ДомойИсторияУлыбка поп-арта: Энди Уорхол, Джеймс Розенквист и Юэ Минджун

Читают

интеграция

Улыбка поп-арта: Энди Уорхол, Джеймс Розенквист и Юэ Минджун

Ирина Касцова, Мэрилин Монро 6 , 2022. Холст, акрил, 80 х 120 см.

Поп-арт: что скрывается за улыбкой?

«Человек выглядит красивее, когда улыбается».

Если мы возьмем за образец вышеупомянутую цитату британского драматурга и писателя Фрэнсис Ходжсон Бернетт, родившейся в 1849 году, и распространим ее на мир поп-портретов, что произойдет? Являются ли они более приятными, если в дополнение к их ярким цветам они обогащены радостью, возможно искренней, улыбкой? На этот вопрос на самом деле нет универсального ответа, так как среди великого разнообразия человеческой психики есть и люди, которые оказываются более заинтригованными красивой надутой губой, способной заставить их усомниться в природе бед чучела. Во всяком случае, эти рассуждения оказываются несколько поверхностными, так как совершенно не учитывают того, что часто за улыбкой могут скрываться состояния гораздо более противоречивые, чем простое легкомыслие, скрывающее дозу высокого страдания. Для того чтобы выяснить, что скрывается за некоторыми из самых известных улыбок поп-арта, нельзя не обратиться к работам Энди Уорхола, Джеймса Розенквиста и Юэ Минджуна, мастеров, придававших такое выражение лица, образованное в основном за счет изгиба мышцы по бокам рта, новые и беспрецедентные значения. Что касается Уорхола, то обязательно нужно упомянуть « Мэрилин Монро », цветную шелкографию, датированную 1967 годом, в которой американский мастер сделал серийное повторение образа одноименной голливудской дивы, продолжая преобразовывать ее лицо в навязчивая икона американского общества массового потребления. Что касается улыбающегося лица Мэрилин, то шедевр 1967 года явно ссылается на фотографию, купленную Уорхолом через несколько недель после трагической смерти актрисы, чтобы увековечить ее во время культового продвижения фильма «Ниагара» (1953). Следовательно, такая улыбка становится неким жизненным надгробным образом Мэрилин, которая, умерев молодой, останется вечно прелестной и счастливой, даже если не сможет открыть самой печальной и самой отъявленной своей правды, такой, в которой совершенное сближение известность, красота, страдание и трагедия осознаются. Обращаясь к шедевру Розенквиста, с другой стороны, картина « Избранный президент » (1960-61/1964) заимствует образ портрета Джона Ф. Кеннеди 1960 года, который сопоставляется с иллюстрациями, относящимися к потребительским товарам, типичным для американского среднего класса, с которым он вступил в контакт через новаторскую президентскую кампанию, которая, по «современному вдохновению», была основана на использовании средств массовой информации. Хотя Кеннеди показал по этому поводу свои идеальные зубы, к сожалению, его образ, а, следовательно, и его улыбка, навсегда теперь будут связаны с событием его трагического убийства, унесшего его из жизни 22 ноября 1963 года в Далласе, штат Техас. , Америка. В заключение этого «обзора» улыбок нельзя не упомянуть о «непочтительном» творчестве известного современного художника, такого как Юэ Миньцзюнь, художника, начавшего свою карьеру на полпути между «поп-артом и сюрреализмом». «, выдвинув себя в качестве члена-основателя китайской школы «циничного реализма», группы, возникшей в начале 1990-х годов в ответ на репрессии свободы творчества, введенные китайским правительством. Следовательно, улыбающиеся лица этого художника на самом деле отражают актуальное и бесспорно заинтересованное общественное сознание, хотя в то же время намекают и на желательный, а также необходимый для выживания оптимистический взгляд на будущее. Наконец, что касается поп-аспекта этих «шутливых» сюжетов, то они, характеризующиеся серийной, непристойной, гротескной, показной и навязчивой улыбкой, кажутся чем-то вроде Уорхола «сделано в Китае», хотя такой тип «сборки -поточное производство», кажется, раскрывает беспрецедентный и необходимый поведенческий совет: раз мы не можем что-то изменить, то, может быть, нам остается только смеяться?

Джейми Ли, Summer Vibes , 2022. Холст, акрил/спрей, 70 x 70 см.

Юлия Бринкфрау, Разноцветная смеющаяся женщина , 2022. Холст, масло/акрил/пастель, 60 х 50 см.

Краткая история улыбки в искусстве

Задумывались ли вы когда-нибудь о том, что величайшие шедевры в истории искусства не улыбаются или, самое большее, демонстрируют лишь легкое сгибание мышц по бокам рта? Сказанное хорошо иллюстрируется знаковыми произведениями, такими, например, как «Мона Лиза», «Девушка с жемчужной сережкой», «Дама с горностаем» и др. Сказанное объясняется тем, что портреты должны, вообще говоря, передать представление о человеке, настолько, что смех мог бы, неправдоподобно, приписать ему обманчиво и чересчур беззаботно-игривое и «наивное» отношение. Чтобы привести понятный всем пример, сегодня, когда мы фотографируемся для работы или для более простого удостоверения личности, нам рекомендуется, по большей части, серьезно относиться, так как это хорошо представить себя к внешнему миру как надежный, уравновешенный и спокойный. Шедевры искусства, задуманные в то время как официальные фотографии человека, преследовали те же самые намерения, настолько, что улыбка в искусстве стала более популярной и менее «кощунственной» с течением времени, т. Благодаря появлению новых технологий, Интернета и социальных сетей возможности распространять улыбающееся изображение самих себя умножились, контексты, в которых улыбка больше не воспринимается как нечто «компрометирующее». Поэтому, чтобы продемонстрировать современную популярность мышечных сгибаний по бокам рта, можно сослаться на обширный поп-репертуар Artmajeur, в котором выделяются работы Виталины Десбокада, Саши Бома и Лукаса Павлисина.

Виталина Десбокада, Деньги у меня на уме , 2022. Картон, масло, 40 x 40 см.

Виталина Десбокада: Я думаю о деньгах

Смайлик Десбокада, по сравнению с вышеупомянутыми драматическими рассказами о поп-музыке, кажется, не скрывает никакой драмы за его насмешливой и нахальной ухмылкой, за исключением сухой любви к деньгам, которая заставляет его занимать оптимистичное отношение, вероятно, из-за заметной и неожиданной денежной выгоды. Такой взгляд наводит на мысль о других знаковых мэтрах вышеупомянутого художественного течения, которые, наряду с художниками неопоп, отмечали свою «привязанность» или, возможно, скрытое отвращение к миру денег, как, например, Энди Уорхол и Кит Харинг. На самом деле, если последний использовал символы банкнот для превращения символов банкнот в фигуры своей безошибочной иконографии, то последний отражает идентичность массы, роскоши и богатства в своих портфелях со знаком доллара 1982 года, то есть в серии гравюр, узнаваемых по повторению знак американского доллара в ярких неоновых тонах. В дополнение к сказанному можно добавить, что работа художника из Artmajeur, помимо того, что находится в рамках придворной художественной традиции, вероятно, преследует цель образного распространения истории смайликов. значок: желтый круг, который в своей базовой версии, со круглой скобкой вместо рта и двумя точками вместо глаз, родился в 1963 году в Массачусетсе от графического дизайнера Харви Болла. Хотя эта дата официально признана датой зачатия упомянутого «персонажа», на самом деле она также была найдена в самой примитивной форме на поверхности 3700-летнего хеттского кувшина, который был найден на турецком полуострове. Сирийская граница показала, как человек развивался только в определенных аспектах.

Саша Бом, Улыбка Афродиты , 2022. Коллажи на плите МДФ, 140 х 110 см.

Саша Бом: улыбка Афродиты

Вы когда-нибудь представляли себе, как вы улыбаетесь или слышите громкий смех, исходящий от шедевра греческого искусства? Или, может быть, повернуться, обменяться несколькими шутками с шариком, а затем навязчиво начать смеяться вместе с ним? Такое воображение реализовано, наконец, для самых эксцентричных и мечтательных, в коллаже Саши Бом, работе, способной раскрыть нам черты улыбки самой красивой женщины в истории искусства: Афродиты. К только что изложенному, однако, необходимо добавить, что действительно греки когда-то, до появления классицизма, т. е. между VIII и VI веками, очень интересовались и увлекались изображением особого типа сгибания мышц по бокам рта, обобщаемого выражением: архаичная улыбка. Эта выразительная особенность заключалась в реализации лиц с изогнутыми губами в виде безмятежной и игривой улыбки, хотя этот тип изображения, в действительности, выходит за рамки желания изобразить действительные чувства, так как, архаический век, не предусматривал проявления эмоций, как проявился поздний поздний классицизм. На самом деле архаичная улыбка представляет собой скорее условность, которая исчезла с появлением сурового стиля, который ввел трехмерное изображение, опосредованное органическим переходом плоскостей, что позволило изобразить рот в его реальной глубине.

Лукас Павлисин, Бешеный пёс , 2022. Бумага, акрил/маркер, 40 х 30 см.

Лукас Павлисин: Бешеный пёс

Острая, как бритва, неубедительно острозубая собака Павлисина кажется на самом деле очень счастливой, игривой и довольной, настолько, что можно приписать восходящему изгибу левого угла его рта появление улыбки. , который, увы для его вида, никогда не сможет взорваться более конкретным и более человечным смехом. На самом деле, хотя мы часто поражаемся тому, как человечно могут выглядеть наши собаки, и наслаждаются временем, проведенным в нашей компании, они, в отличие от шимпанзе, горилл и орангутангов, не могут улыбаться, даже несмотря на определенное их отношение, в основном принимаемое в игровом контексте, которое побуждает их открывать рты, широко открывать глаза, поднимать голову и быстро и интенсивно дышать, представляет собой отличительный признак «смеха» своего вида. На самом деле это проявление довольства выражается в опосредовании своеобразного выдоха и вдоха воздуха, направленного на создание хрипящего звука, который без какой-либо вокализации представляет собой вид «ха-ха-ха». Что касается истории искусства, то есть некоторые работы, которые, на мой взгляд, изображают собачью улыбку или смех, такие как, например: хихикающие собаки, наблюдающие, как человек падает со стула в покерном сообществе (1910) Кассиуса М. Кулиджа, забавного четвероногого улыбающегося в «Портрете мистера и миссис Арнольфини » (1434) Яна ван Эйка и игривого охотничьего экземпляра в «Добрый день, месье Курбе » (1854) Гюстава Курбе. Если бы обзор собачьих улыбок продолжался намного дольше, он мог бы выдержать воплощение всех «мимических» выражений, принятых этими верными животными в величайших шедеврах истории западного искусства.

История