ДомойИсторияТакси: препятствия между историей и живописью

Читают

интеграция

Такси: препятствия между историей и живописью

«ЖЕЛТОЕ ТАКСИ: ЗАХВАТ ЭНЕРГИИ НЬЮ-ЙОРКА» (2023) Картина Юрия Крафта.

Такси: препятствия между историей и живописью Такси, Дали, Баския, Уорхол и Эл Хелд

Речь идет о такси, особенно в Нью-Йорке. К этой теме можно подойти, раскрыв историю этих конкретных автомобилей, а затем проиллюстрировав некоторые современные произведения искусства на эту тему, извлеченные исключительно из богатой базы данных Artmajeur. Замысел может сложиться путем разделения повествования на две части: первая — исключительно историческая, а вторая — исключительно художественная. Однако тут возникает вопрос: а существуют ли известные шедевры, посвященные увековечиванию желтых такси? Поскольку ответ утвердительный, несмотря на то, что эта тема несколько непопулярна в истории искусства, мы можем представить себе смешение вышеупомянутых тем, создание смеси исторического и художественного повествования с целью формирования повествования, в котором события, ознаменовавшие жизнь Желтое такси внезапно прекращается, позволяя произведениям великих мастеров, таких как Дали, Баския, Уорхол и Хелд, заговорить. Только после этого смешения мы можем сознательно обсуждать современное искусство, осознавая то, что было, как в живописи, так и в конкретных и поддающихся датированию фактах. Я действую по плану и предупреждаю, что в повествовании будут резкие перерывы исключительно изобразительного характера, которые войдут в структуру исторического текста, подобно тормозам, которые часто сопровождают бешеную езду транспортных средств в вопрос. Из Википедии: «Машины такси, каждый из которых для работы должен быть оборудован медальоном, проезжают в среднем 180 миль за смену. По состоянию на 14 марта 2014 года права на управление такси с медальоном имели 51 398 человек. Такси было 13 605 человек. По состоянию на июль 2016 года это число немного снизилось до 13 587 медальонов, что на 18 меньше, чем в 2014 году. Число поездок на такси снизилось с 2011 года из-за конкуренции со стороны компаний, занимающихся совместным использованием автомобилей, таких как Uber». Сообщения подводят нас к сути дела, подчеркивая популярность и недостатки, с которыми сталкивается рассматриваемый автомобиль в современном мире, где он курсирует, улица за улицей, с 1897 года, года, когда в Нью-Йорке появилась первая компания такси. Компания Samuel’s Electric Carriage and Wagon Company (ECWC) начала работу с 12 вагонами. Вот ! Первое препятствие возникает, когда я прошу вас подумать о том, как могли выглядеть первые пассажиры рассматриваемого автомобиля, и я с иронией вспоминаю «Дождливое такси» Сальвадора Дали (1938): трехмерную работу, состоящую из настоящая машина с двумя манекенами: водитель-мужчина с головой акулы сидит на переднем сиденье, а женщина — на заднем. Вся сцена становится еще более сюрреалистичной и ветхой из-за дождя, попадающего в машину из-за того, что система труб создала протечку внутри такси. Видение дополняется довольно тревожными подробностями: женщина в вечернем платье и с растрепанными волосами встречает по своему телу живых, ползающих улиток в окружении салата и цикория. Поездка на такси возобновляется после остановки, затем, как и положено, мы снова возвращаемся к истории. Подводя итог истории, которая в противном случае была бы слишком длинной и полной дат, можно сказать, что с момента своего рождения рассматриваемые автомобили, несмотря на различные взлеты и падения, пользовались большим успехом и постепенным распространением. Поэтому я позаимствовал умелое использование техники покадровой съемки, кинематографической техники ускорения видео, чтобы перенестись в 1980-е годы, период, когда демографический состав таксистов изменился с приходом в Нью-Йорк новых волн иммигрантов. настолько, что 82% рассматриваемых рабочих были иностранцами, из них 23% прибыли из стран Карибского бассейна и 30% из Южной Азии. Я остановился на этих цифрах, потому что, вопреки утверждениям, картина Баскии и Уорхола «Такси, 45-я улица/Бродвей» 1984-85 годов является произведением, в котором говорится о расизме, поскольку на ней изображен чернокожий мужчина, явно обозначенный как «НЕГР». тщетно пытается поймать такси, в то время как белый таксист игнорирует его, выкрикивая оскорбления. Работа, идущая вразрез со всей вышеупомянутой статистикой, рассказывает о реальности, которую на самом деле пережил Баския, что заставляет нас сделать еще одну остановку нашего такси, последнюю, о которой идет речь, что приведет к исчерпанию исторической темы. Повествование продолжается забастовками, законами, добрыми намерениями повысить безопасность, изменениями в моделях или логотипах, различными технологическими обновлениями и, особенно с 2000-х годов, осторожным уменьшением количества этих транспортных средств в пользу вышеупомянутого Uber. Несмотря на этот последний факт, мы все еще можем представить себе значительное присутствие этих транспортных средств в движении Нью-Йорка, особенно в этих шумных пробках, возможно, напоминающее «беспорядочное» и «клаустрофобное» переплетение геометрических фигур в «Такси III» (1959). ), картина, созданная Элом Хелдом с использованием динамичного жестового стиля, выполненная с использованием чистых цветов и недавно разработанных в то время акриловых красок Liquitex. Фактически, даже описание работы МЕТ, где сохранилась картина, связывает эту абстракцию со столкновением и наложением транспортных средств, намекая на джазовую мелодию, которая поддается неистовому сопровождению всего этого, навязывая себя, как какофония саундтрека родного города художника. Пришло время вызвать другое такси, чтобы по-новому взглянуть на тему, предложенную художниками Artmajeur, такими как Эдит Вердикт, Серджио Капуццимати и Раймонд Агостини.

НЬЮ-ЙОРК № 75 (2019) Картина Сократеса Рискеса.

ЖЕЛТОЕ ТАКСИ Картина Эдит Вердикт.

Эдит Вердикт: Желтое такси

Вы переходите дорогу и оказываетесь посередине, под разделительной полосой. Вы почти у пункта назначения, когда останавливаетесь, чтобы завершить поездку, и смотрите, не едет ли какой-нибудь транспорт в новом направлении. Когда я это описываю, вы просто оборачиваетесь, потому что позади вас, в том месте, через которое вы только что проехали, приближается такси. В это же время перед вами мчится еще один такой же, мешая продолжить путь. Картина Эдит Вердикт кажется снимком ранее описанного момента, который, чтобы выразить движение на пике, достигается с помощью длинных мазков, стремящихся найти точку максимального выражения в самой быстрой машине, которая появляется на правой стороне дороги. холст. Здания вдалеке, хотя и неподвижны, обозначены быстрыми и мимолетными мазками, готовыми максимально синтезировать учение импрессионизма, которое делает видение конкретным только при наблюдении с определенного расстояния. Что касается французской художницы, то интересно отметить, что Эдит Вердикт на самом деле живет на острове Олерон, месте, где, помимо преимущественно морских пейзажей, она также интерпретирует городские пейзажи, вероятно, рожденные в результате наблюдения за фотографиями, открытками или мысленным представлением. реконструкция конкретных воспоминаний.

ЖИЗНЬ В ТЕХНИКОРЕ (2022) Фотография Серджио Капуццимати.

Серджио Капуццимати: Жизнь в ярких цветах

Эта работа также дает нам возможность наблюдать за такси под таким углом, который мы, конечно, воспринимаем своими глазами, хотя бы ненадолго каждый день, но в основном даже не осознавая этого и, следовательно, пренебрегая этим. Тут-то и вмешивается художник, признавая это интуицией, фрагментом реальности и, следовательно, своего рода свидетельством, замораживая его во времени, чтобы придать ему официальный характер. В результате Серджио Капуццимати запечатлел момент, когда, выходя из такси, мы смотрим вперед, также видя крышу автомобиля, или когда мы быстро поворачиваем голову, чтобы перейти улицу, видя заднюю часть упомянутых машин. Однако в эти минуты наш ум занят чем-то другим, и только позже мы можем осознать, на что смотрим, придавая конкретный образ потоку наших мыслей. Вот тогда нам на помощь приходит искусство, иногда даже позволяющее нам ретроспективно связать видение с рассуждением или воспоминанием, которое в некоторых случаях совпадает с тем же ощущением, которое испытывал художник в момент создания своего произведения. Что касается Капуццимати, интересно отметить, что упомянутое такси было увековечено в Гонконге, где фотограф выбрал этот объект как один из своих любимых, часто предпочитая снимать его ночью, когда светящиеся вывески, кажется, взаимодействуют с другими неоновыми знаками. огни города. Наконец, ссылаясь на собственные слова художника, он рассказывает: «Во время фотосессии я заметил очередь машин с ожидающим такси: воспользовавшись этой временной очередью, я быстро двинулся посередине дороги, сфотографировав освещенный знак такси как можно ближе и размытие неоновых огней на заднем плане: конечный результат — кинематографическое изображение, которое заставляет зрителя почувствовать себя частью сцены».

БРУКЛИНСКИЙ МОСТ (2018) Картина Раймонда Агостини.

Раймонд Агостини: Бруклинский мост

До сих пор мы видели работы, которые отходят от классической темы, изучаются и «позируют» как открытка, характеристики, которые вместо этого становятся очевидными в поэтической и хорошо написанной картине Раймона Агостини, стремящейся запечатлеть стоящее не случайно такси. , у подножия знаменитого Бруклинского моста, погруженного в огни ночи, в основном освещенного лучом света, исходящим от фонарного столба над ним. Его присутствие сопровождается небольшими лампочками на конструкции, которые, накладываясь на небо, создают четкое звездное небо. Замысел художника состоит именно в том, чтобы осветить мост и такси — два символа Большого Яблока. Остальные элементы, составляющие композицию, а именно различные автомобили и здания, освещены лишь частично и кажутся исключенными из поля зрения. Что касается французского художника, Агостини заявляет, что он действительно увлечен архитектурой, пространственным дизайном и эстетикой, интересы, которые он выражает, исследуя несколько тем, которые часто включают такие жанры, как портретная живопись и городские пейзажи, иногда заброшенные. Наконец, художник часто создает композиции, объединяющие его интересы, как и эти картины, изображающие обнаженную натуру внутри забытых зданий.

История