Наталия Багатская, «Лиза в гостях у Мондриана-3» , 2021. Холст, акрил/лак, 60 х 60 см.
Антонелла Прети, Dreaming of Bauhaus , 2020. Ткань, акрил, 60 x 60 см.
Интерпретация абстрактного произведения искусства для зрителя более сложна и менее интуитивна, чем его фигуративный аналог, настолько, что если мы посмотрим на портрет, благодаря информации, почерпнутой из самого его названия, можно прийти к пониманию как личности чучела, так и его связи с художником, что часто является причиной создания самого шедевра. Наоборот, для того, чтобы оценить абстрактную картину на самом глубоком и самом концептуальном уровне, целесообразно более тщательно документировать и изучать ее, чтобы ознакомиться с ее историко-художественным контекстом принадлежности и творческим процессом, породившим ее. это результат личного взгляда художника-художника на мир. То, что только что было сказано, отражено в анализе Пита Мондриана « Композиция с красным, желтым и синим » (1929), для многих «кощунственной», простым изображением геометрических фигур в цвете. В действительности шедевр 1929 года рассказывает гораздо более глубокую историю, поскольку является результатом лингвистических поисков, которые голландский мастер вел примерно с 1907 года, времени, когда он, приблизившись к духовной дисциплине теософии, принял ее философские принципы, стремясь к союзу универсального и индивидуального, внутреннего и внешнего через концепцию хроматически и формально все более существенных и сбалансированных композиций. На самом деле Композиция с красным, желтым и синим , чей популярный стиль, столь любимый дизайнерами, был задуман в период между двумя мировыми войнами, представляет собой тщательное распределение вертикальных и горизонтальных линий, расположенных на подставке, чтобы получить квадратные и прямоугольные фоны гармоничного размера, в которых три основных цвета намекают на точную символику: желтый связан с солнечной энергией, красный представляет союз света и пространства, а синий ассоциируется с духовной сферой. В этом контексте универсальный баланс, к которому стремится художник, хорошо представлен большим белым квадратом, который вверху, справа от опоры, гармонирует с наличием вышеупомянутых цветных геометрических фигур, которые расположены в разных и противоположных углах холста. После этого краткого описания можно понять «связанные» произведения, созданные одним и тем же мастером, которые можно поместить во временной отрезок примерно с 1920-х по 1930-е годы. Впоследствии, в таких работах, как «Таблица I: ромб с четырьмя линиями и серым цветом», геометрический стиль мастера эволюционирует, чтобы больше сосредоточиться на изучении потенциала ромбовидной, ромбовидной фигуры, которая, смещая более классическую ориентацию холста, дает линии заключали в себе видимость большей и неопределенной протяженности. Наконец, начиная с 1940-х годов, художник, к тому времени буквально очарованный жизненной силой города Нью-Йорка, места, интенсивно переживающего ритмы джазовой музыки, достигает заключительной фасы своего творчества, отмеченной асимметричным распределением ярко окрашенных квадраты, помещенные в желтые линии, призваны синтезировать ритм вышеупомянутого мегаполиса, как это происходит в бродвейском буги-вуги (1942-43). Также представителем этого периода является картина « Нью-Йорк 1 » 1941 года, которая в последнее время привлекла большое внимание средств массовой информации, поскольку она выставлялась в перевернутом виде более семидесяти пяти лет в Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen в Дюссельдорфе, Германия. Это открытие, подписанное итальянским художником Франческо Визалли, наглядно демонстрирует аргументированный выше тезис: интерпретация абстрактной живописи и сегодня оказывается более сложной и трудоемкой, чем интерпретация фигуративного произведения.
Доктор Матиас Керлинг, Самоподобные квадраты Мондриана , 2022. Цифровое искусство на бумаге, 50 x 50 см.
Харуна Андре Гийяберт Гакко, Наш Мондриан Поп-арт , 2022. Скульптура, смола / лак на другой основе, 45 x 35 x 23 см / 1,00 кг.
Пит Мондриан: постимпрессионист, люминист и кубист.
Голландский мастер наиболее известен вышеупомянутым художественным исследованием неопластического характера, хотя такая точка зрения была достигнута им только в результате долгих и кропотливых поисков «идентичности», которые не ограничивались тем, что являлись результатом чисто философских установок, поскольку он определялся постепенным познавательным процессом, происходящим в предварительном знании и практике некоторых более ранних фигуративных течений, таких как постимпрессионизм, люминизм и кубизм. Что касается первой части, то на заре двадцатого века на Мондриана большое влияние оказали работы Кеса ван Догена, Отто ван Риса и Яна Слейтерса, постимпрессионистов, которые смело использовали цвет, черпая сильное вдохновение в работах Винсент Ван Гог. Эксперименты голландского художника, по примеру вышеупомянутых мастеров, могут быть подытожены быстрым этюдом 1907 года, который под названием « Красное облако » отличается сильной хроматической выразительностью. Эта точка зрения обогатилась его встречей с Яном Торопом, голландским представителем люминизма, чье художественное исследование, стремившееся к реализации света через серию точек или коротких линий основных цветов, очаровало Мондриана, который, вероятно, с того времени на, в значительной степени заинтересовался использованием вышеупомянутой хроматики. После периода люминизма и духовного влияния теософии мастер стал настолько близок к примеру Поля Сезанна и художников-кубистов, что в 1912 году переехал во французскую столицу, чтобы более внимательно следить за творчеством Пикассо и Брака. Однако заветы кубизма в творчестве Мондриана были исчерпаны ко времени его возвращения на родину, т. движение (1917).
Сесиль Дюшен Малиссен, Посвящение Мондриану , 2015. Картина, пастель/карандаш на холсте, 30 x 30 см.
Сесиль Дюшен Малиссен: дань уважения Мондриану
Картина Малиссина представляет собой явную дань уважения работам люминиста Мондриана, который ясно показал свою прогрессивную стилистическую эволюцию в направлении неопластицизма именно через череду шедевров, изображающих деревья в качестве сюжета, которые являются частью одноименной серии, созданной между 1908 и 1912 годами. В частности, «реализм» работ художника Artmajeur «отслеживает» реализм « Красного дерева» , картины примерно 1908 года, в которой Мондриан начал свой процесс синтеза формального визуального языка посредством устранения традиционной живописности, представленной концепцией существенной композиции, в которой дерево, точно в центре опоры, обрамлено прямоугольником холста. Кроме того, упрощение, к которому стремился художник, распространяется и на цвета, так что он ограничился использованием оттенков синего, черного, красного и желтого. В то же время, несмотря на «минимализм», элементы повествования остаются верными реальным данным, настолько, что идеальная линия низкого горизонта и неба, на котором выделяется дерево со своим стволом и ветвями, может быть мельком увидел. Именно эти последние особенности придают произведению стилистические черты, сравнимые с творчеством Винсента Ван Гога, с которым Мондриан разделяет богатую эмоциональную интерпретацию форм.
Эммануэль Пасселеу, самолет Мондриана , 2022 г. Цифровая фотография, 50 x 50 см.
Эммануэль Пасселе: самолет Мондриана
Цифровая фотография Пасселе документирует великое повторение неопластических стилистических особенностей Мондриана в рамках 20-го века и современного архитектурного языка. На самом деле, рассматривая работы художника Artmajeur, можно вспомнить некоторые культовые здания, выполненные с использованием вышеупомянутой красочной геометрии, такие как, например, дом Шредера Геррита Ритвельда (1924, Утрехт), Чарльза и Рэя Имзов. Практический пример Дом № 8 (1949 г.) и здание мэрии Гааги Studio VZ (2017 г.). В первом случае особняк оказывается самым ранним образцом архитектуры, призванным вызвать стилистические мотивы Мондриана, хотя на самом деле это была работа Геррита Ритвельда, мастера неопластической архитектуры, находящегося под влиянием того же концепции, которые вдохновили создателя бродвейского буги-вуги. Фактически фасады Дома Ритвельда Шредера представляют собой нагромождение плоскостей и линий, в хроматизме которых часто встречаются отсылки к трем любимым Мондрианом основным цветам: красному, желтому и синему. Если говорить вместо тематического дома № 8, то такая прототипическая и сборная конструкция, отличающаяся мондриановскими абстрактными плоскостями и сетками, представляет собой типичный плод периода экономического бума (1949 г.), времени, когда «узор» голландского мастера начал формироваться. воспроизводится в «потребительской» манере. Наконец, говоря о текущих событиях, стоит отметить, что популярность Мондриана в архитектурном мире осталась неизменной, поскольку в 2017 году, чтобы отпраздновать столетие Де Стейла, ратуша Гааги была украшена типичными основными цветами голландский мастер.
Майкл Чунг, Композиция с красным, синим и желтым ретро , 2022. Холст, акрил, 60 x 60 см.
Майкл Чунг: Композиция с красным, синим и желтым ретро
Работа художника Artmajeur Чунга представляет собой фигуративную версию одного из самых знаменитых неопластических шедевров Мондриана « Композиция с красным, синим и желтым» (1930). По сути, в этой оригинальной и уникальной версии вышеупомянутого полотна геометрия голландского мастера породила интерьер, в котором есть не только стены и желтый предмет, расположенный на переднем плане слева, но и фигура женщина, личность которой остается скрытой за густыми волосами, одетая в изысканные и элегантные красные платья. В этом новом контексте работа приобретает неотредактированные значения, ассоциируясь с более типичными изображениями интерьеров с фигурами, направленными на то, чтобы погрузить нас в частную жизнь людей. Однако, говоря о шедевре Мондриана, картина 1930 года включает в себя хроматическое использование красного, синего, желтого, белого и черного цветов, объединяя их в композицию, сведенную к простейшим прямолинейным формам квадрата и прямоугольника, которые определяются вертикальными и горизонтальными линиями. . Такой язык обозначен самим художником как «композиция», так как организация абстрактных и асимметричных форм на холсте конкретизирует синтез универсальных сил.
