РАДОСТНАЯ НОЧЬ (2022)Картина Корали Юон
О ночь, о время сладкое, хоть и темное,
мирно каждый труд, наконец, обнимет;
дальновидны те, кто чтит Тебя, рассудительны
и с утонченным интеллектом те, кто возвышает.
Ты разбиваешь и разбиваешь каждую усталую мысль;
как дымчатая тень, тишина успокаивает,
самые высокие вершины и позорные глубины
во сне ты тогда ведешь, с чем бы я расстался.
О тень смерти, ради которой вся тоска
прекратится для души, для сердца враг,
завершение страдания и готовое утешение;
Ты исцеляешь нашу немощную плоть
ты вытираешь слезы и умиротворяешь горе,
окончание добродетельной скуки и гнева.
Поэтико-скульптурное введение
Понятно, что предметом упомянутого стихотворения является ночь, «нарисованная» как успокаивающее присутствие, которое, как мы знаем, обычно готово появиться около семи часов вечера (не считая географических вариаций, летнего времени и т. д.). , момент, когда он проявит себя, чтобы положить конец бедам нашего времени. Литература и поэтическое искусство богаты и другими примерами такого рода, но почему я решил начать рассказ о живописи, посвященный вечеру, именно с цитирования упомянутых стихов? Более того, говоря о стихотворении, о котором идет речь, я намеренно использовал слово «нарисованный», у вас случайно не возникли подозрения? По правде говоря, вам бы это не помешало, поскольку стихи, открывающие мою историю, были выбраны сознательно, потому что их сочинил художник: Микеланджело Буонарроти, живописец, скульптор и архитектор, но также и поэт! Кроме того, если быть точным, то итальянский мастер посвятил рассматриваемой теме и скульптуру, я говорю о Ночи, шедевр в мраморе, датируемый 1526-31 годами, часть убранства Новой Ризницы в Сан-Лоренцо во Флоренции, где он представляет собой одну из четырех аллегорий Времени дня, располагаясь слева от саркофага гробницы Джулиано Медичи, герцога Немурского. Что ж, теперь, когда мы познакомились с поэзией и скульптурой, мы можем сосредоточиться исключительно на живописи, дисциплине, в которой я искал произведения искусства на тему ночи, способные охватывать как священный, так и светский жанр. как расширение дискуссии на тему пейзажа, жанровых сцен и, опять же, литературы. Художники, чьи шедевры будут описаны: Пьетро Лоренцетти, Паоло Уччелло, Дж. М. У. Тернер, Франсиско Гойя, Эжен Делакруа и Жан-Франсуа Милле. Наконец, пользуюсь случаем, чтобы пояснить, что лично я решил обойти наиболее известные произведения искусства по рассматриваемой теме, чтобы открыть что-то, надеюсь, новое, избежав таким образом популярности «Звездной ночи» Ван Гога, «Сада земных наслаждений» Босха, «Кошмар» Фюзели, «Плот Медузы» Жерико, «Спящий цыган» Руссо, «Ночной дозор» Рембрандта и т. д. Теперь мы наконец готовы начать!
НОЧЬ В ДОЛОМИТАХ ПРИБЛИЖАЕТСЯ (2020)Фотография Марека Копницкого
ВЧЕРА ВЕЧЕРОМ (НОЯБРЬ) (2023) Картина Нелли Ван Ньювенхейзен
Нарисованная ночь: от Пьетро Лоренцетти до Жана-Франсуа Милле
В Нижней базилике Сан-Франческо (Ассизи, Италия), ровно между 1310 и 1319 годами, Пьетро Лоренцетти, итальянский художник XIV века и известный мастер сиенской школы, провел параллель между рассказами об Иисусе и рассказами вышеупомянутых святой, включивший стигматы святого Франциска в христологический цикл. Фреска, навеянная текстом о Франциске, написанным Бонавентурой Баньореджо, изображает Христа на кресте, подвешенного в воздухе на херувимских крыльях, передающего святому свои раны рук и бока. Хотя Франциск кажется буквально ошеломленным происходящим, его спутник, брат Лев, кажется довольно бесстрастным, как если бы он вообще этого не заметил, возможно, потому, что был слишком поглощен чтением, а также отделен от сцены пропастью. Ночная обстановка расположена среди скал Ла-Верны, места, которое своими оливковыми деревьями должным образом напоминает пример Джотто, а базилика повторяет стилистические элементы итальянской готики, наблюдаемые в лоб сапсаном, сидящим на вершине горы. Ассоциация между ночью и священным контекстом теперь заменена сочетанием тьмы и жанровой сцены, примером чему является картина Паоло Уччелло под названием «Охота в лесу» (около 1470 г.), работа, которая изображает именно то, что подразумевает ее название, помещенная в большой лес. Этот лес густо населен рыцарями, слугами, охотничьими собаками, добычей и оленями, все они расположены с точностью перспективы, очень похоже на более раннюю битву при Сан-Романо Уччелло (1438 г.), создавая сказочную композицию, схематизм и повторение поз которой почти напоминает балетную хореографию. Теперь перейдем к жанру пейзажа, а именно к морскому, описывая «Рыбаков в море» Дж. М. У. Тернера (1796), первую картину маслом английского мастера, на которой изображено бурное море у острова Уайт, где две рыбацкие лодки расположены, один освещен луной, а другой в тени. Цель этого описания — намекнуть на хрупкость человеческой жизни, в данном случае олицетворяемую маленькими лодками, отданными на милость течению, а также наличием темного неба и суровых скал, элементов творения, одинаково готовых напомнить нам о возвышенной силе природы. Теперь мы подошли к череду Фрасиско Гойи и Эжена Делакруа, бывшего автора «Паломничества в Сан-Исидро» (1819-23), одной из его черных картин, на которой изображена сцена паломничества в скит Сан-Исидро в Мадрид, где вместо изображения городских обычаев он превозносил присутствие группы фигур в ночи, среди которых некоторые намеревались исказить свои лица в процессе пения. Сюжет процессии, несомненно использованный художником в театрально-сатирических целях, сильно отличается от темы, изображенной в «Лодке Данте» Делакруа (1822), которая явно отсылает к восьмой песни «Ада» из «Божественной комедии» Данте, где Флорентийский поэт в сопровождении Вергилия пересекает в темноте на лодке широкий ров реки Стикс. Наконец, завершаем обзор ночных картин более спокойным пейзажем, а именно «Звездной ночью» Жана-Франсуа Милле (1850–1865), известной как одна из немногих работ художника, посвященных исключительно натуралистической тематике. Тем не менее французский мастер оставался верен своей господствующей идеологии, считая каждый пейзаж, независимо от его размеров, возможным продолжением написанного предмета в бесконечность. Фактически, мы действительно можем представить себе, как идем в Звездную Ночь, исследуя каждый край ее опоры, чтобы обнаружить новые деревья, новые звезды и, возможно, пытаемся стать все ближе и ближе к теперь уже маленькому и далекому свету Солнца. После Милле история продолжается в наше время посредством анализа трех работ художников Artmajeur: Ирины Лаубе, Дмитрия Олейна и Трайко Попова.
ТИХАЯ НОЧЬ (2023)Картина Ирины Лаубе
Ирина Лаубе: Тихая ночь
Название работы предполагает отсутствие тревожных шумов, а значит, и присутствие спокойствия, которое доминирует в идиллической композиции, в которой море успокаивается, позволяя нам мирно наблюдать за луной, которая одновременно находится над ним и высоко в небе за пределами моря. далекие горы. На самом деле все создано для созерцания ночи, поскольку мы оказываемся в голубом «монохроме», где сливаемся между небом и землей, руководствуясь еще раз присутствием спутника, единственный свет которого позволяет нам различать формы творения. . Что касается техники живописи, стиль импрессионизма проявляется в линейных движениях, используемых для изображения нежных морских и ветреных течений, а также в более быстром исполнении деталей на расстоянии. Создательница «Тихой ночи» Ирина Лаубе отличается образным подходом импрессионистической натуры, всегда готова интерпретировать различные пейзажные сюжеты, порой граничащие с деталями с более абстрактным оттенком. Лаубе — русская художница, проживающая в Германии, которая первоначально обучалась реалистической практике, а затем исследовала новые методы, стили и материалы, что, тем не менее, заставило ее отдать предпочтение природному сюжету во всех его проявлениях, призванному вызывать воспоминания и эмоции, ссылаясь как на прошлое и настоящее.
ЧУДЕСНАЯ НОЧЬ (2023)Картина Дмитрия Олейна
Дмитрий Олейн: Чудесная ночь
Мы довольно далеки от атмосферы, изображенной в картинах Рембрандта ван Рейна «Буря на Галилейском море», Дж. М. У. Тёрнера «Снежная буря: пароход у устья гавани», Уинслоу Гомера «Затерянные на больших берегах», Клода Моне». «Зеленая волна» и т. д. Да, потому что на самом деле все только что перечисленные произведения показывают моряков, подвергающихся испытанию яростью бурного моря, а в случае «Чудесной ночи», как следует из самого названия, несмотря на позднее -ночная обстановка, океан чрезвычайно спокойный, позволяет находящимся на борту отдохнуть. Кажется, что вечная дуэль между человеком и природой, изображенная Тёрнером, часто представленная через иконографию, способную сформировать беспощадную борьбу между пышным, могущественным и разрушительным творением и неуверенной, хрупкой и неуверенной в себе человеческой фигурой, наконец достигла своего апогея. конец, уступив место мирному сосуществованию обоих. Кажется, все тщательно продумано, чтобы передать эту вновь обретенную гармонию, которая проявляется в безлунном небе, все еще способном освещать центр моря, с несколькими лодками, симметрично расположенными по его сторонам, и все, казалось бы, движутся в одном направлении. Возможно, мы могли бы рассматривать это произведение искусства как образ доброго предзнаменования, в котором мы с уверенностью в будущем стремимся идти по дороге вперед, будучи уверенными, что море не будет препятствовать нашему прогрессу. Что касается Дмитрия Олейна, то украинский художник отождествляет себя с течением современного импрессионизма, исследуя главным образом природные сюжеты, в частности, безмятежные моря, а также реки и озера.
НОЧНОЕ ДЕРЕВО (2023) Картина Трайко Попова
Ночное дерево: Трайко Попов
Вращающееся небо самого знаменитого «Ночного неба» в истории искусства — «Звездной ночи» Винсента Ван Гога — аналогично предстает в композиции Попова, где на переднем плане снова присутствует дерево. Однако, в отличие от шедевра голландского мастера, художник из Artmajeur поместил этот предмет в центр опоры, как уникального и бесспорного главного героя пейзажа, готового доминировать на холсте наряду с насыщенными цветами, среди которых зеленый и синий. выделяться заметно. Последний, кажется, особенно присутствует, поскольку художник нарисовал им небо, а также листву деревьев, а также часть травянистой земли. С точки зрения интерпретации, цвет моря передаст зрителю чувства холода, спокойствия, глубины, тишины, мира, чувствительности и тайны, а также баланса, последний аспект также касается восприятия зеленого цвета. . Что касается художника, Трайко Попов – болгарский художник, в чьих образных исследованиях, часто ироничных и сюрреалистических, часто доминирует создание игр света, принимающих форму красочных сюжетов, способных привлечь внимание зрителя и стимулировать его эмоции.
