Питер Пауль Рубенс, Автопортрет , 1638 — 1639. Олио су тавола, 109,5×85 см. Вена: Художественно-исторический музей.
Кем был Питер Пауль Рубенс?
Питер Пауль Рубенс был фламандским художником, жившим с 1577 по 1640 год. Он был одним из самых влиятельных художников эпохи барокко своего времени, и его работы известны своими драматическими и динамичными композициями, яркими цветами и умелым обращением со светом и тенью. Рубенс также был известен своей способностью изображать сложные аллегорические и мифологические сюжеты с большой ясностью и детализацией. Помимо работы художником, Рубенс был также дипломатом и ученым, и он оказал глубокое влияние на искусство и культуру своего времени.
Питер Пауль Рубенс, Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609-1610. Холст, масло, 174х143 см. Мюнхен: Старая пинакотека.
Каковы 5 стилистических характеристик Питера Пауля Рубенса?
- Драматическое использование света и тени: Рубенс был известен своей способностью создавать драматические световые эффекты в своих картинах. Он часто использовал сильные контрасты света и тени, чтобы создать ощущение глубины и трехмерности в своих фигурах.
- Богатая и яркая цветовая палитра: картины Рубенса отличаются насыщенными и яркими цветами. Он часто использовал смелые основные цвета и сильные контрасты для создания динамичных и визуально ярких композиций.
- Плавная и энергичная кисть: кисть Рубенса часто была рыхлой и выразительной, с широкими размашистыми мазками, которые передавали ощущение движения и энергии. Он был известен своей способностью улавливать динамические качества человеческого тела в движении.
- Акцент на человеческую форму: Рубенс был мастером человеческой формы, и его картины часто содержат очень реалистичные и анатомически точные изображения человеческого тела. Он был особенно искусным в захвате мускулатуры и движения своих объектов.
- Театральность в стиле барокко: картины Рубенса часто имеют театральный характер, с очень драматическими и эмоционально заряженными сценами. Он был известен своей способностью создавать ощущение величия и зрелищности в своих композициях, часто с участием невероятных фигур и драматических жестов.
Питер Пауль Рубенс, Медуза , ок. 1618. Масло на доске, 68×119 см. Вена: История искусств.
стиль барокко
Стиль барокко возник в Европе в начале 17 века и просуществовал до середины 18 века. Для него характерна витиеватая, драматическая и грандиозная эстетика, призванная вызвать у зрителя сильные эмоции.
Некоторые ключевые характеристики стиля барокко включают в себя:
- Орнамент: искусство барокко богато украшено сложными, замысловатыми деталями, такими как витиеватые узоры, замысловатая резьба и экстравагантные украшения.
- Драматическое освещение: художники эпохи барокко часто использовали светотени или драматические контрасты света и тени, чтобы создать ощущение глубины и драматизма в своих работах.
- Динамичные композиции: художники эпохи барокко создавали композиции, полные движения и энергии, часто с закрученными, извилистыми формами и преувеличенными позами.
- Эмоции: искусство барокко было предназначено для того, чтобы вызвать у зрителя сильные эмоции, часто за счет использования интенсивной мимики, драматических жестов и ярких цветов.
- Великолепие: искусство барокко часто заказывали богатые и влиятельные покровители, и поэтому оно часто отличалось величественными, монументальными рисунками и впечатляющими масштабами.
- Религиозные темы: искусство барокко было тесно связано с католической церковью, и многие из самых известных произведений барокко изображают религиозные сцены или фигуры.
Питер Пауль Рубенс, Последствия войны 1637-1638 гг. Холст, масло, 206х345 см. Флоренция: Палатинская галерея.
Барочный динамизм
Динамизм барокко относится к характерной энергии и движению, присущим искусству и архитектуре периода барокко, который длился с конца 16 века до середины 18 века. Этот период известен своим богато украшенным и драматическим стилем, характеризующимся тщательно продуманными деталями, драматическим освещением и ощущением театральности. Искусство барокко часто отличается динамичными, извилистыми формами и преувеличенными жестами, передающими ощущение движения и действия. Этот динамизм был призван вызвать у зрителя сильные эмоции и создать ощущение величия и драматизма. Архитектура барокко также отличалась динамичными формами и драматическим освещением, богато украшенным декором и широкими изгибами. В целом период барокко был отмечен ощущением энергии и движения, выраженным как в искусстве, так и в архитектуре.
Питер Пауль Рубенс, Сад любви , 1630-1631 гг.
Барокко и религия
Религия сыграла значительную роль в развитии стиля барокко, особенно в католических странах Европы. Период барокко был отмечен сильным упором на католическую Контрреформацию, которая стремилась восстановить католическое влияние в ответ на протестантскую Реформацию. Католическая церковь использовала стиль барокко, чтобы передать свою силу и авторитет, создавая сложные, богато украшенные пространства, которые должны были вызывать благоговение и благочестие у верующих.
Искусство барокко часто изображало религиозные темы и истории с драматическими, эмоциональными сценами, призванными вдохновить на преданность и благочестие. Эти работы часто отличались театральностью, преувеличенными жестами и динамичными композициями, призванными привлечь внимание зрителя и вызвать сильный эмоциональный отклик.
Архитектура барокко также была сосредоточена на религии, с большими церквями и дворцами, предназначенными для передачи богатства и власти церкви и ее правителей. Эти сооружения часто отличались изысканным декором, богато украшенными алтарями, фресками и скульптурами, заполняющими пространство. Использование света и тени также было важным аспектом архитектуры барокко, с драматическими световыми эффектами, призванными создать ощущение благоговения и тайны.
В целом религия была движущей силой развития стиля барокко, а католическая церковь использовала искусство и архитектуру, чтобы передать свою силу и вдохновить верующих на преданность.
Питер Пауль Рубенс, Похищение Левкиппидов , 1615-1618 гг. Холст, масло, 224х211 см. Мюнхен: Старая пинакотека.
Рубенс и влияние итальянского искусства
Итальянское искусство оказало значительное влияние на стиль Питера Пауля Рубенса. Рубенс, фламандский художник эпохи барокко, находился под сильным влиянием итальянского искусства эпохи Возрождения, особенно работ Микеланджело, Тициана и Караваджо.
Рубенс отправился в Италию в 1600 году, где изучал работы этих мастеров. Его особенно привлекало драматическое использование света и тени в картинах Караваджо, которые он включил в свои собственные работы. Рубенс также восхищался чувственностью и богатством цветов Тициана, которым он подражал в своем собственном использовании цвета.
Кроме того, на Рубенса оказали влияние классические традиции итальянского искусства, особенно произведения древнеримских и греческих художников. Он включил в свои картины классические элементы, такие как использование героических фигур, динамических композиций и классических мотивов.
Питер Пауль Рубенс, Суд Париса , 1636. 144,8 см × 193,7 см. Лондон: Национальная галерея.
Живописные предметы
- Мифология: Рубенса особенно привлекала классическая мифология, и он часто изображал сцены из греческих и римских легенд. На этих картинах обычно изображены огромные фигуры, участвующие в драматических и динамичных действиях.
- Религия: Рубенс был набожным католиком и на протяжении всей своей карьеры написал много религиозных картин. Его религиозные произведения часто содержат очень эмоциональные и драматические сцены с акцентом на страданиях и жертвах Христа и его последователей.
- История: Рубенс также интересовался историческими событиями и часто рисовал сцены из древней и современной истории. Эти работы часто содержат драматические батальные сцены или политические события и отличаются вниманием к деталям и исторической достоверностью.
- Портретная живопись: Рубенс был искусным художником-портретистом и создал множество портретов богатых и влиятельных людей своего времени. Его портреты характеризуются подробным и реалистичным изображением натурщика, а также способностью передать личность и характер натурщика.
- Пейзажи. Хотя Рубенс не так распространен, как некоторые другие его предметы, на протяжении всей своей карьеры он создал ряд пейзажных картин. Эти работы часто представляют собой широкие перспективы и пышную детализированную листву, а также отличаются вниманием к деталям и чувством натурализма.
Питер Пауль Рубенс, «Воздвижение креста» , 1610-1611 гг. Дерево, масло, 462 см × 341 см. Антверпен: Собор Богоматери.
Воздвижение Креста (1610–1611 гг.)
«Воздвижение на крест» — известная картина, созданная Питером Паулем Рубенсом между 1610 и 1611 годами. На картине изображен момент вознесения Иисуса Христа на крест, и это один из самых знаменитых образцов искусства барокко.
Картина огромна, размером около 462 см × 341 см, и считается шедевром искусства барокко благодаря своей динамичной композиции и использованию драматического освещения. Центральная фигура Христа изображена в мощной динамичной позе, его тело искривлено от боли, а лицо выражает агонию.
Другие фигуры на картине, в том числе солдаты и разбойники по обе стороны от Христа, также изображены в драматических, динамичных позах, с напряженными мышцами и искаженными эмоциями лицами. Общий эффект — один из интенсивного драматизма и эмоциональной силы, поскольку Рубенс запечатлел момент жертвоприношения Христа с ярким реализмом.
«Воздвижение Креста» — яркий пример мастерства Рубенса в стиле барокко, которому свойственны величие, динамизм и эмоциональная насыщенность. Картина остается любимым шедевром искусства барокко и свидетельством мастерства Рубенса как живописца.
Мастерская
Это произведение искусства не было полностью создано Питером Паулем Рубенсом, как в случае со многими работами Рубенса. Рубенс был очень занят до того, как переехал в Антверпен. У него было много задач, которые не ограничивались рисованием. Рубенс руководил мастерской с иерархией учеников, помощников и сотрудников, которые работали вместе над созданием картины. Рубенс сделал бы все наброски и планы работ, изготавливаемых в его мастерской. Рубенс начал писать «Воздвижение креста», используя масло и кисть на маленькой тарелке. Этот масляный набросок, также называемый «моделло», использовался в качестве образца картины, чтобы показать покровителю, как будет выглядеть общая история и изображения. Особое внимание меценат уделил иконографическим деталям. Помощники также использовали модели в качестве руководства, чтобы начать первые шаги полноразмерной картины. «Возвышение креста» Рубенса не претерпело больших изменений во внешнем виде, но были изменены несколько мелких деталей, например местонахождение креста. Рубенс изменил фигуру на правом крыле с убегающей Ниобиды в модели на сына Ниобы, лежащего на земле в антверпенском триптихе. Резко уменьшив эту фигуру, он смог показать искусствоведам своего времени, что он мастер своего дела. Как только помощники настроили общий макет, Рубенс обратил свое внимание на людей на картине. На этом этапе Рубенс рисовал мелом, а живые модели стояли перед ним в позах, которые были запланированы в модели. Этот набор отдельных рисунков вместе с моделью был использован для завершения большой картины. После того, как ассистенты закончили свои части, Рубенс подкрасил каждую картинку.
Уменьшенная версия «Воздвижения Креста».
Меньшая версия
Название меньшей картины триптиха, написанной маслом на бумаге, также «Воздвижение Креста». Сначала она была 60 х 126,5 см, а позже была увеличена до 70 х 131,5 см. Это меньшее изображение является примером измененной версии вышеуказанного триптиха. Эта картина также была написана Рубенсом. Он закончил его примерно в 1638 году и передал Гансу Витдоку для использования в качестве модели. Меньшая картина отличается от оригинала тем, что в ней добавлены цветовые акценты по всей композиции. Самая большая разница между картиной 1611 года и картиной 1638 года заключается в том, что картина 1638 года не имеет рамы. Избавление от разрывов сделало сцену лучше. Добавлены люди, которых не было в первой версии, и внесены некоторые изменения в декорации. Некоторые считают, что из-за ее размера картина была сделана как отдельное произведение от «Воздвижения Креста» и подарена Корнелису ван дер Геесту. Сейчас картина является частью постоянной коллекции Художественной галереи Онтарио. Он был куплен у Джорджа Холфорда в 1928 году.
