CHANEL’DOG (2023) Скульптура The Kri$$$.
Как мы перешли от Coca-Cola к Chanel?
«Поп-арт — это индустриальная живопись. Я думаю, что значение моей работы в том, что она индустриальна, вот чем скоро станет весь мир. Европа будет такой же, скоро она уже не будет американской, она будет универсальной. «
Приведенная выше цитата Роя Лихтенштейна определенно предсказала появление современного глобализированного общества, явление, посредством которого капитализм распространился, устранив барьеры между государствами, чтобы навязать глобальную экономическую и культурную модель, в которой многочисленные люксовые бренды стали одними из основных предметов современной поп-музыки. искусство. Но каковы истоки этой тенденции и как она развивалась на протяжении многих лет? Прежде всего, полезно кратко пояснить «идеологию» вышеупомянутого арт-движения, чтобы в дальнейшем продемонстрировать его эволюцию, направленную на то, чтобы сначала сделать видимыми в основном бренды супермаркетов, а затем и явно более элитарные. . Начиная с основных концепций поп-арта, его отличало использование легко узнаваемых образов, которые, взятые из средств массовой информации и популярной культуры, наряду с неодадаизмами и другими движениями бросили вызов самому определению искусства, сместив последняя концепция в измерение празднования и возвышения повседневности. Именно в этом смысле, то есть преследуя цель стереть границы между «высокой» и «низкой» культурой, следует понимать образы, созданные в 1960-е годы бесспорным мастером движения Энди Уорхолом, которые, в новой интерпретации бренда Coca-Cola преследовал цель, с помощью не менее известных банок для супа Campbell’s, воплотить в жизнь продукты, которые были частью жизни художника. Эти демократические товары, поскольку они были доступны массам, в конце 1980-х будут сопоставляться с более элитарными литографиями, которые, как и у Chanel (1985), были частью рекламного портфолио, нацеленного на то, чтобы выделить не только французский бренд, но и также некоторые из самых влиятельных американских компаний, такие как, например, Mobilgas, Paramount Pictures, Disney и Apple Macintosh, сопровождаемые иностранными брендами Volkswagen и Blackglama. Возвращаясь к Chanel, литография была создана, чтобы отпраздновать, вдохновившись рекламой 1960-х годов, духов, которые, мягко говоря, были культовыми и любимыми Мэрилин Монро, и были представлены в простом и прозрачном флаконе. форма в минималистском дизайне, который, несомненно, является причиной его непреходящего успеха. В этот момент нашим глазам становится ясно, как в последнем случае прославление предметов повседневного обихода, хорошо иллюстрируемое вышеупомянутой кока-колой, заменяется «поклонением» предметам роскоши, предлагаемым как простая аллюзия, превознесение и хвастовство состояние благополучия, к которому жадно стремятся массы. Именно этому непрекращающемуся стремлению к обладанию мы обязаны нынешнему успеху люксовых брендов в современном поп-арте, движении, которое становится выразителем кульминации, в которую вливается современная роскошь, разжигаемая распространением смонтированных и сконструированных изображений в социальных сетях.
CHANEL (2022) Картина Ринальдса Ванадзиньша.
ЛЮБИТЕЛИ ШАНЕЛЬ (2021) Картина Стэна.
Шанель сегодня
Именно вышеупомянутая навязчивая потребность разделить свою легкость, а также стремление кристаллизовать аромат обладания сегодня хорошо иллюстрируются Chanel (2021), гравюрой на холсте, выполненной вручную The Miaz Brothers, дуэтом художников из Ломбардии, известным своим творчеством. за время своего долгого исследовательского путешествия, включая фотографию, видео и живопись, они разработали новую технику, которая обновила подход к портретной живописи, поскольку его предметы, выполненные в основном с помощью аэрографа и акриловых красок, представляют собой размытые контуры, направленные на создание загадочных и вызывающих воспоминания изображений. Именно в этом смысле Chanel (2021) также бросает вызов зрительскому восприятию, избегая полной определенности, хотя силуэт культового парфюма теперь невозможно не различить, демонстрируя тотальную диффузность, утверждение и узнаваемость иконографии роскоши. В вышеупомянутом способе воспроизведения духов, которые, безусловно, ценя пример Уорхола, хотели изобразить свой культовый флакон, была «аналогично» реализована Chanel (2022), картина художника Artmajeur Ринальдса Ванадзиньша, выполненная смесью акриловых красок. и аэрозольная краска, нанесенная на холст, привела к текстурированной, динамичной и яркой поверхности, на которой гладкие мазки акриловых красок контрастируют с грубой текстурой аэрозольной краски, методы, разработанные для объяснения многогранных способностей художника выражать себя и овладевать различными материалами для того, чтобы создавать визуально яркие поп-произведения. В том же духе, что и Ванадзиньш, выразился другой художник Artmajeur, а именно Стэн, чей «поп-сюрреализм» проявляется в поцелуе, обретающем жизнь и форму в парфюмерной жидкости, детали, которая сразу же навела меня на мысли о Сальваторе Дали, мастере который дал свою особую интерпретацию известной бутылки, изобразив на ней свой «незавершенный» автопортрет, поскольку он должен был придать форму только глазам, бровям и усам каталонского художника. Возвращаясь к Стэну, современный французский художник выделяется своим уникальным стилем, направленным на объединение поп-арта и уличного искусства, направлений, которые переосмыслены с отчетливым вкусом к вселенной 1950-х и 1970-х годов, эпох, увековеченных в их иконах.
ЭЛЬСИР №5 (2022)Картина Симоны Зекки.
Для менее классического взгляда на бренд
Если флакона Шанель нет. 5 стал, судя по приведенным выше примерам, самой известной и популярной формой намека на иконичность французского бренда, анализ работ других современных художников показывает нам, как нарратив искусства вышел за рамки вышеупомянутого «классицизм», изображающий, например, пару персонажей на лужайке в тот момент, когда, пока один из них наслаждается напитком Starbucks, другой обнаруживает у себя прямо над головой изображение логотипа мультиварки. названный бренд, направленный на превращение художественного произведения под названием Chanel и части серии Product Placement (2010 г.) в своего рода массовый рекламный плакат. Я говорю о работе, созданной Алексом Гроссом, визуальным художником, родившимся в 1968 году, который, специализируясь на картинах маслом на холсте, темы которых включают глобализацию, коммерцию, красоту, темный хаос и течение времени, выражает себя через язык сюрреалистической поп-музыки. направленный на анализ культурной атмосферы потребительской Америки, в которой демонизируются такие крупные бренды, как, например, Dior и Fendi, чтобы соотнести потребление с любовью и моралью, стимулируя критическое мышление зрителей, у которых поощряется развитие чувства скептицизм по отношению к определенным социальным нормам. «Подобным образом» художница Artmajeur Симона Зекка полотно Elisir No. 5 помещает надпись Chanel в контекст, в котором доминирует человеческая фигура, заставая зрителя почти неподготовленным, который, погрузившись в созерцание главного предмета, также обнаруживает, что боготворит божества массовой культуры.
GUCCI DREAMS (2021) Картина Хелен Ше.
GUCCI IN BLOOM (2022) Коллажи Жеральдин Г.
Поп-арт и бренды — бренды и поп-арт
До сих пор мы видели, как искусство, воздавшее должное самой роскошной моде, приняло форму молчаливой рекламы, не задумываясь о том, что возможна и обратная связь, имеющая место, когда бренд превращает свою рекламу в настоящие произведения искусства. искусство, включающее в себя работы современных художников, как и в случае с сюрреалистическими образами и иконографиями прошлых лет, нацеленное на воплощение в жизнь в Art Walls, созданных в Милане, Нью-Йорке и Гонконге испанским художником Игнаси Монреалем для Gucci. Еще одна форма отношений искусства и моды реализуется, когда в работах используются самые классические образы из фигуративного репертуара, которые перепрофилированы в новый консумеристский поп-контекст, концепция, хорошо переданная художницей Artmajeur Хелен. направленный на превращение шедевра Микеланджело в популярное свидетельство моды, пойманное в позу наравне с самыми известными личностями из мира развлечений, обычно широко используемое брендами. Продолжая тему Елены Ше, она также создала сны Гуччи, обнаженную женскую фигуру, которая, в отличие от более традиционной иконографии Венеры Урбинской Тициана, Олимпии Мане, Спящей обнаженной Джорджоне и т. комикс, явно намекающий на другой итальянский бренд: Gucci. Наконец, отношения между искусством и модой снова меняются в коллаже Жеральдин Г. и акриле под названием «Гуччи в цвету», работе, в которой, вероятно, художник из Artmajeur новаторски интерпретирует декоративный мотив, изображенный на упаковке Gucci Flora. духи, хотя в художественном исследовании Жеральдин сопоставление рекламы и естественного сюжета кажется очень повторяющимся, направленным на то, чтобы связать символы жизни по преимуществу с символами столь же бесконечного творчества преимущественно потребительского характера.
