Натали Левковская, Рождественская охота , 2022. Рисунок, бумага, гуашь/карандаш, 52 х 72 см.
Когда кто-то думает о Рождестве, особенно в рамках повествования об истории искусства, невозможно отделить себя от образа самой классической иконографии, связанной с Рождеством Христовым, воплощенным в изображении святого семейства внутри импровизированного убежища. искусно переданные знаменитыми шедеврами западного фигуративизма, восходящие к образцу, взятому из фигуративных исследований такими мастерами, как Джотто, Гирландайо и Джорджоне. Этот предметный подход, хотя и с большими вариациями, сохранился до наших дней, выражая себя через более личные интерпретации таких художников, как Гоген, Харинг, Лашапель и Бэнкси. Последние точки зрения, хотя и раскрывают восприятие Рождества такими господами, не дают нам меры того, как самое важное событие года повлияло на их повседневную жизнь; рутинные» счета Уорхола, Дали и Пикассо. Говоря об американце, мастер супа Кэмпбелл был большим поклонником Рождества, прежде всего потому, что, скорее всего, это событие, популярное и потребительское по преимуществу, хорошо сочеталось с его поэтической, а также пылкой поп-идеологией. Кроме того, такой случай удовлетворил его еще и потому, что он, глубоко религиозный человек, мог выразить через этот праздник всю его суть: бессовестное сочетание традиции и коммерческого потребительства. Несмотря на неизбежный дуализм, выраженный в работах Энди, как религиозных, так и рождественских, такие темы все еще кажутся недостаточно изученными по сравнению с более традиционным уорхоловским созданием портретов предметов или знаменитостей. Поэтому важно воспользоваться этой возможностью, чтобы подчеркнуть тот интерес, который на протяжении многих лет связывал Уорхола с вышеупомянутым праздником, внимание, которое можно обнаружить уже тогда, когда мастер поп-музыки был еще иллюстратором для Tiffany & Co. в котором в период с 1956 по 1962 год он занимался именно производством новаторских рождественских открыток. Стиль последнего, где-то между чисто художественной интерпретацией и коммерческим дизайном, исследовал самые знаменитые сюжеты рождения Христа, такие как: рождественские елки, северные олени, херувимы, чулки, подарки, конфеты и камины, что привело к интерпретации мероприятие, направленное на то, чтобы не разочаровать ожидание детского «я» получателя. Наконец, связь этого праздника с питтсбургским мастером продолжилась, реализуясь в разных формах, и в последующие годы, то есть когда, например, он, празднично одетый, появился в рождественском номере High Times за 1978 год в компании Трумэна Капоте, или в связи с тем, что в начале 1980-х художник создал серию картин Пуансеттии и шелкографии, а также культовый образ Санта-Клауса, составивший часть портфолио из десяти шелкографий под названием «Мифы». О рождественской елке с золотым и черным контуром 1957 года, литографии, сделанной для рождественской открытки Тиффани, а также о приглашении Энди на его «Шоу золотых картин» в нью-йоркской галерее Бодли, она выражает, несмотря на чисто коммерческие намерения назначения, все творческое чутье питтсбургского мастера, который, как некая «художественная синекдоха», использует елочные украшения для популяризации и распространения идеи самой елки, которая становится скоплением ангелочков, животных, серпантинов, частей человеческого тела , и т. д. Возвращаясь снова к теме вышеупомянутых рождественских открыток, стоит возобновить тему, чтобы раскрыть еще один анекдот, который касается Сальвадора Дали, в котором испанский художник участвует в создании, выполненном между 1958 и 1976 годами, девятнадцати рождественских открыток. -тематические открытки, направленные на исследование религиозной темы через его визионерскую и сюрреалистическую точки зрения. Каталонец совершил этот подвиг, чтобы удовлетворить потребности базирующейся в Барселоне фармацевтической компании Hoechst Iberica, которая периодически рассылала художественные поздравительные открытки испанским врачам и фармацевтам. Такие открытки, некоторые из которых также содержат написанные от руки фразы Дали, украшены авангардными рисунками, изображающими изображения и слова, которые, помимо вдохновения от более типичных рождественских тем, черпали вдохновение из шедевров испанской истории искусства и литературы. , такие как, например, Менины Веласкеса и Дон Кихот Сервантеса. Такой подход к рождественской тематике можно объяснить цитатой самого мастера: «кто не хочет подражать, тот ничего не производит».
Янн Майкл Талвас, « Счастливого Рождества », 2017. Акрил на льняном холсте, 41 x 33 см.
Сравнение трех современных рождений: Харинг, Лашапель и Бэнкси.
Возвращаясь к более классической иконографии Рождества, нельзя отрицать тот факт, что, как и большинство художественных тем, рождество претерпевало сильные вариации, а в некоторых случаях и неоспоримые перевороты, часто обнаруживаемые начиная с фигуративного исследования от авангарду ХХ века, чтобы в рамках современности достичь еще более беспрецедентных, радикальных, а иногда даже оскверняющих интерпретаций. Чтобы продемонстрировать вышеизложенное, достаточно рассмотреть три натаций, выполненных между 20-м и 21-м веками, таких как, например, Кит Харинг, Дэвид Лашапель и Бэнкси. В первом случае безымянный рисунок примерно 1985 года, сделанный мастером Ридинга золотым маркером на черном картоне, интерпретирует священное рождение в беспринципном и оскверняющем контексте, в котором изображение стилизованной Девы с младенцем окружено толпа беспокойных душ, среди которых выделяются «силуэты» грозных чертей и персонажей, или образы, стремящиеся демистифицировать самые традиционные символы христианства. Говоря о Лашапеле, с другой стороны, «Рождество 2021 года» американского фотографа предлагает довольно беспокойное видение более традиционной иконографии, которая характеризуется двусмысленным присутствием энергичных персонажей и ярких цветов, формирующихся в небесной обстановке, в в котором становится ощутимым намек на тщеславие, материализм, сексизм и демонстрацию наготы в современном обществе. Говоря о Бэнкси, уличный художник, безусловно, выделялся в 2019 году, когда его Вифлеемский шрам породил Святое семейство, помещенное перед бетонной стеной, пробитой минометным снарядом, который, имея форму звезды, представляет собой деталь, направленная на создание своего рода «военной колыбели», намекающей на состояние вечного конфликта между израильтянами и палестинцами. Наконец, стоит подчеркнуть, что, несмотря на последние, менее традиционные интерпретации рождественской темы, в современном мире также существуют точки зрения, которые, хотя всегда беспрецедентны и оригинальны, кажутся более верными традиции, как и демонстрирует художественное исследование Artmajeur Марии Тужилкиной, Элеоноры Ром и Елены Шичко.
Ольга Зайцева, В ожидании чуда , 2022. Акрил на льняном холсте, 50 х 40 см.
Мария Тужилкина, Елка , 2022. Холст, гелевая ручка/акрил/маркер, 50 х 40 см.
Мария Тужилкина: Елка
Картина Тужилкиной словно отвечает наличием сюжета, полностью выполненного черным акрилом, на культовый вопрос самого насыщенного времени года: кто настоящие звезды Рождества? На самом деле, несмотря на торжество елей и шаров, которые можно повесить на елку, настоящими звездами праздника оказываются сами дети, так как только последние умеют в полной мере насладиться духом праздника, активно участвуя в подготовка украшений, сочных банкетов, радостное ожидание прибытия Деда Мороза, распространение всего своего энтузиазма по поводу праздника и сильное желание прибытия долгожданных подарков. Говоря об истории искусства, с другой стороны, творчество Artmajeur, кажется, составляет вместе с рядом картин таких незаменимых мастеров, как Ганс Андерсен Брендекильде, Марсель Ридер и Вигго Йохансен, образное повествование о различных моментах Рождества, перемежается стадией приобретения дерева, его украшения и последующего празднования. Такая история могла бы начаться, собственно, с «Срезания рождественских елок» Ганса Андерсена Брендекильде (1885 г.), продолжиться « Украшением рождественской елки » Марселя Ридера (1898 г.), а также в интерпретации Тужилкиной, чтобы завершиться счастливым событием, описанным Вигго. « Счастливого Рождества » Йохансена (1891 г.), видение, способное пожелать всем пользователям счастливого Рождества!
Элеонора Ром, Санта-Клаус 2 , 2022. Бумага, акрил, 42 x 23,5 см.
Элеонора Ром: Санта-Клаус
История искусства показывает, что Санта-Клаус не только самый любимый человек среди детей, так как этот милый, пузатый и бородатый персонаж, отличающийся смехом-лозунгом «У-у-у», был предметом пристального изучения величайших художников всех времен, которые проявляли большое внимание к тщательной передаче его физиономических особенностей и особенностей одежды, а также к его контексту. Среди множества интерпретаций безрассудного осквернителя дымоходов по всему миру, безусловно, заслуживают внимания интерпретации Роберта Уолтера Вейра, Уильяма Холбрука Беара и Ньюэлла Конверса Уайета, хотя с точки зрения популярности, обусловленной популярностью в СМИ, Санта-Клаус Хэддона Сандблома остается незабываемым. , игривый и пухлый мужчина в красном, который работал над культовыми заявками Coca Cola с Рождества 1931 по 1964 год, период, в течение которого такой персонаж, несмотря на иконографическую преемственность, стал главным героем многочисленных приключений, среди которых непочтительное покушение, датированное 1961 годом. , чтобы заткнуть семейную собаку, которая обнаружила, что он борется с раздачей подарков в гостиной дома. В этом контексте хорошо вписывается интерпретация Рома, который, как и Сандблом, исследовал одну и ту же тему более чем в одной работе, предлагая собственное видение самого обсуждаемого человека Рождества, который в данном случае предстает более спортивным и юношеский, в основном в абстрактных контекстах, направленный на упоминание известной письменной формы, в которой передается его обычный смех.
Елена Шичко, С Рождеством и Новым годом , 2022. Бумага, акварель, 33,5 х 30 см.
Елена Шичко: С Рождеством и Новым годом
Вы можете представить Новый год без украшений? Я призываю вас сделать это, так как лично я совершенно не способен! Поэтому я полностью согласен с решением художника Artmajeur Шичко намекнуть на этот праздник через простое изображение цветочной гирлянды, предмет, который, вне контекста двадцать пятого декабря, оказывается, на самом деле, очень древние и широко распространенные в истории западного искусства, настолько, что цветы, листья и плоды, собранные в гирлянды и венки, часто встречались в римском искусстве и архитектуре, в то время, когда они стали символом жизни и изобилия. Эта традиция, которая сохранялась на протяжении всего Возрождения, нашла большое развитие в Италии XVII века, которая на примере голландской живописи нагрузила этот предмет как символическими религиозными значениями, так и моралистическими посланиями, подобными тем, которые распространялись vanitas. Однако в контексте Рождества венки, понимаемые как известные украшения для дома, происходят из чисто религиозной символики, направленной на отождествление в круглой форме вечной жизни и любви к Богу. На самом деле, в древности, а точнее в XVI веке, были широко распространены адвентистские венки, которые, украшенные красными ягодами и свечами, были неразрывно связаны с религиозным и христианским контекстом, направленным на отсылку к терновому венцу Иисуса и крови Христа, но и к рождению того же.
