РЯДОМ С ВАМИ (2022)Картина Яноша Куйбуса
Венгерское искусство: введение в 5 пунктов
Корни: Большинство историков полагают, что венгерский народ возник около 895 года нашей эры под руководством принца Арпада, в то время, когда также развивались его самые ранние формы художественного самовыражения. В период после завоевания Арпада широкое распространение получило использование орнаментальных мотивов, используемых для украшения как одежды, так и конского снаряжения, с ярко выраженной темой пальметты. Описанное оставалось популярным вплоть до XI века.
От романского стиля к готике: искусство средневекового Венгерского королевства принимает форму переплетения культур, следовавших одна за другой в тысячелетнем состоянии Карпатского бассейна. В результате получается смесь самобытных степных стилей и современного европейского романского искусства. Эта встреча породила архитектурный стиль, особенно напоминающий искусство скандинавских викингов и кельтов. Что касается готики, то она пришла в Венгрию в конце 14 века, оказав влияние на архитектуру, живопись и скульптуру. В живописи в это время были очень популярны фрески, изображающие легенду о святом Ладиславе, посвященные одноименному королю и встречающиеся во многих церквях.
Возрождение: итальянское влияние становится весьма очевидным в искусстве. Это связано с прочными связями, которые король Венгрии Матиас Корвин установил с Итальянским полуостровом во время своего правления.
Барокко, неоклассицизм и сепаратизм. Большинство зданий, которыми мы можем восхищаться в Венгрии сегодня, выполнены в стиле барокко, который приобрел известность в стране после изгнания османов в 1686 году. Примеры неоклассических зданий являются результатом возрождения древних зданий. Греческие традиции после эпохи реформ. О триумфе популярности последующего сепаратистского стиля свидетельствуют такие архитектуры, как архитектура Музея прикладного искусства (Ференцварош, Венгрия), спроектированная одним из величайших архитекторов того времени Одоном Лехнером.
ГОРЯЧАЯ ВАННА NO2Картина Тибора Симона-Мазулы
ИГРА ТЕНЕЙ III. (2023)Картина Ласло Барны
20 век
Знакомство с миром венгерского искусства позволило нам прийти туда, где мы хотели быть: в 20-й век, авангард и его самых известных художников. В этом специфическом контексте венгерские мастера оказались особенно активными и восприимчивыми ко всем художественным новациям, пришедшим в то время преимущественно из Западной Европы. В этот период отличились венгерские художники, в том числе художники-фовисты, такие как Бела Чобель, Дежё Чигань, Берталан Пор, а также художники-авангардисты, такие как Дьюла Торнаи, Дьюла Бенчур и Шандор Бихари. Позже, в эпоху социализма, появились более экспериментальные, критические и провокационные художественные произведения, связанные с западной активистской фракцией умеренного характера. Наконец, крах режима привел к вновь обретенной свободе и открытости для западного искусства. Теперь пришло время представить в порядке возрастания дат рождения некоторых из самых влиятельных венгерских художников 20-го века!
ТЯЖЕЛАЯ РАБОТА (2024) Картина Питера Духая
Андре Кертес
Кто произвел революцию в фотографической композиции и фотоэссе, внеся новаторские работы лирического, элегантного и строгого характера? Андре Кертеш! Однако венгерский фотограф, родившийся в 1894 году, не сразу нашел заслуженное признание, поскольку поначалу его нетрадиционные ракурсы и более спонтанный стиль, а не техническая точность, были не совсем понятны. Тем не менее, сейчас он считается одной из фундаментальных фигур фотографии 20-го века, примером чему является его работа «Вилка» (1918). Целью этой темы является сопоставление прекрасного с простым, концепций, освещенных в их повседневной сути и подчеркнутых наличием драматических теней, помещенных под вилкой. Это создает почти впечатление абстрактной композиции, хотя характер посуды явно показан. Какой вывод мы можем из этого сделать? Конечно, сила фотографического средства, способного превратить простой инструмент в объект с огромным поэтическим потенциалом.
Ласло Мохой-Надь
Ласло Мохой-Надь (1895–1946) — венгерский художник и фотограф, профессор школы Баухаус. Этот мастер-модернист находился под влиянием дадаизма, конструктивизма, супрематизма и дискуссий о фотографии, что дало ему более практичный, экспериментальный и технологичный подход. Говоря об одной из его картин, можно сослаться на знаменитую «Конструкцию в эмали 1» (Конструкция в эмали 1, также известную как «Телефонная живопись») (1922-23), абстрактную геометрическую композицию, принимающую форму толстого черная вертикальная полоса на белом фоне. То, что только что было описано, сопровождается наличием небольшого горизонтального желтого прямоугольника, окруженного красным, который появляется за красной вертикальной линией. Дополнительно подобная крестообразная фигура помещена в правом верхнем углу полотна, создавая глубину композиции. В то время как эти более мелкие компоненты шедевра, кажется, постепенно приближаются к зрителю, более крупные формы остаются статичными, намекая на более типичный минималистский порядок. Наконец, работа, благодаря своим характеристикам, демонстрирует сходство как с конструктивизмом, так и с современным голландским движением Де Стиль.
БАЛЕТ 2. (2020)Скульптура Кристофа Тота
Брассай
Брассай (1899–1984), венгерско-французский фотограф, скульптор, медалист, писатель и режиссер, добился международной известности во Франции 20-го века. Известность ему принесли его фотографические исследования ночной жизни Парижа, собранные в книге «Ночной Париж». Однако как фотограф и фотожурналист он в первую очередь внес свой вклад в сферу народной фотографии, хотя его работы часто находятся на грани между уличной фотографией и сюрреалистическим искусством. Чтобы представить его сюжеты, которые в первую очередь рассматривались как результат его любопытства к явлениям урбанизации того времени, я обращаюсь к следующей фотографии: «Ручей, змеящийся по пустой улице» (1930–32). Эта фотография подчеркивает интерес фотографа к теме улицы, освещенной электрическим светом, готовой раскрыть тротуар во всех его деталях. Следуя этим интересам, ночные города увековечены посредством двух основных принципов: систематической дисциплины кадра и поэтического видения и чувственности. Фактически, Кристиан Букере описал свои фотографии так: Брассай — фотограф «нового мира», «где ночь уже не ночь и где свет врывается жестоко и шумно […] делая видимыми вещи, которые раньше были только спекуляции».
Марсель Бройер
Марсель Лайош Брейер (1902–1981) был венгерско-немецким архитектором-модернистом и дизайнером мебели, чья карьера охватывала все аспекты трехмерного дизайна, от объектов до зданий. В частности, он, студент, а затем преподаватель Баухауза, наиболее известен своими культовыми конструкциями стульев, в которых был очевиден его живой интерес к тестированию последних технологических достижений, позволяющих порвать с условностями и добиться выдающихся результатов. Что касается его стула Club (модель B3) (1927-28), сделанного из кожи и трубчатой стали, то он просто культовый, хотя был создан в период, когда художник еще был учеником в Баухаусе. Стилистически кресло вдохновлено конструктивистскими принципами движения De Stijl и существенно переосмысливает идею велосипедной рамы, придерживаясь принципов функциональности и простоты.
ЛАНИ ФАКАННАЛ (2022) Картина Аттилы Карачони
Виктор Вазарели
Виктор Вазарели (1906–1997), «дедушка» и лидер движения оп-арта, был венгерско-французским художником, широко известным своими работами, демонстрирующими оптико-геометрические эффекты, достигаемые за счет сочетания виртуозной технической точности и выдающегося научного знания. Фактически, его искусство направлено на игру с визуальным чувством зрителя, создавая иллюзорные эффекты и множество глубин, перспектив и движений. Самым важным аспектом становится сам процесс смотрения, сравнения того, что мы видим на самом деле, с тем, что действительно присутствует. В «Зебре» (1937) два изображенных животных переплетаются на черном фоне, придавая композиции глубину, интимность, энергию и чувственность. Общее ощущение движения усиливается тем фактом, что у животных нет контуров, но они обозначены волнистыми черно-белыми полосами, благодаря чему все кажется находящимся в постоянном движении. Благодаря такому использованию оптических эффектов «Зебру» часто считали одним из ранних произведений оп-арта.
Роберт Капа
Роберт Капа, венгерско-американский военный фотограф и фотожурналист, родившийся в 1913 году, часто использовал небольшую камеру, чтобы приблизиться к опасным местам боевых действий и запечатлеть разрушительные последствия насилия. Кроме того, его военные фотографии, созданные для того, чтобы рассказывать истории и передавать суть вещей, известны своим пафосом. Он и по сей день остается образцом для подражания для тех, кто занимается этой отраслью фотографии. Одним из самых знаковых снимков Капы, несомненно, является «Падающий солдат» (1936), работа, в которой запечатлен солдат, только что пораженный смертельным выстрелом, падающий назад в пустынном поле и постепенно отпускающий свою винтовку. Фотография действительно запечатлела то, что Анри Картье-Брессон назвал «решающим моментом», когда человек ощущает одновременно движение падения и неподвижность смерти. Наконец, драматическая композиция фотографии, которая сейчас считается самой известной военной фотографией из когда-либо сделанных, напоминает вытянутые руки солдата, напоминающие картину Франсиско Гойи «Третье мая 1808 года» (1814 г.).
СЕНВЕДЭЛИ (2023) Картина Рекая Жолта
Саймон Хантай
Симон Хантай (1922–2008) был натурализованным французским художником венгерского происхождения, обычно связанным с абстрактным искусством. Его работы, в том числе картины «плиаже», являются результатом слияния сюрреалистического автоматизма и жестов абстрактного экспрессионизма. Этот особый метод художественного творчества характеризовал большую часть его карьеры и принимал различные формы. Что касается рассматриваемой техники: в «плиаже» холст складывают в различные формы, затем раскрашивают и разворачивают, обнажая лишенные цвета части подложки. Как пример его работы, «Без названия [Сюита ‘Бланки’]» (1973) создана методом «плиажа», в данном случае завязывания частей ненатянутого холста, нанесения краски и последующего отпускания опоры.
Дора Маурер
Дора Маурер — венгерская художница, родившаяся в 1937 году, известная тем, что выражала себя практически во всех видах искусства, включая фотографию, кино, живопись, перформанс и скульптуру. Она экспериментирует с современным и модернистским языком, который формируется посредством математических процессов и сложных систем, стремясь предложить зрителю различные варианты, который должен решить, как реагировать и действовать самостоятельно. В любом случае работа художника часто предполагает разбивку простых действий, позволяющую зрителю созерцать составляющие движения. Описывающая конкретную работу, «Hétproba» («Семь испытаний») представляет собой интимный портрет певицы и матери Поки Эстер и ее четырех детей-подростков. Закадровый голос Маурера сопровождает каждого члена семьи, когда ему предлагается ответить на ряд забавных задач, раскрывая личные и болезненные мысли. Это повествование почти лишено драматизма кинематографическими стратегиями Маурера, с помощью которых персонажи анализируются, повторяются, переформатируются, ставятся на паузу и искажаются, чтобы заставить нас больше сосредоточиться на их связях и различиях.
