований, ошибок… Ежедневная практика и много размышлений приводят к свежим (а иногда и отличным) идеям.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Я всегда стараюсь соединить инновации и приятный визуальный эффект в своей работе. В более крупных настенных объектах, которые я создаю, я хочу, чтобы зритель касался и ходил вокруг скульптуры, искал лучший ракурс для фотографии и чувствовал формы через игру света и тени.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением от классиков искусства или др.)?
К созданию новых работ (чаще всего для персональных выставок) подхожу крайне серьезно, с большим количеством эскизов, моделей и макетов поменьше. Я делаю такие объекты вручную неделями, и в таком длительном процессе единственная спонтанная часть — это покраска готовой работы в самом конце процесса.
Используете ли вы определенную технику работы? Если да, то можете ли вы объяснить это?
Я делаю большие настенные объекты из пенополистирольных блоков, которые затем вручную вырезаю и обрабатываю в заранее задуманную и набросанную форму. Это довольно сложный процесс скульптуры, потому что невозможные формы и перспективы, которые я создаю, не существуют в природе.
Есть ли какие-то новаторские аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие?
Граффити было моей большой любовью, хобби и интересом еще с 1988 года. В основном я рисую граффити, создающие впечатление третьего измерения (3d граффити), и все эти годы мне казалось интересным оставить двухмерную поверхность. стены с реальным трехмерным объектом, который следует моему стилю рисования граффити. Я знаю, что я не первый, кто это делает, но я очень рад покинуть поверхность стены, практически войти в стену, обойти ее и создать части, невидимые в двухмерном изображении.
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?
Мне нравится вырезать блоки из пенополистирола, потому что это очень податливый материал для придания формы и легкого создания неожиданных стилей.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в собственной мастерской? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу?
После многих лет творчества в совершенно неподходящем гараже у меня есть рабочее пространство, которое разделено на две части — хардкорное рабочее пространство, где я рисую, шлифую, режу, пилю — и отдельная «чистая часть», где дизайн и фотостудия расположены в приятная обстановка. Процесс создания длительный, требует большого терпения, проб и ошибок. Большинство работ создаются в моей мастерской, за исключением случаев, когда идея превышает мои знания и технологические возможности. Затем я обращаюсь к своим друзьям и коллегам, которые являются чрезвычайно важной частью творческого процесса и без которых итоговое впечатление было бы дилетантским. Творчество и энтузиазм заразительны, и многие хотят стать частью потенциально красивой истории.
Я считаю, что у человека недостаточно большие мечты, если он думает, что может достичь их сам.
Ваша работа заставляет вас путешествовать для знакомства с новыми коллекционерами, для участия в ярмарках или выставках? Если да, то что это вам приносит?
2020 год был полон планов и подготовок к нескольким персональным выставкам и проектам в Европе. К сожалению, в силу обстоятельств планы изменились, и осталось только принять и адаптироваться к «новой нормальности». Невозможность путешествовать и откладывание планов заперли меня в студии, где я полностью сосредоточилась на работе и сотрудничестве с галереями по всему миру, зафиксировавшими большой рост онлайн-продаж. В тот сложный период самым важным было выжить и как-то изолировать себя от новостей, с которыми мы сталкивались ежедневно. Я нашел свой покой в творчестве, и годы пролетели за секунду, а многие годы усилий были капитализированы.
Неуверенный год научил меня тому, что планы быстро меняются, а способность адаптироваться создает новые возможности и, что более важно, душевное спокойствие, которое необходимо для новых творений.
Как вы представляете эволюцию вашей работы и карьеры художника в будущем?
Как творческий человек, я буду продолжать удовлетворять себя. Я думаю, что искусство — это процесс обучения и исследования с конечным результатом — личным удовлетворением. Если мы действительно довольны, то делимся этой энергией со зрителями. Все остальное произойдет тогда, когда это необходимо.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
«Королева драмы», зеркало в раме со светодиодной подсветкой, созданное для выставки «Королевы» в амстердамской галерее GO. Я люблю исследовать новые материалы и техники, которые регулярно приводят меня в совершенно новые направления.
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
Я считаю, что огромная скульптура (3х2 м), выставленная на персональной выставке в галерее KIC (Загреб, 2018 г.), своей формой, а особенно материалом, из которого она сделана – углеродным волокном – объединяет две мои страсти (мотоциклы* и искусство). самый технологичный материал, используемый сегодня в автоспорте, авиации и космических исследованиях.
*С самого раннего детства я интересовался мотоциклами. Любовь к скорости, которую мы связываем с мотоциклами, и интерес (в подростковом возрасте) к граффити спонтанно соединились в прозвище 2Fast. Я считаю, что мне особенно повезло, что я наслаждаюсь этими двумя видами любви каждый день на протяжении многих лет.
Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему?
Я люблю все работы Маурицио Каттелана. Создается впечатление, что мужчина получает огромное удовольствие, создавая свои сатирические, а иногда и тревожные произведения.
Если бы вы могли пригласить одного известного артиста (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Бэнкси. Мне так любопытно услышать его мнение о важности разумного завтрака 🙂
