ЛАВАНДОВАЯ ГРЯДА (2017)Картина Ларисы Эгнер.
Прованс: переход от Данте к Сезанну и Ван Гогу
Очарование Прованса можно описать в словах, в стихах, иногда в музыке, а также через безмолвную, но, безусловно, эффектную и очень выразительную технику живописи, направленную на окрашивание красок земли, поцелованной солнцем, окрашенной лаванды и украшен морской солью. Начиная с письменного глагола, я представляю вышеупомянутую область юго-восточной Франции, омываемую Средиземным морем, простирающуюся от левого берега от нижнего течения Роны на запад почти до границы с Италией, как центр важного исторического и художественного интереса, в что она, помимо принятия греческих колоний, подверглась интенсивному процессу романизации, что способствовало в эпоху позднего средневековья развитию утонченной цивилизации, кульминация которой проявилась на рубеже XII и XIII вв. период, слава которого также заслужила упоминание Данте Алигьери, который упомянул провансальского поэта Арнаута Даниэля, который, пользуясь большим уважением тосканцев, имел привилегию выражаться в чистилище Данте на своем родном языке, а именно окситанском. Наконец, отчет, написанный об этом регионе Франции, завершается вызовом наиболее типичных открыточных воспоминаний, которые предлагает нам такое место, безусловно, украшенное ароматом и цветом его самой типичной лаванды, растения, которое вместе с потрясающими пейзажами грамотно расположенное на побережье и историко-художественные ценности делают Прованс одним из главных направлений международного туризма. Откладывая поэтическое описание вышеназванного места до другого случая, привожу двойную цитату: «Солнечный свет здесь такой интенсивный, что мне кажется, что силуэты предметов не только черно-белые, но и синие, красные , коричневый и фиолетовый» и «Я ежедневно погружаюсь в пейзаж, красоты, которые я вижу, делают мои дни более приятными, чем где-либо еще». слова, произнесенные известным мастером Сезанна, направленные на то, чтобы обобщить причины, по которым другие художники, такие как Ван Гог, Матисс, Шагал, Пикассо, Клее и другие, также избрали Прованс местом для живописной практики.
«ЛАВАНДОВЫЙ ВЕЧЕР» (2021)Картина Маргариты Коваленко.
JAMAIS DEUX SANS TROIS… (2020)Картина Оливье Мессаса.
Прованс Сезанна и Ван Гога
Отношения между французским регионом и искусством стали более конкретными в образном исследовании Сезанна и Ван Гога, художников, в творчестве которых часто появляются образы Экс-ан-Прованса, Арля и Сен-Реми-де-Прованс. Начиная со старшего из двух художников, Сезанн, безусловно, известен своими многочисленными изображениями горы Сент-Виктуар (Экс-ан-Прованс), горного массива, изображение которого передает не только черты Прованса, но и стилистическую эволюцию его создатель, который постепенно пришел к разложению фигур на твердые геометрические формы, а также к взаимопроникновению острых плоскостей, которые характеризовали более поздние течения кубизма. О том, что только что было сказано, можно убедиться, сравнив четыре различных произведения, изображающих вышеупомянутый натуралистический сюжет, а именно: Мон Сент-Виктуар и Виадук долины реки Арк (1882-85), Мон Сент-Виктуар с большой сосной (1887 г.), гора Сент-Виктуар (1904-1906 гг.) и гора Сент-Виктуар (1905-1906 гг.). В этих шедеврах горный массив всегда увековечен снизу и издалека, то есть с точки зрения, позволяющей мастеру вычленить яркость горы, «силуэт», который постепенно дематериализуется вместе с окружающим ландшафтом, достигая кульминации. в последнем шедевре, упомянутом выше, в котором художник переходит к упрощению передачи природных данных, реализованных с помощью разложенных объемов, которые кажутся хроматическими фрагментами, расположенными рядом друг с другом, которые, только будучи помещены рядом , способны составить узнаваемый образ. Если я поручил Сезанну описать нам Экс-ан-Прованс, Ван Гог может взять на себя ответственность синтезировать атмосферу Сен-Реми-де-Прованс через шедевры калибра «Звездная ночь», в то время как его рассказ об Арле будет поручить анализ трех менее популярных произведений, которые я выбрал именно для того, чтобы ознакомить вас с ними. Первым среди них является «Урожай», холст, масло 1888 года, призванный рассказать нам о сельской жизни вышеупомянутой местности, описываемой через изображение пшеничного поля, которое, уже частично убранное, представляет собой полосу склонившихся золотых стеблей. напротив забора, ограничивающего участок растительности, в то время как в разных точках расположились крестьяне за работой под палящим провансальским солнцем, на ясном небе, позволяющем хорошо видеть горы на горизонте. Говоря о городской жизни в Арле, с другой стороны, Мост Тринкетай (1888 г.), шедевр, увековечивающий одноименную металлическую и угловатую инфраструктуру, пересекшую реку Рону, чтобы соединить две стороны французского города, избранного голландским мастером за его тишину из-за резкого сокращения коммерческого движения по вышеупомянутой реке из-за последующего развития сети железных дорог. В заключение «Внутренний двор Арльской больницы» (1889 г.) рассказывает нам, по крайней мере частично, о «общественной жизни» Винсента в Арле, увековечивая часть Отель-Дьё, т. е. место, где Ван Гог был насильно госпитализирован. с декабря 1888 г. по май 1889 г., после самой известной в истории искусства стрижки ушей. Наконец, кратко описывая шедевр, он изображает вышеупомянутый двор, представляя множество деталей, в том числе наличие круглого фонтана, вокруг которого нарисованы клумбы, а также несколько деревьев с искривленными ветвями и грунтовую дорогу, которая разделяет сад. из больничных аркад. В этом пространстве «социальная жизнь Арля» реализуется через изображение присутствия некоторых пациентов, намеревающихся прогуляться под крыльцом или на балконах. Знаменитое повествование, связывающее Сезанна и Ван Гога с Провансом, продолжается в работах художников Artmajeur, таких как Жак Пейрелевад, Серджио Ланна и Мирек Кузняр.
ВИД НА МОРЕ С КРЫШ КАП Д’АНТИБ (2022 г.) Картина Джиэля.
СЕНТ-ВИКТУАР (2023)Живопись Жака Пейрелевада.
Жак Пейрелевад: Сент-Виктуар
Провансальский художник Пейрелевад, изображая гору Сент-Виктуар, вступает в прямой диалог с высшей художественной традицией, поскольку цитирует Сезанна, представляя себя своего рода современным учеником известного французского мастера. В самом деле, художник-экспрессионист Artmajeur, чьи работы в основном направлены на изображение Прованса, а также Марселя, Средиземноморья и Востока, горячо убежден, что не может быть художника, который не усвоил бы, даже на бессознательном уровне, влияние самых знаменитых представителей мира искусства, в некоторых случаях даже в конечном итоге повторно предлагая некоторые конкретные стилистические, технические или предметные приемы. Во всяком случае, несмотря на то, что массив Сент-Виктори был «украден» у кисти Сезанна, художественная техника, предложенная Пейревадом, оказывается более близкой технике некоторых провансальских мастеров, узнаваемой самим живописцем в фигурах Монтичелли, Жан-Батист Олив, Марке, Камуан, Вердильян, Сейсо, Амброджани, Тончини и т. д. Тем не менее, благодаря именно сюжету, можно сравнить картину художника Artmajeur с одной из более «реалистичных» версий массива Сезанна. , например, под названием Мон-Сент-Виктуар, увиденный из Бельвю (1885 г.), в котором аналогичным образом цвета создают тяжелую и плохо обработанную светотень, расположенную на скалах и склонах холмов. Конечно, помимо сюжета, теней и обрамления, «фовистские» цвета, используемые Пейрелевадом, были направлены на оживление предмета, который, хотя и широко использовался историей искусства, получил в подарок новую жизнь и новый живописный интерес.
ВИНСЕНТ ДОМА (ВИНСЕНТ МОДЕЛЬ № 02) (2023) Картина Серджио Ланна (Сэр Джо).
Серхио Ланна: Винсент дома
Винсент Ван Гог, «Комната Винсента в Арле» (1888 г.): рассматриваемый шедевр истории искусства изображает просто обставленную комнату, в правой части которой стоит одна деревянная кровать, окруженная стулом, а в левой — небольшой стол с можно увидеть предметы повседневного обихода, увенчанные окном. Стена комнаты, с другой стороны, обогащена, в дополнение к наличию какой-то висящей одежды, цветами различных картин и зеркала. Второй этаж полотна занят, как концом кровати, так и стулом, все заключено в голубые стены, где четко выделяются две двери. Обязательно пояснить, как только что описанное выглядело в спальне Винсента, находившейся в Желтом доме в Арле, месте, где в 1888 году укрылся голландский мастер, больной алкоголем и страдавший от кашля. В любом случае, часть истории жизни Винсента в городе Прованс становится познаваемой при просмотре картины художника Artmajeur, на которой мастер изображен в своей маленькой спальне, украшенной так, как будто он готов уйти, вероятно, отправиться на площадь. du Forum, место, изображенное на вечерней террасе кафе, шедевре голландского художника, датированном 1888 годом. желтый и оранжевый, готовые разместить круглые столы и стулья, где мы можем представить Винсента, занятого рисованием, облегчающим душевную боль хорошим стаканом.
АРЛЬ, ГОРОДСКАЯ СЦЕНА (2020)Картина Мирека Кузняра.
Мирек Кузняр: Арль, городская сцена
Мы говорили о пейзаже, больнице, спальне, мосте и сельских пейзажах Арля, но мы еще не остановились на жителях последнего, которые в красочной постимпрессионистской картине художника Artmajeur Мирека Кузняра , застенчиво идущих вдалеке, в то время как присутствие улицы, полной вывесок и флагов, навязывается. Чтобы увидеть больший динамизм человеческой фигуры, необходимо обратиться к другому шедевру истории искусства, я говорю о «Зрителях на арене» (1888) Ван Гога, произведении, в котором мастер изобразил древний театр корриды, так многолюдно, что зритель становится настоящим действующим лицом полотна. В этом контексте исследователи даже предположили, что столь многие знакомые художника оживляют обстановку, что можно было бы узнать его черты в других картинах того же периода. В результате фокусами картины оказываются позы и жесты последних персонажей, а сцена, имеющая второстепенное значение, изображена в правом верхнем углу, где также различимы хинтованные фигуры тореадоров. В любом случае именно тому желтому пятну, которое появляется в правом верхнем углу, а именно арене, мы обязаны сбором всех этих людей, объединенных торжеством, принимающим облик контрастных цветов, призванных подчеркнуть чувство живости, присущее земному событию.
