Сальвадор Дали, Лицо войны, 1940. Музей Боймана Ван Бёнингена, Роттердам.
Почему нам нравится пугать себя?
Чтобы ответить на вопрос, вынесенный в заголовок, мы можем обратиться к достоверным данным науки — дисциплины, которая показала, что, когда мы испытываем страх, миндалевидное тело активирует быстрые и примитивные реактивные режимы. Они, в сочетании с гормонами, готовыми способствовать состоянию бодрости, могут увеличить выработку инсулина и уровень сахара в крови, а также сделать наше дыхание более затрудненным, наше сердце бьется быстрее, наши зрачки расширяются и заставляют нас чувствовать себя постоянно на грани, как будто мы всегда были готовы бежать. В действительности, однако, важно отметить, что гормоны, выделяющиеся в вышеупомянутых ситуациях, в том числе эндорфины и дофамин, которые в экстренных случаях должны облегчать боль, также способствуют ощущению удовольствия и возбуждения, неразрывно связанных с обстоятельствами. близости к опасности.
Таким образом, успех Хэллоуина, а также, например, более распространенных фильмов ужасов, заключается в том, что вышеупомянутое состояние наслаждения можно пережить безопасно, поскольку оно не сопряжено с какой-либо реальной опасностью, поскольку страх заключается в том, что случай, явно смоделированный. Итак, теперь, когда мы раскрыли связь между страхом и удовольствием, я хотел бы развлечь вас, предложив ужасную историю, рассказанную некоторыми шедеврами в истории искусства, которые, если рассматривать один за другим, действительно могут построить история на тему Хэллоуина.
Теодор Жерико, «Отрубленные головы», 1818 год.
Артемизия Джентилески, Юдифь, обезглавливающая Олоферна, 1620. Холст, масло, 158,8×125,5 см. Неаполь, Национальный музей Каподимонте.
Пугать искусством…
Когда-то, я имею в виду не знаю, где и когда, жила одинокая фигура без человеческого лица, с решительно внушительными и пугающими чертами. Его темная и морщинистая кожа выражала загадочное выражение боли, смешанной с отчаянием. Я надеюсь, что ваша кожа теперь может ползать мурашками и что капля пота готова скатиться по вашему лбу при одной лишь мысли встретиться лицом к лицу с неопознанным существом, о котором идет речь, внутри двух глазниц и рта которого находятся два черепа, которые , в свою очередь, имеют в своих полостях дополнительные смертоносные фигуры. Завершает это вызывающее адреналин видение присутствие главного символа греха, змеи, безошибочно связанной с царством Люцифера, которая в некоторых экземплярах причиняет боль рассматриваемому лицу, заставляя его ощущать вкус лезвий своих зубов.
Как я упоминал ранее, это не декорации фильма ужасов, а шедевр истории искусства, а именно «Лик войны» Сальвадора Дали (1940), задуманный, чтобы напугать человека перед лицом печальной реальности его существования: постоянная и вечная угроза войны. Ужасающий рассказ об искусстве можно продолжить, став еще более мрачным, если процитировать Теодора Жерико, который тоже был «увлечен» ужасными головами, о чем свидетельствует «Отрубленные головы» (1818). Рассматриваемая работа впечатляет еще больше тем, что на черном фоне и в полутьме изображены две отрубленные человеческие головы, которые, лежа, как натюрморт на ткани, заставляют зрителя прикасаться к шее, чтобы убедиться, что голова все еще крепко прикреплен. Кроме того, стоит отметить, что рассказ о терроре может в этом случае выходить за рамки характера сюжета и распространяться на манеру исполнения, так как известно, что художник устроил свою студию недалеко от больницы, получая удовольствие от наблюдения больных, умирающих и трупов, до такой степени, что некоторые предполагают, что он даже имел «привычку» хранить в своей мастерской куски человеческих тел, иногда взятые из «театра» обезглавливания.
Это последнее ужасное, кровавое и пугающее событие готово навести ужас в образе самого знаменитого обезглавливания в истории искусства, которое, чтобы вас напугать, я сначала опишу, а уже потом раскрою в названии и авторе. Мужчина, опьяненный после пиршества, оказывается обнаженным и лежащим на кровати, полагая, что может лежать с благосклонной к нему прекрасной девушкой. Однако любовная встреча превращается в кровавую бойню, поскольку молодая женщина, ограбившая его меч, перерезает ему горло с помощью слуги, который держит солдата за руки. Именно эта последняя жестокая сцена была запечатлена на холсте, оставляя зрителя в ужасе, когда он наблюдает за обезглавливанием, сосредотачиваясь на последних моментах существования мужского лица и мече, пронзившем его шею, порождая потоки крови, готовые забрызгать проветривать и пачкать матрас.
Постепенно расширяя взгляд, «фоном» этого изображения смерти служат руки двух женщин, которые впоследствии идентифицируются на их лицах, готовые показать энергию, затраченную на фатальное усилие. Если вы теперь боитесь возвращаться домой к своим женам, возможно, я достиг цели своего рассказа, хотя на самом деле рассматриваемая сцена домашнего насилия является частью культовой картины Артемизии «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» (1620). Джентилески, работа, в которой очевиден механизм мести мужскому угнетению, вытекающий из эпизода, в котором итальянская художница была изнасилована своим коллегой Агостино Тасси. Переходя от обезглавливания к более современным методам «наказания», мы можем, наконец, попасть в середину 1960-х годов, представляя, что видим перед глазами пустой электрический стул, поставленный в голой комнате, с небольшим деревянным столом и табличкой, гласящей, что читается «тишина».
Свет, помещенный в пустое пространство на полу, прямо перед стулом, словно приглашает нас сесть, заставляя нас забыть об опасности контекста, вплоть до того, что заманивает нас в ловушку навсегда. Таковы мои впечатления от последней проанализированной ужасающей работы, а именно «Электрического стула» (1964) Уорхола, шедевра, который является частью ужасающей серии «Смерть и катастрофа», богатой сюжетами, вдохновленными такими трагедиями, как автомобильные аварии и самоубийства. в газетах. В этом контексте Энди хотел продемонстрировать, как, когда человек видит ужасающую картину снова и снова, она фактически теряет свой эффект, концепцию, которую можно было бы повторно использовать, чтобы перечитать мое повествование, оказываясь совершенно бесстрастным к неумолимому повторению ужасающей концепции смерти. . Наконец, история, возможно, уже не устрашающая, продолжается в последующих работах художников Artmajeur, таких как Ваксо Ланг, Ханна Мелехавец и Брия.
СМЕРТЬ И ЗРИТЕЛИ (2021) Картина Ваксо Ланга.
«СМЕРТЬ И ЗРИТЕЛИ» Ваксо Ланга
Иконография Пьеты изначально создавалась с использованием жесткой структуры, в которой прямая фигура Марии контрастировала с горизонтально застывшим телом Христа, хорошо прорисованное изображение, как это видно, например, в «Пьете» Перуджино. Однако под влиянием Микеланджело фигура Иисуса была новаторски изображена нежно лежащим на коленях Богородицы, что привнесло в сцену необыкновенную естественность, направленную на объединение двух персонажей в момент трогательной близости. Ваксо Ланг, художник из Artmajeur, перенимает уроки итальянского мастера, придавая дополнительную гибкость изображенному умирающему телу, за которым теперь наблюдает богатая толпа зрителей, бесконечно собирающихся внутри пейзажа, определяемого только небом. Экспрессионистская работа, о которой идет речь, ясно раскрывает в своем названии ее главную цель: «праздновать» смерть как событие познания, к которому нужно прийти, чтобы стать более осознанным. Что касается художника, о котором идет речь, то Ваксо Ланг, родившийся в 1993 году и родом из Тбилиси (Грузия), кажется, весьма увлечен темами, связанными с отъездом, которые он часто связывает с довольно интроспективными точками зрения, способными объединить физические и душевные страдания.
«ЧЕРЕП» Анны Мелехавец
На полотне лишь крупный план скелета, анатомия которого хорошо определена светотенью, углубляющейся в полости костей черепа с оттенками от синего до коричневого и черного. Предмет, о котором идет речь, предположительно безжизненный, что напоминает нам более «живой» экземпляр, созданный Ван Гогом, запечатленный во время курения сигареты в шедевре «Череп скелета с горящей сигаретой» (1885-86). Эта небольшая по размеру работа, вероятно, датируется зимой 1885-86 годов, периодом, когда она была задумана для критики более консервативных и «скучных» академических практик, включая традиционное изучение скелетов для понимания анатомии человека, которое художник иронически отверг закуривая сигарету. Что касается Ханны Мелехавец, современная художница из Польши демонстрирует твердую приверженность традиционным техникам и языкам, направленным на размышления о существовании, а также о мире, бесконечности и балансе между противоположностями.
СМЕРТЬ (2022)Фотография Брайя.
«СМЕРТЬ» (2022) Брайи
Художник из Artmajeur утверждает, что он изобразил смерть по следующим причинам: «Именно начиная со смерти как отправной точки, человечество выковывает правила, убеждения и концепции, такие как правила ада, рая, неопределенности, бездны или любых других термин, который каждый выбирает для использования. Вдохновленный этой концепцией, я создал серию изображений, в том числе, в частности, этот, под названием «Смерть», который отражает болезненный аспект смерти, ее темную и холодную сущность, страх смерти». На данный момент я считаю важным прояснить, как рассматриваемая смерть на самом деле может принять особенность самой жизни, потому что именно страх конца заставляет нас творить, чтобы навсегда остаться на Земле. Знаменитым примером сопоставления смерти и жизненного художественного творчества, сделавшим черты его создателя бессмертными, является «Автопортрет со смертью, играющей на скрипке» Арнольда Бёклина, произведение, на котором художник изображен с палитрой и кистью в руке. прерывает Леди Смерть, которая навязывает свое присутствие, играя на скрипке только с одной струной. Эта деталь напоминает греческий миф о Судьбах, богинях, которым действительно было поручено прясть и перерезать нити человеческих жизней, как если бы это была нить.
