ЗАВТРАК С ЖИВОТНЫМИ (2015)Картина Игоря Скалецкого.
Из глаз в рот, через руки….
В центре полотна расположена реалистичная плетеная плетеная сенестра, предназначенная для «заботы», а также «баюкания» примерно двенадцати экземпляров различных видов фруктов, которые она ревниво охраняет внутри, изображенных с намерением показать их зрителю, который, в любом случае, должен ограничиваться только смотреть и, таким образом, не прикасаясь и не откусывая, от такого богатого банкета из груш, яблок, инжира, винограда и персиков. На самом деле, только что описанный живописный вымысел, составляющий часть жанра натюрморта творчества Караваджа, стремящегося получить культовое название «Корзина с фруктами» (1594–1598), демонстрирует, как в рамках повествования об истории искусства еда изначально устанавливалась как предмет исключительно для созерцания, часто избегая любого вида изображения, которое могло бы вместить в себя более предприимчивые отношения между человеком и сочным блюдом, которое нужно было съесть. То, что только что было сказано, было выведено из того факта, что самые ранние натюрморты были разработаны даже в эллинистическую эпоху, в то время как жанровые сцены, в которые часто попадают застигнутые за едой люди в своих жилищах, не прижились до фигуративного обзора Голландии в первой половине 16-го века. Тут, однако, возникает более чем закономерный вопрос: а как быть с произведениями, изображающими банкеты? Этот предмет, распространенный с самых ранних цивилизаций, был создан, чтобы дать публике образ социализированного контекста, в котором потребляется еда и питье, хотя он редко заходил так далеко, чтобы запечатлеть субъектов, действительно пойманных с открытым ртом, то есть с намерением глотать деликатесы, настолько, что в большинстве случаев более вероятно увидеть, как посетители пьют, в то время как их обильные тарелки остаются безупречными, если не сказать больше. Поэтому, чтобы дать голос реалистичному и более достоверному изображению отношений между пищей и человеком, я построю образное повествование, которое превратит чистейшее караваджовское созерцание в практическое путешествие, направленное на то, чтобы принести пищу с базара, то есть из места снабжения par excellence, в рот прожорливого и голодного персонажа или группы персонажей. Как и предполагалось выше, первое близкое столкновение человека с фруктами, рыбой, мясом и т. д., предшествующее следующему, гораздо более интимному и пикантному, могло произойти на Вуччирии, известном историческом рынке в Палермо, изображенном в 1974 году итальянским художником Ренато Гуттузо, который в очень личном стиле и точке зрения вдохнул жизнь в повествование, направленное на описание покупателей, движущихся в узком пространстве прилавков, где выделяется фигура женщины, одетой в белое. который, продвигаясь вперед, сталкивается с молодым человеком, идущим в противоположном направлении. Наконец, другие персонажи, присутствующие в богатом вещами шедевре, помимо других прохожих, — это продавцы, которые в основном заняты расстановкой, осмотром и продажей своих товаров. Еще одно место, где может иметь место более современная, пассивная деятельность по добыче пищи, — это Bottega del macellaio («Мясная лавка») Аннибале Карраччи, полотно 1585 года, отличающееся присутствием убитых животных, свисающих с крюков, готовых к тому, чтобы быть искусно разрезанным и проданным по частям.
Винченцо Кампи, Едоки рикотты , ок. 1585. Холст, масло, 72 см × 89,5 см. Музей изящных искусств Лиона, Лион.
Аннибале Карраччи, Любитель бобов , 1584–1585 гг. Холст, масло, 57х68 см. Галерея Колонна, Рим.
В этот момент между действием покупки и едой наступает решающая фаза, а именно та, в которой пища готовится, чтобы быть готовой к тому, чтобы быть измельченной нашими зубами, размятой нашей слюной и проглоченной, чтобы достичь ненасытного желудка. Поэтому, чтобы описать момент приготовления, нарезки, измельчения и т. д. деликатесов, купленных в вышеупомянутой Вуччирии, я имею в виду «Двух поваров на кухне» фламандского художника Мартена Де Воса, произведение, вероятно, направленное на изображение двух поваров, занятых приготовлением обеда богатого Эпулона. После этого последнего шедевра мы готовы проиллюстрировать две работы, изображения которых без всякой скромности бросаются к еде, демонстративно открывая рот, как это происходит, например, в I mangiatori di ricotta Винченцо Кампи и, хотя и гораздо менее интуитивным образом, в Mangiafagioli Аннибале Карраччи. Говоря о самом явном из вышеупомянутых шедевров, в I mangiatori di ricotta реализовано намерение художника запечатлеть наиболее типичный народный дух крестьянской традиции, а именно тот, который отмечен наложением спонтанных и вульгарных жестов, одушевленных здоровым деревенским реализмом. Кроме того, четыре фигуры главных героев шедевра, названного самим Кампи Буффонария, казалось бы, были вдохновлены традицией комедии дель арте, в то время как черты рикотты, казалось бы, намекают на более гнусную форму черепа, вероятно, призванную напомнить нам, что однажды даже удовольствиям, связанным с едой, придет конец. Что же касается Карраччи, то знаменитая картина маслом на холсте увековечивает черты мужчины, быть может, крестьянина, так как, сидя за столом, он поглощает тарелку с фасолью, подняв ложку, чтобы поднести ее к уже жадно раскрытому рту. Примечательной деталью является деталь, направленная на то, чтобы изобразить, как несколько капель бульона падают с ложки, наполненной пищей, неожиданный факт, направленный на то, чтобы приковать к себе изумленный взгляд чучела, который вдруг понимает, что за ним наблюдают, пока он поедает свое бедное блюдо. Наконец, после того, как я проиллюстрировал самых классических едоков в истории искусства, я продолжу рассказ теми же фигурами, которые интерпретировали современные художники Artmajeur.
ПРИМА ДОННА ЕДИТ ПИЦЦУ (2023) Картина Та Бирна.
Та Бирн: Примадонна ест пиццу
Женщина с растрепанными волосами, готовая вспомнить гриву энергичного льва, появляется, когда она сидит за столом, который сливается с цветами фона, наслаждаясь пиццей пепперони, настолько богатой сыром моцарелла, что прядь последнего остается заметно подвешенной между ее губами вкусный кусок, зажатый в ее руках. Этот простой и непосредственный образ, однако, должен быть нагружен более сложными смыслами, которые раскрывает нам сама художница, признающая, что ее творчество в целом является результатом внимания, направленного на сложность эмоциональной природы человека, переданного через стилистические черты сюрреализма с хорошо узнаваемыми особенностями, направленного на обращение к художественному исследованию таких мастеров, как Пикассо и Лоури. Продолжая тему вышеупомянутой эмоциональности, размышления о рассматриваемом внутреннем мире исходят в основном из детских воспоминаний и личных переживаний Бирна, переосмысленных для передачи позитивных мыслей, в дыхании радости и счастья, которое будет изливаться на зрителей на долгие годы вперед. Наконец, возвращаясь к рассматриваемой картине, значение примадонны, с которым чучело упоминается в названии произведения, может навести нас на мысль либо о фигуре с великой личностью, либо о самой королеве Маргарите Савойской, то есть о персонаже, которому в 1889 году пиццаоло Рафаэле Эспозито посвятит культовое и классическое рождение пиццы «Маргарита». Однако на самом деле еда, изображенная художником Artmajeur, — это пицца с салями, деликатес, изобретенный примерно в конце 19-го века итальянскими иммигрантами в США, которые пересмотрели традиционный рецепт с местными ингредиентами, даже создав неправильное произношение между итальянским и английским языками. На самом деле, в нем используется пепперони, приготовленная с перцем чили, слово, которое на английский переводилось просто как перец, называя известную пиццу ай «пепперони».
ВЕГАН (2022)Картина Artseeker Artists.
Художники-исследователи: веганы
Взгляните на меня так, как веган посмотрел бы на хороший стейк из прожаренного мяса, смакуйте меня этим желанием, смешанным с невозможностью, иррациональностью, неправильностью, иногда отвращением, но, возможно, из-за этого очень сильно, очень интенсивно, очень глубоко, правдиво, запретно и неповторимо. Вот! Именно то, что я описал, как бы полностью объясняет название картины Artseeker Artists, которое резко контрастирует с тем, что изображено: желание полакомиться яичницей и беконом маленького черного мохнатого существа, отождествляемого, вероятно, с собачьей породой французских бульдогов, интерпретатора сильной и страстной любви, состоящей из взглядов, которые, скорее всего, предшествуют нервному и быстрому поглощению еды, продиктованное как воздержанием, так и страхом быть обнаруженным. . Кроме того, чтобы описать связь, установленную между этими мечтательными, озорными, созерцательными глазами и вышеупомянутым блюдом, я также обращаюсь к современному термину «фуд-порно» или той форме фуд-фотографии, которая посредством стиля, направленного на представление блюд в привлекательной форме, действует аналогично гламурной или порнографической фотографии. Однако в случае веганской работы речь идет не столько о внешнем виде пищи, сколько о страстном увлечении, которое возникает между едой и тем, кто ее ест, «связь», готовая породить интенсивно сексуализирующую ассоциацию, которая берет свое начало в том, что сладости, сахар, мясо и т. д. неразрывно связаны с самыми близкими приятными переживаниями нашей жизни, которые, если их не потреблять, могут быть сведены к вуайеристскому наслаждению, наравне с самые эротические сексуальные фантазии.
POP BURGER 03 (2021) Картина Мигеля Анхеля Лосано Бонора.
Мигель Анхель Лосано Бонора: поп-бургер
Черно-белые полосы, повторяющиеся рядом друг с другом, составляют образ Марион Крейн, которая в новой интерпретации известной сцены душа из фильма Альфреда Хичкока «Психо» широко открывает рот, чтобы откусить чизбургер, а не кричать о приближении своей смерти. На самом деле ирония Лосано Бонора заметно изменила коннотации сюжета вышеупомянутого фильма, в котором вся первая часть предстает как некое введение в то, что на самом деле грядет, что начинает проявляться с момента убийства Мэрион Крейн и далее. Если говорить вместо отношения между искусством и иронией, то как последняя оформляется в образном языке? Общеизвестно, что под иронией понимается способность говорящего скрывать свою мысль через слова или фразы, означающие противоположное тому, что они утверждают, посредством саркастического, юмористического и даже полемического тона, которая, освещая действительные намерения, заставляет говорящего не ограничиваться поверхностным прочтением высказывания, осуществлять дальнейшее интерпретационное усилие, направленное на познание истинного значения того, что только что было утверждено. В искусстве сказанное проявляется через наличие противоречивых, а потому иронических символов, направленных на сокрытие и в то же время выявление истинного нравственного смысла, указанного провозвестником, в установке, достигшей своего апогея в период авангардистского и неоавангардистского движений. В этот момент, думая о горькой критике в адрес общества, скрытой за непочтительной иронией Манцони, я задумался: действительно ли юмор Лосано Бонора скрывает насмешку над киноиндустрией, над самыми отъявленными заведениями быстрого питания или, может быть, горький взгляд на общество, находящееся на грани нервного срыва?
