СОВРЕМЕННЫЙ ПОРТРЕТ «ЧЕРНОЕ И ЗОЛОТОЕ» (2023) автора Наталии Багатской
История шляпы
Определение шляпы: Предмет одежды, предназначенный для частичного или полного покрытия головы либо для украшения, либо для защиты от солнца, ветра, дождя, снега и т. д. Он также широко используется для прикрытия лысины или для сокрытия немытых волос (сказано с иронией).
Между 30 000–25 000 г. до н. э. и бронзовым веком: где находилась шляпа между 30 000 и 25 000 г. до н. э.? На голове знаменитой Венеры Виллендорфской! На самом деле фигурка высотой 11 см изображает богиню плодородия в тканом головном уборе. Однако первой официально подтвержденной шляпой в истории считается та, которую носил Эци, человек бронзового века, найденный замороженным между Австрией и Италией.
Древний Египет. Судя по большинству артефактов, сохранившихся до наших дней, мы могли бы подумать, что египтяне любили только свои темные парики, не осознавая, что фараоны часто имели тенденцию покрывать их красным колпаком или белой тиарой. Подобные обычаи, хотя и с вариациями, были обнаружены в Месопотамии и Палестине, где головные уборы в основном носили жрецы. Если вас все еще удивляет рассказ о Египте, взгляните на роспись гробницы в Фивах, датированную примерно 3200 годом до нашей эры, изображающую мужчину, покрывающего голову конической соломенной шляпой. В то время было также нормально брить волосы, используя головной убор, специально предназначенный для охлаждения лысины.
Греческий и римский мир. В греческом и римском мире существовали разные типы головных уборов, которые в основном использовались для обозначения социального класса владельца. Например, фригийский колпак носили освобожденные рабы в Греции и Риме!
Средневековье. Та же греко-римская концепция продолжилась и в средневековом мире, где аналогичные головные уборы были и для женщин, которые могли быть даже простыми шарфами, сложность которых обозначала социальный статус. Лишь с 16 века женские головные уборы стали более структурированными, отражая сложные черты мужских головных уборов.
14, 15 век и эпоха Возрождения. Современная шляпа зародилась в 14 веке, а эпоха Возрождения обогатила этот обычай, отдав предпочтение использованию извилистых материалов и созданию изученных форм. Однако шляпы в целом были мужскими, поскольку молодые женщины предпочитали демонстрировать сложные прически.
18, 19 и 20 века: парики 18 века привели к рождению огромных шляп, хотя большая простота 19 века принесла сдержанную моду для мужчин. Женщинам, однако, было разрешено больше экстравагантности, в том числе и с похожими прическами. XX век, наконец, прославился триумфом шляп-котелок, соломенных шляп и гибких шляп, популярных на протяжении всего столетия.
ÉNIGME GÉOMÉTRIQUE (2023)Цифровое искусство Анки
UN ÉTÉ À LA BAULE FRENCH SCHOOL (2023)Картина Базевиана Делакапусиньера
НАСЛАЖДЕНИЕ 2/3 (2021), фотография Беттины Дюпон
Избегайте классических примеров
Шляпы художников
Только что рассказанная история шляпы находит свой художественный аналог, к которому мы можем обратиться, упомянув знаменитые шедевры с головными уборами, такие как «Юдифь с головой Олоферна» (1530) Лукаса Кранаха, «Портрет Сюзанны Лунден» (1625) Питера Пауля Рубенса. , «Портрет Жанны Эбютерн в большой шляпе» (1918) работы Амедео Модильяни и «Великая война» (1964) Рене Магритта. Однако мне хотелось отойти от более предсказуемой истории, чтобы пролить свет на распространенную практику среди художников, которые часто изображали себя в шляпах! Чем объясняется эта частая тенденция? Это могло быть частично и образно связано с обычаем носить шляпу, представляя себя богатым покровителям, чтобы выглядеть респектабельным и профессиональным. Эта практика особенно распространилась в Италии XV века, где художники даже часто изображали себя в красных шляпах, что соответствовало модному цвету того времени. Расширяя это вирусное использование шляп в жанре автопортрета, я хотел выделить несколько известных примеров, когда художники изображали себя в своих любимых головных уборах. На ум сразу приходят: «Автопортрет (или Автопортрет в 26 лет)» (1498) Альбрехта Дюрера, «Автопортрет» (1623) Питера Пауля Рубенса, «Автопортрет в берете и поднятым воротником» (1659) Рембрандта. , «Автопортрет в серой фетровой шляпе» (1887) Винсента Ван Гога, «Автопортрет в шляпе» (1893) Поля Гогена и т. д. Однако я не буду говорить ни о чем из них, так как хочу обобщить тему по выдвигая на первый план «Автопортрет за мольбертом» (1790-95) Франсиско Гойи. Шедевр представляет собой концептуально-романтический автопортрет, поскольку художник изображает себя рисующим, даже не глядя на холст, поскольку только вдохновение руководит его кистью. Точно так же внешний мир мало интересует художника, к которому он не может получить доступ из-за временной яркости окна рядом с ним. Наконец, подходя к шляпе, мастер надевает шляпу ночной живописи, так как свет творчества всегда освещает разум художника-романтика. Теперь дело за художниками Artmajeur, которые сместят акцент на взаимоотношения женских персонажей и шляп.
ДАМА В КРАСНОЙ ШАПКЕ 2 (2023) Картина Тани Олссон
ДАМА В КРАСНОЙ ШЛЯПЕ 2, Таня Олссон
В этой композиции есть три главных героя: шляпа, женщина и красный цвет. Все эти элементы естественным образом привлекают внимание зрителя, во-первых, захваченного яркостью хроматической страсти, во-вторых, готового различить черты большой и элегантной красной шляпы и, наконец, внимательного, чтобы проследить черты того, кто ее носит с естественностью. элегантность. Чтобы еще больше подчеркнуть эти композиционные особенности, свою роль играет и фон, не отвлекающий нас реалистичными образами, но готовый сопровождать основное повествование своей живой абстракцией. Это также можно объяснить словами самой автора: «В этой виртуальной галерее расцветает портрет девушки в красном, ее силуэт подчеркнут широкими полями красной шляпы. Профиль ее лица окутан тайной, как ее глаза скрыты тенью, отбрасываемой полями шляпы.Она смотрит вдаль, словно в поисках чего-то неизведанного.Фон картины обрамлен красно-зеленой и синей цветовой палитрой, создающей увлекательное сочетание цветов. .Каждый оттенок перетекает в другой, образуя гармоничное и запоминающееся визуальное впечатление.Эта симфония красок подчеркивает загадочность и красоту момента, запечатленного на холсте.Этот портрет – не просто изображение девушки, а взгляд в ее внутренний мир .» Наконец, что касается художницы Artmajeur, картина Тани Олссон направлена на материализацию личного процесса трансформации, поскольку в 2004 году художница стала жертвой несчастного случая, изменившего ее мировоззрение. Целью ее живописи было превратить страдание в осознание, тень в свет, трагедию в откровение, готовое выразить себя через силу и эмоции, вызываемые цветами и формами.
ДЕВУШКА В ВОЙЛОЧНОЙ ШАПКЕ (2016) Картина Майка Смита
ДЕВУШКА В ВОЙЛОЧНОЙ ШАПКЕ Майка Смита
Три розы. В руках она держит три, но взгляд ее прикован только к одному. Он становится единственным центром ее внимания, как нежный любовник. Это просто тихая любовь или девушка тоже размышляет над вопросами? Возможно, она готова затеять известную игру в выщипывание лепестков, пытаясь понять, отвечает ли любимый на ее чувства взаимностью? Мы не можем знать наверняка, поскольку картина Смита оставляет нас в напряжении, в совершенно романтическом повествовании, где мы почти можем представить, как слышим вздох. Вздох, намекающий на что-то неизвестное нам, позволяющий представить тысячу возможных сценариев, более или менее болезненных, связанных с этим последним звуком. Однако необходима осторожность, так как боль может возникнуть и от прикосновения к шипам цветка… Во всяком случае, только что описанную картину художника Artmajeur ее автор резюмирует следующим образом: «Мне попалась прелестная шляпка из фетра с белыми крапинками. . Оно мне настолько понравилось, что я решил использовать его в картине. Я попросил модель надеть темное платье с белыми пятнами. Мне показалось, что розы дополнят весь образ. Я решил, что источник света с одного направления будет работать лучше всего». Теперь мы, наконец, пришли к пониманию природы живописного вымысла и почти уверены, что изображенный сюжет, возможно, намекает не на сентиментальные драмы, а, скорее, на умелые композиционные решения романтического вкуса. Таким образом, именно зритель может вмешаться своей чувствительностью, обогащая смысл увиденного, встраивая в него собственные переживания.
#6 – ЧУДО ПОД ШЛЯПОЙ (2023), фотография Эрика Леспинасса
№6 – «ЧУДО ПОД ШЛЯПОЙ» Эрика Леспинасса
Рассматриваемая ранее роза словно трансформировалась в элегантную шляпку модели в кадре Леспинасса, чей затаенный взгляд мешает нам понять помимо части ее личности и движения ее души. Судя по выражению рта, молодая женщина кажется довольно серьезной и сосредоточенной, что позволяет предположить, что она нарочно приспустила шляпу, чтобы продолжать размышлять в одиночестве, избегая взгляда любопытного и навязчивого наблюдателя. Несомненно то, что вся сцена освещена откровенным присутствием белого цвета, который намекает на чистоту сердца молодой женщины, ожидающей прихода какого-то неизвестного внешнего события. Что касается Эрика Леспинасса, то он французский художник 1974 года рождения, который около 25 лет занимается фотографией, живописью и цифровым дизайном, в основном работая в Париже. Отличительной чертой его фотографических работ, несомненно, является падение света, всегда готовое вызвать изученный изобразительный язык, а также направленное на представление поэтических аспектов, которые отдают дань уважения как миру, так и человеку. Это отмечается посредством сочетания традиционной фотографии и цифрового редактирования фотографий, комбинации, которая позволяет ему идеально передать то, что задумал художник, озвучив его видение, его влияние и его чувствительность.
