Перед работой «Второй танец» художницы Ализе Газо_выставка «Вечные странствия» от CulturFoundry в CWB©Mona Mil Photography.
Почему вы выбрали карьеру художника и как развивалось ваше увлечение?
Я всегда хотел организовывать культурные мероприятия, но именно благодаря учебе и профессиональному опыту я приблизился к сфере искусства: сначала через фотографию, затем через современное искусство, которое открыло мне более широкое пространство для самовыражения, выходящее за рамки одного средства выражения.
Можете ли вы объяснить, что такое CEA и как вы стали ее членом?
CEA — французская ассоциация кураторов выставок. Он объединяет профессионалов в этой области и выступает в качестве платформы для размышлений и защиты прав, связанных с этой деятельностью.
В 2017 году, будучи членом коллектива Marcel, я открыл для себя CEA, который пригласил нас выступить в ходе дискуссии о роли куратора выставки. Три года спустя я присоединился к ассоциации в качестве активного члена.
Помимо обмена рабочими возможностями, CEA допускает коллективные действия как профессиональная категория. Недавно ассоциация поддержала присоединение куратора выставки к программе социального обеспечения художников-авторов.
Серия «Оловянные зеркала» художницы Анжелы Герр_выставка вечных странствий от CulturFoundry в CWB©Mona Mil Photography.
Что вам больше всего нравится в вашей работе куратора?
Сколько кураторов выставок, столько и способов заниматься этой профессией!
Работа куратором позволяет мне удовлетворять свое любопытство, исследуя самые разные области — от науки до антропологии, включая литературу, философию и политику. Мы оказываемся в центре современных вопросов, раскрытых через чувствительность художников и их произведений.
Обмен опытом с коллегами-кураторами, критиками и художниками — мой главный источник обогащения. С некоторыми из них наши исследования развиваются параллельно, пересекаются и объединяются, привнося различные точки зрения на общие темы. Со временем такие диалоги создают прочные связи.
Наконец, я люблю путешествовать, и эта работа позволяет мне оставаться открытым для других взглядов на мир через творчество художников, а также разрабатывать проекты и проводить исследования в международном масштабе.
Какие пространства, предметы и темы наиболее важны для вас в вашей кураторской практике?
В своей кураторской практике я исследую пересечения, чтобы понять их пределы и потенциал. Именно в этих пространствах, где встречаются и переопределяются индивидуальные, социальные и экологические границы, могут возникать и развиваться коллективные практики.
Как вы применяете меридиональное мышление в своей кураторской практике?
Меридианная мысль, теоретизированная социологом Франко Кассано, призывает Юг (первоначально это была Италия) заявить о своем существовании в качестве альтернативной Северу социальной модели с точки зрения деколониальности. Подход, который мы также находим у Боавентуры ди Соуза Сантоса, распространен на эпистемологический Юг.
В своей манере действовать и разрабатывать свои проекты я стараюсь оставаться верным своим собственным ценностям и транслировать их в своих кураторских решениях:
-
Инаковость, посредством поощрения диалога с другими в упражнении на не-доминирование.
-
Медлительность, реабилитирующая долгосрочную перспективу перед лицом скорости и производительности, навязанных западной современностью.
-
Критика логики господства посредством поддержки коллективных практик и процессов горизонтальной передачи знаний.
Эти принципы определяют мой кураторский подход и мой способ поддержки художников и их работ в изменчивом и развивающемся пространстве встреч и обмена.
Беседа с Давиде Даниносом и Элис Висентин во время фестиваля Capriola_куратор PIA ©Raffaella Quaranta.
Каковы ваши отношения с искусством Франции и юга Италии?
Я закончил учебу в Париже, где также развил свои связи и методику работы. Но я быстро понял, что доступная мне призма была слишком европоцентричной и имела ограниченную периферийную перспективу. Так я обратился к западно-индийской, а затем и карибской арт-сцене, встречаясь с художниками и профессионалами современного искусства, у которых я брал интервью для журнала smarty__magazine .
По возвращении я захотел возобновить связь с итальянским художественным производством, проявляя особый интерес к практикам на маргинализированных территориях, в частности в Апулии, моем родном регионе. В 2019 году я присоединилась к команде PIA (Persistence is All), альтернативной школы, где художники и кураторы тесно сотрудничают. С тех пор мы неразлучны, и я стараюсь присоединяться к ним, когда это возможно, особенно для таких проектов, как Flatland – Contemporary Paper Mâché.
Что доказывает, что чтобы вернуться к своим корням, нужно путешествовать по миру!
Как родилась идея FLATLAND | Современное папье-маше и каковы были основные цели проекта?
Поскольку школа ориентирована на коллективную работу, наш интерес к папье-маше и, в более широком смысле, к художественным техникам возник на несколько лет раньше проекта «Флатландия». Первая штаб-квартира школы располагалась в бывшей столярной мастерской, где были выделены помещения для производства, а размер мастерской означал, что в центре нашего внимания уже были материалы.
Однако именно во время семинара с одним из мастеров папье-маше, столкнувшимся с трудностями передачи своих знаний из-за нехватки учеников, мы осознали необходимость переосмысления этой техники с современной и целостной точки зрения. Затем мы задумали синергию между современными художниками и ремесленниками, пространство для коллективного творчества, открытое для участников школы.
Папье-маше — это лишь отправная точка для более широкого исследования пластических техник, особенно связанных с декоративно-прикладным искусством. Такое разделение на искусство и ремесло исходит из западного видения, и наш проект направлен на то, чтобы подвергнуть сомнению его границы. Таким образом, «Флатландия» исследует множественный потенциал искусства и многообразие современных художественных практик, отдавая предпочтение непосредственному опыту и экспериментированию.
Как традиция апулийской картапешты была переосмыслена в современном ключе в рамках этого проекта?
Благодаря поддержке региона нам удалось в течение года пригласить четырех художников — Росселлу Бискотти, Диего Перроне, Марко Мусаро и Мэдисона Байкрофта, а также кураторов Симоне Франджи и Лукрецию Чиппителли для проведения совместных творческих мастерских с мастерами Стеллой Чиардо и Марио Ди Донфранческо. Каждый из них, в соответствии со своим художественным и кураторским подходом, привнес новый взгляд на папье-маше как на материал, позволив более широко рассмотреть понятие наследия с динамичной и развивающейся точки зрения, тем самым открыв путь новым повествованиям и способам производства. Фотография, перформанс и видео проникли в работы из папье-маше, привнеся динамизм и современные коды посредством более прямой связи с телом.
Результатом проекта стала выставка, объединившая совместные постановки всех участников, представленная прошлым летом в музее Кастромедиано в Лечче. Это также привело к публикации Amalgama (Амальгама), которая объединяет размышления и исследования художников, теоретиков, ученых и кураторов по вопросам материальности, феминизма, глобального Юга и общественного пространства, основанные на коллективном опыте Flatland – Contemporary Paper Mâché.
Презентация точек встречи в Карибском кампусе искусств© A.Janot.
Какова основная цель Meeting Points и как она способствует художественному обмену между странами Карибского бассейна и Европы?
Meeting Points родился как кураторский проект, задуманный совместно с куратором и исследователем Кассандром Ланглуа на основе нашего профессионального опыта на Антильских островах. Первоначально задуманный как исследовательский проект, он постепенно, благодаря встречам с художниками и теоретиками, трансформировался в систему, участвующую в художественном обмене между островами архипелага, а также между ними и Европой. Проект исследует пространства для встреч и творчества посредством реализации проектов, включающих совместные, партисипативные или перспективные практики.
На первом этапе проекта на Мартинике в 2022 году были представлены работы художников из Пуэрто-Рико, Кубы и Гаити. Четыре художника — Гаэль Шуан, Кеттли Ноэль, Миния Биабиани и Вир Андрес Хера, чье творчество уходит корнями в Карибский регион или находится в диалоге с ним, но у которых никогда не было возможности работать на острове, — были приглашены для общения с художниками на месте и знакомства с разнообразной аудиторией. Эта динамика основывалась на размещении в местах, в основном предназначенных для обучения, причем первое издание было посвящено критическим педагогическим подходам.
Следующий этап, который пройдет в Марселе, позволит нам продолжить обсуждения, начатые на Мартинике, добавив при этом перспективу обмена с другой территорией, имеющей свою специфику.
Каким образом Meeting Points объединяет различные художественные практики, включая резиденции, семинары, конференции и перформансы?
Meeting Points задуман как фестиваль, но рассчитанный на длительный период времени, с размеренной динамикой и инклюзивным, дружелюбным духом. Программа рассчитана на несколько месяцев, отдавая предпочтение коллективным или совместным проектам, что позволяет развивать обмены, устанавливать доверительные отношения и разрабатывать зрелые проекты в диалоге со всеми участниками.
Время между мероприятиями также дает возможность в полной мере взаимодействовать с артистами, зрителями и спикерами, одновременно создавая пространство для размышлений и ассимиляции после каждого совместного опыта.
Во время этапа на Мартинике, который длился полтора месяца, проводились художественные мастер-классы в начальных школах, презентации и выступления в художественных и танцевальных школах, показы на территории университетского кампуса и в общественных местах, обсуждения в муниципальной библиотеке, а также прогулки в лесу и совместные обеды.
Выставка работ Софи Ле Жандр «Пробуждение серии_Вечные странствия» от CulturFoundry в CWB©Mona Mil Photography.
Как будет развиваться диалог между искусством, педагогикой и исследованиями в будущем на следующих этапах Meeting Points?
Следующей остановкой Meeting Points станет Марсель, где уже состоялся совместный семинар по созданию путевого журнала, в котором приняли участие художники из Школы изящных искусств Марселя и дизайнеры из лицея Polyvalent Victor Anicet в Сен-Пьере (Мартиника). Этот редакционный проект был построен вокруг понятий ходьбы, пересечения и пограничных территорий.
Однако в марсельском издании критическая педагогика будет менее непосредственно находиться в центре проекта, хотя этот подход по-прежнему остается основополагающим. Система останется схожей с той, что реализована на Мартинике: совокупность моментов обмена между художниками, теоретиками и приглашенными специалистами в диалоге с представителями марсельского региона. Марсель представляет для нас особый интерес своим культурным богатством, миграционными потоками, проходящими через него, и динамикой выживания и взаимопомощи, которые являются его результатом.
Пока я не буду говорить больше, но приглашаю вас подписаться на нас в Instagram для получения более подробной информации: @meetingpoints_project .
Можете ли вы поделиться значимыми эмоциями или памятными моментами из коллекции вечных странствий, созданной совместно с Culturfoundry в Центре Валлония-Брюссель в Париже?
Выставка «Вечные странствия» стала новым пространством для встреч с девятью художниками, с которыми он установил доверительные отношения. Наши обсуждения позволили мне продолжить размышления о том, какую позицию следует занять сегодня в творчестве, столкнувшись с напряженностью современного мира.
Если бы мне пришлось выбрать один памятный момент, это был бы момент, когда Фредерик Лорен, основатель ассоциации CulturFoundry, в шутку сказал Анаис Лельевр, одной из девяти приглашенных художниц, что выставка будет называться «Нечего пить». В конце выставки мы вместе посмеялись над этим, сказав себе, что эти анекдоты, хоть и на периферии проекта, тем не менее являются его неотъемлемой частью. Они часто теряются, но именно они помогают создавать атмосферу и выстраивать отношения на протяжении всего творческого процесса. Довольно странное…
Каково ваше мнение об искусственном интеллекте в мире искусства?
ИИ в искусстве, как и в любой другой области, является необычным инструментом, что объясняет его быструю интеграцию в нашу повседневную жизнь. Он может быть как средством творчества и экспериментов, так и предметом исследования, особенно в отношении создания цифровых изображений. Удивительно наблюдать, как художники осваивают эти новые технологии, меняют их и доводят до предела, чтобы подвергнуть сомнению современность посредством творчества.
