Поль Гоген, Автопортрет с ореолом и змеей , 1889. Картина маслом на дереве, 79 см × 51 см. Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея.
Кем был Поль Гоген?
Поль Гоген (1848-1903) был французским художником и гравером, который в настоящее время признан одним из самых влиятельных художников конца 19-го и начала 20-го веков. Он известен своим экспериментальным использованием цвета, примитивистским стилем и изображениями жизни на Таити и в других частях южной части Тихого океана. Гоген начал свою карьеру в качестве биржевого маклера, но в конце концов отказался от этой профессии, чтобы полностью посвятить себя искусству. Первоначально он рисовал в традиционном стиле, но позже увлекся творчеством импрессионистов и постимпрессионистов. На него особенно повлияло использование цвета и желание выразить эмоции более прямым способом. В 1890-х годах Гоген начал много путешествовать и в конце концов поселился на Таити в 1891 году. Он был очарован культурой и традициями острова и стремился запечатлеть его красоту и подлинность в своих картинах. Он также начал экспериментировать с различными техниками и материалами, такими как гравюра на дереве и керамика. Несмотря на свой художественный успех, Гоген большую часть своей жизни боролся с бедностью и слабым здоровьем. Он умер в 1903 году в возрасте 54 лет. Сегодня его работы высоко ценятся, и его влияние можно увидеть в творчестве многих более поздних художников.
Поль Гоген, Таитянские женщины на пляже, 1891. Холст, масло, 69 см × 91 см. Париж: Музей Орсе.
Каковы стилистические особенности Поля Гогена?
-
Символизм: Гоген был одной из ведущих фигур символистского движения, которое подчеркивало использование символов и метафорических образов для передачи более глубокого смысла. В своих картинах он часто использовал символические мотивы, такие как таитянские боги и богини, для исследования духовных и мистических тем.
-
Смелый цвет: Гоген был известен своим использованием ярких, смелых цветов, которые он использовал для выражения эмоций и настроения. Он часто использовал плоские области цвета без тени или градации для создания декоративного эффекта.
-
Упрощенные формы. В картинах Гогена часто используются упрощенные, уплощенные формы, которые он использовал, чтобы подчеркнуть декоративные качества своих работ. Он также интересовался незападным искусством, таким как искусство Древнего Египта и южной части Тихого океана, что повлияло на его использование упрощенных форм.
-
Сопоставление: Гоген часто сопоставлял в своих картинах различные элементы, такие как контрастные цвета или узоры, чтобы создать визуальный интерес и напряжение. Эта техника также позволила ему исследовать контрастирующие идеи или темы в своих работах.
-
Повествование: Многие картины Гогена рассказывают историю или передают определенный рассказ, часто основанный на его опыте жизни на Таити. Ему было интересно исследовать мифы и легенды южной части Тихого океана, а также повседневную жизнь людей, которых он там встречал.
В целом работы Гогена характеризуются смелым декоративным стилем, использованием символики и повествования, а также интересом к незападному искусству и культуре.
Поль Гоген, Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем , 1897. Холст, масло, 139,1×374,5 см. Бостон: Музей изящных искусств.
Какие темы затрагивало искусство Поля Гогена?
-
Таитянская жизнь. Одной из самых ярких тем в творчестве Гогена является его изображение таитянской жизни. Покинув Францию в поисках более примитивного и аутентичного образа жизни, Гоген провел много лет, живя на Таити и изображая людей, пейзажи и культуру, с которыми он там столкнулся.
-
Мифология и духовность: Гоген глубоко интересовался мифологией и духовностью южной части Тихого океана, и многие из его картин включают изображения таитянских богов и богинь. На него также повлиял его опыт католицизма и теософии, и его работа часто отражает его духовные и мистические убеждения.
-
Близость и чувственность: картины Гогена часто содержат интимные и чувственные изображения женщин, часто с экзотическим или идеализированным качеством. При жизни его критиковали за объективацию женщин и колониальное отношение к жителям Таити.
-
Натюрморты и интерьерные сцены. Помимо изображений таитянской жизни, Гоген также создал множество натюрмортов и интерьерных сцен на протяжении всей своей карьеры. Эти картины часто отражают его интерес к символизму и его любовь к ярким, смелым цветам.
-
Автопортреты: Гоген создал множество автопортретов на протяжении всей своей карьеры, часто используя их как средство изучения своей личности и духовных убеждений. На этих картинах он часто изображает себя в различных обличьях и костюмах, что отражает его интерес к перформансу и театру.
Поль Гоген, «Желтый Христос», 1889 г. Холст, масло, 92×73 см. Буффало: Художественная галерея Олбрайт-Нокс.
Желтый Христос (1889)
«Желтый Христос» — картина Поля Гогена, завершенная в 1889 году. Она написана маслом на холсте размером 91,1 х 73,2 см и сейчас находится в коллекции Художественной галереи Олбрайт-Нокс в Буффало, штат Нью-Йорк. На картине изображена сцена распятия с желтокожим Христом, висящим на коричневом кресте на фоне пейзажа. Фигура Христа изображена с опущенной головой и закрытыми глазами, что передает ощущение страдания и покорности. Его тело удлиненное и искаженное, с преувеличенными руками и ногами, а его кожа, кажется, светится потусторонним светом. На переднем плане группа женщин, одетых в традиционные бретонские костюмы, преклоняют колени в молитве, их лица закрыты. На заднем плане небольшая группа фигур стоит в ряд, лица двух из них обращены к зрителю. Картина отличается смелой цветовой гаммой: яркий фон хорошо сочетается с желтой фигурой Христа. Использование цвета также служит для передачи чувства эмоций и драматизма: красный цвет предполагает насилие, а синий — спокойствие и безмятежность. Картину часто интерпретируют как символ разочарования Гогена в католической церкви, которую он считал коррумпированной и лицемерной. Он считал, что истинную духовность можно найти в незападных религиях, и находился под сильным влиянием мифологии и духовности южной части Тихого океана. В целом «Желтый Христос» — мощная и эмоционально заряженная работа, демонстрирующая новаторское использование Гогеном цвета и интерес к духовным и мистическим темам. Это считается одной из его самых значительных работ и ключевым примером его постимпрессионистского стиля.
Распятие Тремало , Пон-Авен, анонимная деревянная скульптура, 189 x 133 см.
Распятие Тремало Пон-Авен
Есть некоторые свидетельства того, что Распятие Тремало, расположенное в городе Пон-Авен, могло вдохновить Поля Гогена на создание «Желтого Христа». Распятие, на котором изображен Христос в желтой набедренной повязке, находилось в той же церкви, которую посещал Гоген, когда жил в Понт-Авене в конце 19 века. Известно, что на Гогена повлияла религиозная символика региона Бретань, где он жил какое-то время. Желтый цвет набедренной повязки на распятии Тремало, возможно, привлек его внимание и повлиял на его собственное использование цвета в картине Желтого Христа. Тем не менее, также стоит отметить, что Гоген, как известно, был вдохновлен различными религиозными и культурными влияниями в своем искусстве, и на Желтого Христа могли повлиять несколько источников, включая его собственное воображение. В любом случае связь между распятием Тремало и Желтым Христом Гогена остается предметом споров и интерпретаций среди искусствоведов и ученых.
Контекст создания
«Желтый Христос» Поля Гогена был создан в контексте его пребывания в городе Пон-Авен, Бретань, Франция, в конце 19 века. Гогена привлекали традиционная культура и религиозные обычаи региона, которые он нашел богатым источником вдохновения для своего искусства. «Желтый Христос» был написан в 1889 году и считается одной из самых важных работ Гогена. Использование ярких, живых цветов и плоских форм характерно для стиля Гогена, на который повлиял его опыт в Бретани и путешествия в другие части мира. Желтый Христос часто интерпретируется как символ отказа Гогена от западного христианства и его принятия более примитивной, неевропейской духовности. Картина отражает интерес Гогена к изучению связей между религией, природой и культурой, а также его веру в способность искусства выражать глубокие духовные истины. Несмотря на неоднозначную тематику, «Желтый Христос» был хорошо принят многими современниками Гогена и помог укрепить его репутацию ведущей фигуры в зарождающемся символистском движении.
Поль Гоген, Зеленый Христос , 1889. Картина маслом на дереве, 92 см × 73 см. , Брюссель: Королевские музеи изящных искусств Бельгии.
Гоген «Другой Христос».
Картина Поля Гогена «Зеленый Христос» — мощное и вызывающее воспоминания произведение искусства, воплощающее глубокое духовное и художественное видение художника. Написанная в 1889 году во время пребывания Гогена в маленьком французском городке Пон-Авен, картина изображает испытание зеленого Христа на натуралистическом фоне. Образ Христа изображен с вытянутыми конечностями и почти истощенным телом, подчеркивающим боль и страдания распятия. Использование ярко-зеленого цвета для фона картины эффектно и необычно, так как придает работе ощущение потустороннего и таинственного. Название картины «Зеленый Христос» заставило многих задуматься о символизме выбора цвета. Некоторые считают, что зеленый цвет представляет собой зеленый и естественный мир, что резко контрастирует со страданиями распятого Христа. Другие предположили, что зеленый цвет представляет живительные свойства Христа, который показан жертвующим собой ради спасения человечества. В «Зеленом Христе» Гоген использовал простые, плоские формы и четкие очертания, чтобы создать стилизованное, почти примитивное изображение распятия. В целом «Зеленый Христос» — мощное и завораживающее произведение искусства, которое говорит как о художественном гении Гогена, так и о его глубоком духовном видении.
