BOOBIES (2020)Фотография Фрэнка Форда.
Термин китч указывает на особый способ изготовления предметов, иногда даже предположительно художественной ценности, которым в действительности свойственна чрезмерная, дешевая, банальная и, следовательно, безвкусная орнаментация. Однако то, что было только что сказано, может сбить с толку состояние некоторых известных произведений искусства, которые, несмотря на то, что они объединены с этим «уничижительным» прилагательным, на самом деле представляют очень личную, яркую, бесценную и высоко признанную эстетическую ценность. как, например, блестящие и противоречивые скульптуры Джеффа Кунса. Поэтому я должен спросить себя, как вы отличаете простую безвкусицу от, возможно, чрезмерного, но в то же время очень знакового и востребованного художественного стиля? Ответ заключается в истории рассматриваемого термина, который сначала использовался для описания только банальных и бесхитростных произведений, а впоследствии, в течение 20-го века, обогатился сосуществующим значением, направленным на обозначение своего рода эфемерного поп-арта, драгоценно отличающегося своей экстравагантностью и легкостью. Кроме того, можно констатировать, что все, что было признано китчем с двадцатого века именно из-за его связи с движением Уорхола, также считается связанным с человеческим состоянием и его натуралистическими стандартами красоты, даже если в в случае китча сказанное происходит довольно поверхностно и мелодраматически. Итак, подойдя к этому пункту, мы можем констатировать, что китч представляет собой стиль массового искусства или дизайна, имеющий своим предметом популярные или культурные иконы, которые в силу своих отличительных особенностей могут быть как чрезмерными, так и забавными, но, безусловно, привлекательными для тех, кто ищет объект, лишенный какого-либо критического расстояния от наблюдателя или способный предложить мгновенное эмоциональное удовлетворение, лишенное интеллектуальных усилий и необходимой сублимации. В заключение, если мы примем тот факт, что искусство в первую очередь субъективно, даже самые неправильно понятые тенденции могут быть признаны формой творческого самовыражения. Я хотел бы уточнить эту последнюю несколько релятивистскую точку зрения, так как, в отличие от того, что я вам сказал, многие искусствоведы не хотели признавать в китче действительное и должное выражение творчества, главным образом не по эстетическим причинам, а в силу тот факт, что он представляет собой форму чистого и поверхностного эстетического наслаждения.
РАССКАЗЫВАЯ СЕКРЕТЫ (2018) Фотография Сьюзен Максвелл Шмидт.
НЕ БРОСАЙТЕ НА ОБЩЕСТВЕННОЙ ШОССЕ (2018) Фото Марин Фойси.
Майкл Джексон: связь между скульптурой и китчевой фотографией
Чтобы углубиться в вышеупомянутый вопрос, я подумал представить работы двух самых известных современных представителей искусства китча, сравнив способы, которыми последние работали с образным повествованием об одном и том же предмете: король поп-музыки, Майкл Джексон! Я пользуюсь этой возможностью, чтобы представить себя в культовой лунной прогулке вышеупомянутого певца, чтобы любезно умудриться перейти от истории о Джеффе Кунсе, с которой я столкнусь первой, к истории о Дэвиде Лашапеле, обоих художниках, авторах «Джексона». тематические работы под названиями «Майкл Джексон и пузыри» (1988) и «Американский Иисус» (серия работ). Говоря о старшем из двоих, он считается официальным наследником Уорхола, поскольку с намерениями, аналогичными намерениям поп-арта шестидесятых, он преследовал цель сблизить высокую культуру и, следовательно, мир искусства с более популярным. ту, где торжествуют телевизионные персонажи, искусно превращенные в произведения искусства, как доступные массовому пониманию, так и способные завуалированно критиковать банальный и поверхностный потребительский образ жизни. Именно следуя этому последнему осквернительному предположению, Кунс высмеял и образ Майкла Джексона в «Майкле Джексоне и Пузырях», фарфоровой скульптуре, входящей в серию банальностей, которая увековечивает популярного певца, опирающегося на клумбу, при этом стоя на коленях у себя дома. домашний шимпанзе Пузыри, животное, намеревающееся сжать белую ткань между лапами. Рассматриваемые субъекты носят одинаковую одежду, их тела параллельны и однородно окрашены, настолько, что они составляют оптическую единицу, направленную на то, чтобы расположиться на многоракурсной треугольной композиции. Говоря о значении скульптуры, художник показал, что вообще главная цель его произведений состоит в том, чтобы привлечь как можно более широкую публику, цель, которая может быть легко достигнута именно через обращение с предметами, принадлежащими миру развлечений, как а также чрезвычайно известный и популярный, как Майкл Джексон. Кроме того, звезды Кунса также хотят сделать явным сходство между культом древних христианских икон и современными потребительскими и медийными знаменитостями, проясняя скрытый параллелизм между древней вездесущностью образа Бога и популярным повторением некоторых персонажей. . Что касается намерений фотографа Дэвида Лашапеля, то он известен своим гиперреалистичным, хитрым, подрывным, сюрреалистическим, поп-музыкой и, конечно же, китчевым фотографическим стилем, который сделал черты вышеупомянутого воспетого в сериале «Американский Иисус». Последний, почти восприняв параллелизм Кунса, стремясь уподобить образ Бога образам современных знаменитостей, переосмыслил католическую иконографию, чтобы вдохнуть жизнь в божественного Джексона, героя кадров, приветствующих в своих заглавиях извлеченные фразы. из песен самой звезды эстрады. Примером сказанного является американский Иисус: Держи меня, неси меня смело, название, взятое из хита «Будешь ли ты там», направленное на раскрытие слов нового культа, связанного с образом нового божества, которое появляется лежащий в объятиях Иисуса: вундеркинд пятерки Джексонов! Наконец, отношения между искусством, китчем и знаменитостью будут дополнительно изучены путем анализа работ некоторых художников Artmajeur, таких как: Винсент Сабатье, Ора и Мария Будучих.
INSTAGRAM INFLUENCER BARBIE (2021) Фотография Кассиопеи.
ROBOCLUSION MICHAEL JACKSON 4 (2022) Скульптура Винсента Сабатье (VerSus).
Винсент Сабатье: Робокклюзия Майкла Джексона 4
«Я большой любитель искусства. Я обожаю Микеланджело. Если бы у меня была возможность поговорить с ним или прочитать что-нибудь о нем, я хотел бы знать, что вдохновило его стать тем, кто он есть, анатомию его мастерства…» . Это знаковые слова, произнесенные Майклом Джексоном, королем поп-музыки и героем скульптуры Сабатье, в легендарном телеинтервью Опры Уинфри в 1993 году, событие, готовое заставить нас задуматься о том, что именно по аналогии с наследием вышеупомянутого итальянского мастер, певец тоже всегда влиял на мир искусства, распространяя свою родословную на различные художественные движения и средства массовой информации. Именно в этом смысле уместно подчеркнуть, как фигура Джексона была увековечена художниками такого масштаба, как Кит Харинг, Дэвид Лашапель, Грейсон Перри, Энди Уорхол и Фейт Рингголд, настолько, что первый из них, большой поклонник певца, сделал необычную фигуративную работу, намереваясь подчеркнуть особенности Майкла. Перри, с другой стороны, в своей вазе «Секс, наркотики и глиняная посуда» 1995 года изобразил Джексона вместе с Куртом Кобейном, чтобы отпраздновать самые важные иконы девяностых, в то время как Уорхол, который в своих дневниках упоминал встречи с Майклом, он увековечил его в соответствии с его характерным портретным стилем, направленным на то, чтобы предложить интенсивный крупный план объекта, чтобы превратить его в икону. Наконец, Фейт сняла Who’s Bad? (1998), лоскутное одеяло, в котором король поп-музыки представлен вместе с другими историческими героями, такими как Роза Паркс, Мартин Лютер Кинг, Малкольм Икс и Нельсон Мандела, среди пантеона фантастических людей, которые сделали невероятные вещи для чернокожего сообщества. .
МАДОННАКартина Оры.
Ора: Мадонна
Только еще одна поп-звезда оказала такое же влияние на мир искусства, как вышеупомянутый Джексон: Мадонна, бесспорная муза Дэвида Лашапеля, американского фотографа и видеохудожника, известного своими гиперреалистичными, очень насыщенными и часто противоречивыми знаменитостями, которые увековечили, помимо вышеупомянутой дивы, Ники Минаж, Бритни Спирс, Тупака Шакура, Майкла Джексона и Дуэйна «Скалу» Джонсона, охарактеризовав их с помощью юмористического стиля, сочетающего элементы сюрреализма и поп-арта. В дополнение к этому типу изображения американский художник также создал в 2012 году безрукий бюст с лицом Мадонны, призванный изобразить певицу с ее самой знаковой родинкой и распятием, а также две эффектные груди, символ сексуализация своего персонажа. Именно это последнее произведение искусства также можно интерпретировать как своего рода предчувствие вуду-фетиша, поскольку американский фотограф впоследствии отказался от проекта создания клипа Hang up той же певицы из-за невыносимой несовместимости характеров, которая, по слухам, они превратили Мадонну в истеричную ведьму, а Лашапеля в добросовестного художника, способного осознать границы своего порога терпимости, в поисках постоянного и здорового самоуважения. Что касается работы художника Artmajeur, то она тоже, как и вышеупомянутый манекен, предлагает одну из самых известных версий поп-звезды, несмотря на то, что в этом случае нас приглашает чисто праздничный подход, а не воображаемые споры, чтобы напевать в наших умах один из самых популярных припевов бесспорной королевы поп-музыки.
СОВРЕМЕННАЯ ИКОНА ‘КИМ’ (2019) Коллажи Марии Будучих.
Мария Будучих: современная икона Ким
Описание, как и сама тематика смешанной техники, созданной Будучих, переносит нас прямо в современную реальность, где, по словам художника Artmajeur, миллионы девушек молятся за Ким Кардашьян, мечтая стать такими, как она: известной и многогранная успешная женщина, описываемая как телеведущая, предприниматель, актриса и модель, чья популярность распространилась от участия в реалити-шоу «Семейство Кардашьян», продолжая постоянно растущую карьеру, состоящую из предпринимательских инициатив и средств массовой информации. видимость. Ким, включенная в список самых влиятельных людей мира по версии Time в 2015 году, «подходящим образом» изображается Будучихами как божество, призванное напомнить черты самой известной женщины в искусстве: Мадонны в компании ее сын . В то же время в рамках богатого и разнообразного образного повествования другой современный художник осмелился сопоставить фигуру Кардашьян с фигурой решающих фигур христианской религии, таких как Иисус, Богородица, Жанна д’Арк и т. д. Я имею в виду графический дизайнер Ханна Канкл, художница, создавшая серию изображений, направленных на увековечение Ким в виде различных религиозных икон, аргументируя следующую шокирующую мысль: «Ким Кардашьян — это Бог. Она сумасшедшая и тучная, и у нее ангельский нос. Я не знаю, всеведуща ли она, но никто не может отрицать, что она не вездесуща. Ким парит над всеми нами, даже над отрицателями и ненавистниками. Мы приняли ее в свою жизнь через телевизионные экраны, мемы и ленту в Instagram. Если Jay Z — ее отец, а Yeezus — ее сын, то она — вездесущий призрак поп-культуры».
