БОЛЬШОЙ ПЕРСИК АБСТРАКТНАЯ МОЗАИЧНАЯ ЖИВОПИСЬ (2023)Картина Юлии Бринкфрау
История мозаики
Ранние мозаики (от шумеров до римлян). История мозаичного искусства начинается с самых ранних цивилизаций, таких как шумеры, египтяне и жители минойско-микенского региона, которые использовали эту технику для украшения своих зданий, саркофагов. и полы. Эта практика продолжалась у греков и римлян, где мозаичные полы приобрели известность. Сделав небольшой экскурс в римский мир, мозаичное искусство, постепенно становясь независимым от греческих образцов, первоначально считалось предметом роскоши. Его медленное распространение охватило в первую очередь термальные ванны и общественные места. В более обычных условиях выбирались более экономичные решения, далекие от дорогостоящих полихроматических мозаик, которые обычно изображали различные сцены жизни и охоты. Тем не менее, изображенные сюжеты часто отражали среду, в которой находилась мозаика: мифологические сцены, украшающие храмы, морские мотивы в банях, спортсмены в гимназиях и так далее… Что касается настенных мозаик, то они возникли к концу римской эпохи. Республика, некоторые из самых известных примеров которой найдены в Гротах Муз, а также в Помпеях и Геркулануме. Популярность, распространение, стиль и техника мозаичного искусства менялись на протяжении всей римской эпохи, демонстрируя тенденции как к фигуративным, так и к абстрактным изображениям.
Исламский мир: Исламское искусство зародилось примерно во второй половине VII века и впоследствии оказало влияние на христианский мир, как это видно, например, на Сицилии и в Испании. Мозаика начала распространяться во всех этих местах с 8-го века, и ее следует понимать в ее геометрических и цветочных узорах, призванных придерживаться преобладающего отказа от реалистических форм, направленных на противодействие идолопоклонству. Примеры такой мозаики можно найти в Куполе Скалы в Иерусалиме, Великой мечети Омейядов в Дамаске, а также в руинах дворца Хишама в Иерихоне.
МОЗАИКА (2023)Цифровое искусство Томаса Томопулоса
Византийская эпоха: мы можем подвести итог этому периоду, обратившись к мозаичному искусству в некоторых конкретных местах и городах, в основном таких как Равенна (Италия), регион Венето (северная Италия), Константинополь (современный Стамбул), Рим и Милан. .
Равенна: Храмы Равенны начали украшаться мозаикой начиная с V века, когда итальянский город стал новой столицей Западной Римской империи. Наиболее значительные образцы мозаичных украшений можно увидеть в мавзолее Галлы Пласиды, базилике Сант-Аполлинаре Нуово, Сан-Витале и Сант-Аполлинаре-ин-Классе. Важно подчеркнуть, что мозаики в Равенне, как и в Константинополе, другом имперском городе, обычно были сделаны из стекла и золотых мозаик с неподвижными фигурами, которые кажутся плывущими на фоне.
Венецианский район. Пример венецианской мозаики можно найти в Патриаршей базилике Санта-Мария-Ассунта, где раннехристианский пол IV века, изображающий сцены из Ветхого Завета, иллюстрирует натуралистический стиль, все еще находящийся под влиянием эллинистических традиций, которые уже вышли за рамки в Риме.
Рим и Милан: То, что было упомянуто, можно наблюдать в позднеантичных и византийских мозаичных украшениях мавзолея Санта-Костанца, базилики Санта-Пуденциана и базилики Святых Космы и Дамиана в Риме. В Милане есть исключительные мозаики в апсиде Сан-Витторе-ин-Сиэль-д’Оро, базилике Сант-Амброджо и базилике Сан-Лоренцо.
АБСТРАКТНАЯ МОЗАИКА (2020)Картина Петра Йохана Марека
Периоды Средневековья, Возрождения и Барокко. В романском искусстве мозаика в основном отодвигалась по экономическим причинам, отдавая предпочтение фрескам или использованию недорогих глазурованных восковых плиток. Однако в эпоху Возрождения мозаика вновь обрела популярность, хотя и как форма виртуозности, а не как автономная творческая среда. В контексте эпохи барокко распространение маньеризма привело к возрождению техники мозаики, вдохновленной императорским Римом, с использованием гальки и природных элементов, иногда интегрированных с картинами и скульптурами. Мозаичное искусство стало подчиняться архитектуре и живописи.
МОЗАИКА (2021)Картина Кэтрин Райнер Штайнфельс
Мозаика в 19 и 20 веках. Хотя неоклассицизм почти забыл о мозаике, они пережили возрождение вместе с романтизмом, наряду с витражами и техниками резьбы по дереву и маркетри. Более того, в 19 веке произошел сдвиг в сторону более быстрых и экономически эффективных методов. В следующем столетии эклектичные и очень личные интерпретации мозаичного искусства приобрели известность, примером чего являются такие известные художники, как Антони Гауди, Густав Климт, Джино Северини, Ахилле Фуни и Массимо Кампильи.
Современные времена: Современное мозаичное искусство, как и XX век, характеризуется индивидуальным подходом к технике. Он был сформирован работами таких художников, как Оскар Кокошка, Энцо Кучки, Альдо Мондино, Эцио Фриджерио, Ники де Сен-Фалль и многих других. История современного мозаичного искусства продолжается и сегодня в работах трех художников на Artmajeur…
ПОРТРЕТ ХУДОЖНИКИ ГАЛИНЫ (2023)Скульптура Андрея Давыденко
ПОРТРЕТ ХУДОЖНИКА ГАЛИНЫ автора Андрея Давыденко
Работы художников Artmajeur, которые я выбрал, демонстрируют различные современные подходы к мозаичному искусству, некоторые из которых более верны оригинальному исполнению жанра, чем другие. Начнем с того, что мозаичное искусство — это полихромная техника, достигаемая с использованием фрагментов различных материалов, традиционно гальки, керамики, мрамора, квадратов песчаника и стекла, часто украшенного золотом и драгоценными камнями. Что касается опор, то их обычно изготавливают из туфа, дерева или стекла, а создание предполагает выполнение предварительной конструкции, на которую крепятся тессеры (мозаичные плитки). Альтернативно, тессеры можно прикрепить в обратном порядке на временной опоре, которая позже будет заменена окончательной. Что касается работы Давыденко, то видно, что она соответствует описанным выше материалам и методу исполнения, которые в данном конкретном контексте использовались для передачи образа коллеги-художника. Андрей Давыденко, украинский художник, родившийся в 2001 году, часто использует технику мозаики, поскольку, по его словам, цель его искусства — исследовать различные предметы разными способами, часто включая изучение архитектурных элементов его страны.
MECCASET (2023) Скульптура Ксаро
MECCASET от Xaro
Это произведение искусства состоит из металла, акрила, чернил и дерева и в своей оригинальной концепции напоминает типичное переплетение мозаичных фрагментов, часто рассматриваемых как компоненты картин, архитектуры и, в данном конкретном случае, скульптуры. Каковы некоторые древние примеры того, что только что было проиллюстрировано? Чтобы найти отдаленные мозаичные скульптуры, мы можем обратиться к цивилизации ацтеков, которая между 13 и 16 веками украшала маски и ритуальные предметы бирюзовой мозаикой. Если приблизиться к нашему времени, то хорошо известные примеры включают мозаичные скульптуры Антонио Гауди, Лучио Фонтана, Мирко Базальделлы, Атоса Онгаро, Алессандро Мендини и многих других. Возвращаясь к Artmajeur, художник XaRo, тесно связанный с миром графического дизайна, создает работы, в которых есть как декоративные, так и концептуальные элементы, материализованные в виде устаревших игрушек, призванных пробуждать детские воспоминания. Кроме того, мы можем интерпретировать другие работы производства XaRo как дальнейшие способы интерпретации и модернизации техники мозаики, узнаваемой по простому сопоставлению и сборке частей, которые, объединяясь в единое изображение, создаются с помощью цифрового искусства.
MOSAIC GIRL 002 (2023)Цифровое искусство Саро
МОЗАИКА ДЕВУШКА 002 от Саро
На это произведение необходимо взглянуть в свете слов художника: «За более чем двадцать лет у меня накопилось феноменальное количество снимков наклеек, граффити и жетонов, найденных тут и там на улицах. Сегодня я использую эти работы. , собранные в основном в европейских и американских городах или просто в окрестностях Лозанны, для создания мозаик, изображающих очаровательных женщин.С помощью этой работы я намерен прославить женскую красоту, рассматривая ее как праздник всех граней, которые делают женщин красивыми и сильными. » Теперь можно сказать, что техника мозаики развилась, расширившись за счет включения цифрового искусства, где вместо выбора и раскрашивания плиток делаются точные фотографии. Эти фотографии позже отбираются для создания единого видения, готового рассказать нам заранее обдуманную историю, которая больше не фрагментирована. Говоря о Винсенте Акерманне, швейцарском художнике, родившемся в 1983 году, он черпает вдохновение в культуре хип-хопа и ее графической вселенной, к которой он изначально подошел через живопись. Лишь позже он осознал свои способности к фотографии, которую он сочетает с цифровым искусством, которое в основном использует для создания коллажей с изображением элегантных женщин.
