«Тюльпановый КОВЕР» (2020)Картина Оксаны Бабкиной.
Безусловно, среди огромной широты нарратива истории искусства произведения прямоугольного или квадратного формата выделяются своей популярностью и повторяемостью, которые часто затмевают менее распространенные средства круглой или даже другой формы. На самом деле, есть время, когда круглые опоры, называемые «tondi» (итальянское слово «круглый»), пользовались особой удачей, я говорю об эпохе Возрождения, периоде, когда, ссылаясь на imago clipeata Древнего Рима, Круг снова стал популярной фигурой, а также бесспорным символом, связанным с идеей совершенства. Чтобы продемонстрировать вам сказанное, мне достаточно будет сослаться на круглые шедевры, хранящиеся в пределах одного итальянского города: Флоренция, столица Тосканы, в которой началась и никогда не заканчивалась мечта Ренессанса, потому что даже сегодня город живет о неизгладимом блеске того времени, о котором постоянно напоминали его торжественные здания и памятники, часто собранные в самых важных учреждениях города. Именно с последнего я хочу начать этот рассказ, который перенесет нас в экскурсию по величайшим мастерам того времени, из галереи Уффици, одного из самых важных музеев мира, в котором очень хорошо хранится один — известное тондо в истории искусства, а именно «Святое семейство» Микеланджело (1504-06), темпера на панно, направленная на изображение трех священных фигур, которые по преимуществу символизировали правильную семейную модель: святого Иосифа, младенца Иисуса и Мадонны. Подобные фигуры, запечатленные в момент безмятежной семейной жизни, представляли собой весьма популярный сюжет культуры Возрождения, претерпевавший множество вариаций, так как в данном случае он «ассоциировался» с образом каких-то обнаженных молодых людей, помещенных в фон панели, взаимодействуют друг с другом под небольшим участком неба. В дополнение к тому, что мы видим, вышеупомянутый шедевр, также известный как Тондо Дони, рассказывает нам о других анекдотах из ушедшей эпохи, поскольку он был задуман в период, когда материализовалось флорентийское соприсутствие Леонардо, Микеланджело и Рафаэль, художники, которые внесли вспышку роста в и без того оживленную столичную среду, которая в первом десятилетии века переживала период высочайшего культурного подъема.
Микеланджело, Тондо Дони, ок. 1506. Панель, темпера, 120 х 120 см. Флоренция: Уффици.
Прямо перед вышеупомянутым шедевром Микеланджело находится «Мадонна Магнификат» Боттичелли (1483–1485), темпера на панели, написанная на круглой опоре, также сохранившаяся в Уффици, название которой происходит от того же слова, на которое указывает Младенец Иисус на открытой страница книги, где четко и разборчиво появляется часть песни, написанной в Евангелии от Луки, первое предложение которой гласит именно «Magnificat anima mea Dominum» (Величит душа моя Господа). Та сцена, в которой также появляется Богородица, увенчанная ангелами, происходит перед окном, которое, как бы отделяя небесное царство от земного мира, выходит на ясный деревенский пейзаж. Наконец, говоря о небольшой детали, на которую стоит обратить внимание, зерна граната в шедевре, пройденные пальцами главных героев, напоминают о крови, пролитой Иисусом за спасение человечества. Обращаясь вместо этого к другому, более радостному моменту жизни Христа, необходимо рассмотреть последнее произведение Уффици в этом обзоре, а именно «Поклонение волхвов Торнабуони» (1487 г.), тондо Доменико Гирландайо, в котором, имея в виду На примере Боттичелли и Леонардо художник создал композицию, в которой персонажи, находящиеся за Святым Семейством, оставляют пустое пространство в идеальном центре сцены, внутри которой пирамидально расположена группа Мадонны с Младенцем. шаблон. Дальнейшее значение произведения можно проследить в архитектурных сюжетах его фона, в котором сарай был вырезан из большого и древнего разрушенного портика, негласного символа упадка языческой религии, из которой родилось христианство. После священных семей par excellence мы можем перейти к явно профанной, но, тем не менее, высокоуровневой линии, как к генератору двух неизбежных тонди в истории искусства, восходящих к творчеству Филиппо Липпи и его сына Филиппино, создателей Тондо Бартоли (1452-53) и Тондо Корсини (1481-82).
Доменико Гирландайо, Поклонение волхвов Торнабуони , 1487 г. Панель, темпера, диаметр 172. Флоренция: Уффици.
Что касается первого, то работа, хранящаяся в галерее Палатина во Флоренции, представляет собой одно из самых ранних тонди эпохи Возрождения, которое, вероятно, послужило «образцом» для вышеупомянутого шедевра Боттичелли, а также работы других известных художников последнего. 15 век. В частности, почему я и думаю, что автор «Рождения Венеры» взял пример с Липпи? Легкий! Достаточно упомянуть маленькую, но важную деталь граната, из которого в случае работы 1452-1453 годов Младенец извлек зерно, чтобы показать его своей матери, жест, который следует интерпретировать как явный намек на плодородие и царственность. Наконец, другие сцены, связанные с жизнью Марии, были нарисованы на фоне работы Липпи, в частности «Встреча у Золотых ворот Иоакима и Анны» и «Рождение Богородицы». Переходя от отца к сыну, мы завершаем наше «круговое» повествование, приближаясь к фигуре Филиппино Липпи, автора величайшего тондо итальянского Возрождения: Мадонны с младенцем, святым Иоанном Крестителем и ангелами, иначе известного как Тондо Корсини. , картина в Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze, безусловно, заслуживает внимания благодаря новаторскому способу, в котором архитектура и пол не сочетаются с формой опоры, направленной также на размещение затененного фона, чтобы быть признанным одним из первые свидетельства влияния живописи Леонардо на живопись того периода. Наконец, хорошо иметь в виду, что успех медальонов в истории искусства, несмотря на взлеты и падения, продолжался до наших дней, как это можно увидеть в работах некоторых художников Artmajeur, например, для например, Валери Депадова, Летиция Де Мейер и Маргарита Иванова.
РОЗА — 635 (2022) Картина Айказа Арзуманяна.
ОТДЫХ С ЦВЕТАМИ (2022)Картина Валери Депадовой.
Валери Депадова: Отдых с цветами
К сожалению, как и в случае с яйцом и курицей, мы не знаем, родился ли для картины Депадовой круг или изображаемый предмет первым, то есть представлял ли художник спящую женщину, собранную внутри круглой опоры, или то ли последнее заставило ее подумать о чучеле, аккуратно собранном на себе. Однако наиболее достоверным кажется «детский» стиль живописи, сразу напоминающий стилистические черты наивного искусства, художественного произведения, решительно отмеченного замечательным концептуальным упрощением, а также «скромной» исполнительской техникой, который, направленный на «игнорирование» общей перспективы и композиционных рамок, избегает любой связи с культурной и академической реальностью общества, в котором он производится. Здесь возникает вопрос: какому популярному наивному художнику можно «сопоставить» работы вышеупомянутого художника Artmajeur? Несомненно, тема сна объединяет «Отдых с цветами» с «Спящей цыганкой» Анри Руссо (1897), шедевром, увековечивающим на переднем плане женщину, одетую в длинное пестрое платье, которая намерена безмятежно спать, держа палку, которая лежит на земле. один из его концов на пустынной земле. В последнем засушливом окружении, в дополнение к нескольким объектам, мы видим фигуру льва, вероятно, намеренного охранять покой цыганки. Точно так же к «силуэту» главного героя картины Депадовой приближаются парящие цветы, вероятно убаюкивая своим ароматом сладкий сон чучела.
«СТРАНА ЧУДЕС II» (2023) Скульптура Летиции Де Мейер (LDM).
Летиция Де Мейер: Страна чудес 2
Помните разноцветные хлопья, которые вы жадно ели в детстве, бросая их в большом количестве на молочную гладь, в которой они плавали и извилисто качались? Глядь, множество пухлых S-форм, искусно расположенных на круглой подставке Страны Чудес II, напомнило мне о воздушном видении наполненной чашки, которое было у меня в детстве, пробуждая во мне, в то же время, великую осведомленность. На самом деле, если обратиться к словам художника, скульптура Де Мейера представляет собой не только веселую круглую и красочную работу, поскольку она была задумана как явное предупреждение о чрезмерном потреблении пластика на нашей планете, которая, постепенно завоевываясь последним, вероятно, будет лишен своих самых сочных блюд, заставляя нас питаться материалом потребительства par excellence. В этом месте я поднимаю риторический вопрос художника Artmajeur, который после этого печального откровения повторяет свою мысль, задаваясь вопросом и спрашивая зрителя, действительно ли жизнь в пластике так прекрасна? Воображая, что заменяем хлопья менее вкусными блюдами, мы уверенно отвечаем «нет», хотя несколько оптимистичные краски произведения вселяют надежду на то, что человеческая сказка всегда имеет счастливый конец, предлагая нашему доброму будущему радужные видения, подобные тем, что были запечатлены Джоном Констеблом, Фредериком. Эдвин Черч и Альберт Бирштадт.
Маргарита Иванова: Круглая березка
Ссылаясь на слова Ивановой, «Круг березы», часть серии работ, вдохновленных корой березы, сопоставляет последнее растение с человеческим жизненным циклом, отмеченным бесконечной цепью, в которой множественные существования, столь обширные в своей числа, начало и конец которых невозможно узнать, следуют одно за другим. Поэтому я считаю, что человечество, пусть и в самой малой степени, можно уподобить почти вечному циклу портретов, направленных на то, чтобы изобразить коннотации земных жителей в их многообразии, которые можно обобщить, очень кратко, в тонди с изображением некоторых известных представителей человечества: четырех евангелистов, искусно увековеченных Понтормо и Бронзино в капелле Каппони церкви Санта-Феличита во Флоренции. Что касается последних масляных панно, датируемых примерно 1525 годом, то они были заказаны Людовико Каппони из Понтормо, хотя Вазари настолько напоминает о вмешательстве в цикл ученика мастера, а именно Бронзино, что сегодня достоверно известно лишь об атрибуции Св. Иоанн к первому и Св. Матфей ко второму, а над двумя другими шедеврами витает «тайна» автора. В любом случае, несмотря на небольшие стилистические различия, тонди явно входят в единую программу, имея своим сюжетом поясные фигуры в необычных и утонченных позах, которые, часто наклонившись вперед, также представляют собой неоспоримые долги Микеланджело.
