МАТЕРИНСТВО (2020) Картина Габриэле Донелли.
Краткое введение
Мое стремление написать продиктовано исключительно желанием показать вам две параллельные реальности искусства, благодаря которым теперь наложились два видения материнства par excellence, в каждом случае явственно выраженные через культовый образ матери, застигнутой в компании ее нежной матери. ребенок. Фактически, хотя изображения этой последней интимной связи долгое время представляли собой смесь повседневных сцен, сопровождаемых в унисон более строгой религиозной иконографией, важно подчеркнуть, как в далеком прошлом, а точнее в периоды средневековья и ренессанса , западное образное повествование о материнстве приняло исключительно облик священной Мадонны с младенцем, недвусмысленной и недвусмысленной иллюстрации концепций творения, чистоты и любви к ребенку, но также и самой связи с божественным, как Богородица безоговорочно приняла свою судьбу как мать, навязанную ей свыше. Сосуществование сакрального и профанного в отношении вышеупомянутой темы вышло на первый план лишь постепенно, без сомнения, благодаря импульсу таких людей, как Караваджо, который в семнадцатом веке представлял божественное материнство как более человеческое и земное событие. Несмотря на этот «дебют», успех «Нечестивых мадонн» материализовался только между концом девятнадцатого и двадцатым веками, временем, когда изображение простых смертных стало ассоциироваться с новым видением материнства, иногда способным также выдвигать на первый план аспекты боли и страдание, хорошо выраженное экспрессионистским повествованием и изображением бессознательного таких авторов, как Эгон Шиле.
МАТЕРИНСТВО 9 (2023) Картина Мадлен Бергер (MadB).
Священное и мирское: сравнение
Мы подошли к попытке связать некоторые из самых известных в истории искусства Мадонн с младенцем с последующими светскими шедеврами, чтобы выявить беспрецедентное сходство, которое посредством простой ассоциации мест, красок и жестов приводит нас к признать повторяющиеся аспекты материнства, связь, которую следует понимать как истинное продолжение жизни женщины, продолжающееся в жизни нового существа, которое должно быть мудро выковано с соответствующей заботой и вниманием, что побуждает нас благодарить наших создателей следующими освобождающими заявление: да здравствуют матери! Соответственно, думая посвятить эту сказку своей собственной, взбудоражив ее так же, как на премьере концерта детской пачки, я начинаю с Джотто, культового создателя «Рождества Христова» (1303-05), фрески, в которой, несмотря на многочисленные достопримечательности, Мадонна остается полностью поглощенной взглядом на своего сына, действие, которое находит свое место в скалистом ландшафте, где навязывается присутствие деревянной конюшни, возле которой служитель, вол и осел, а также спящий Иосиф , также появляются пастухи со своим стадом и пять ангелов: четыре намерены обратиться жестами молитвы к новорожденному ребенку, а пятый берется наставить вышеупомянутых пастухов о чудесном событии. Сама хижина Джотто приводит нас к тому же месту, где Джованни Сегантини поставил картину «Две матери» (1889), произведение, в котором есть не только профанное материнство, но и животный образец жанра. Действительно, в конюшне, освещенной масляной лампой, нам представляется двойное видение вышеупомянутой аффективности: молодая мать, сидящая на доильном стуле и одетая просто, заснула, любовно охраняя своего ребенка на руках, в то время как , слева от опоры, корова, пойманная в момент кормления из кормушки, кладет свое тело близко к телу своего молодого теленка, пойманного мирно отдыхающим, почти замаскированным среди соломы. От сходства места мы переходим теперь к хроматическому, начиная с золота Чимабуэ и заканчивая «почти» желтым Винсента Ван Гога, то есть анализируя «Мадонну Санта-Тринита» (1260-80) и «Мадам Рулен с младенцем» (1888). ).
Джотто, Рождество Иисуса , ок. 1303-1305 гг. Фреска, 200 × 185 см. Падуя: Капелла Скровеньи.
Винсент Ван Гог, Мадам Рулен и ее младенец , 1888. Холст, масло, 63,5 см × 20,3 см. Нью-Йорк: Метрополитен-музей.
Говоря о первом ярком шедевре, темпера на доске флорентийского мастера увековечивает Богородицу, помещенную в центр алтаря, фигуру, сидящую на внушительном архитектурном троне, с которого она изображена намеревающейся нести Иисуса, Младенца, Который окруженный вместе со своей матерью четырьмя ангелами справа и четырьмя слева, а внизу формируются фигуры четырех пророков, реализованные в поясном плане. Важность этого шедевра заключается в том, что он представляет собой яркий пример зрелой живописи тосканского мастера, реализованной с помощью стилистических приемов, способных обновить предыдущую византийскую традицию, способных придать человеческой фигуре более естественный и менее стереотипный вид. Что же касается Ван Гога, то его блестящее творчество представляет собой «отдельное» фигуративное исследование, поскольку его взгляд на мир, а следовательно, и на человеческий род, был слабо структурирован по отношению к традиции, потому что измученный голландский художник следовал исключительно движениями его души, что и привело в данном случае к созданию энергичного портрета Августина и его малолетней дочери Марселлы, то есть одного из многих произведений мастера, посвященных семье Руленов, созданных примерно через полгода после художник переехал из Парижа в Арль. В заключение, связь между настоящим и прошлым повторяется в жестах, особенно в кормлении грудью, запечатленных как в «Мадонне с молоком» Амброджо Лоренцетти (1324–1325), так и в «Нечестивом материнстве» Огюста Ренуара (1885). Первый шедевр считается кульминацией тенденции XIV века к менее стилизованному и более реалистичному представлению иконографии Молочной Мадонны, что в данном конкретном случае происходит за счет утраты характерной для византийских икон фронтальности. чтобы с любовью обратить Богородицу к младенцу Иисусу. Той же мягкости замысла, вероятно, преследовал и вышеупомянутый французский мастер, который в картине 1885 года пользуется случаем увековечить сюжет, который, как главный герой серии работ, направлен на изображение своей будущей невесты Алины. во время кормления грудью маленького Пьера. Наконец, как и прежде, тема материнства по-прежнему очень актуальна в современном искусстве, что подтверждается анализом некоторых работ художников Artmajeur, таких как, например, «Женщина, несущая жизнь» Корбелло, «Мать» Джейр Пени и «Женщина и птица» Анны Кристин Фернан Лоран.
ЖЕНЩИНА, КОТОРАЯ ПРИНОСИТ ЖИЗНЬ (2021) Скульптура Корбелло.
Корбелло: Женщина, несущая жизнь
В названии темной скульптуры Корбелло с предельной ясностью и, таким образом, не оставляя никаких сомнений в сознании зрителя, говорится о задаче беременного тела главного героя, колыбели, призванной содержать, оберегать и вскармливать, а также впоследствии рождать, новая жизнь. Подобным образом, однако, произошло «рождение» скульптора Artmajeur, который, идеально задумав вышеупомянутое произведение и взрастив его своими мыслями, взял в руки инструменты, чтобы дать ему жизнь и конкретную форму в реальном мире. Подобное действие было совершено Пабло Пикассо, который также был автором образа жизни par excellence, который, реализованный через вечно порождающую среду искусства, обрел конкретную форму в скульптуре «Беременная женщина» (1950), произведении из гипса. , дерево и керамика, хранящиеся в Музее современного искусства (Нью-Йорк), на которых хорошо видны сосуды, составляющие грудь и расширенную матку чучела, вероятно, сделаны для выражения своего рода исполнения желания художника иметь третьего ребенка. На самом деле, кажется, что в то время партнер Пикассо Франсуаза Жило, с которой он жил между 1946 и 1953 годами, настолько отказалась иметь от него еще одного ребенка, что знаменитый художник попытался убедить ее, создав саму вышеупомянутую скульптуру, которая ставший во всех смыслах своего рода тотемом плодородия, к сожалению, не смог убедить в своих намерениях. Наконец, что касается современного искусства, стоит упомянуть скульптуру Рона Муека «Беременная женщина» (2002), гиперреалистическую работу из стекловолокна, силикона и человеческих волос, которая сложилась в результате тщательного изучения модели, книг, фотографий и тематических чертежи, «перекомпонованные» с целью достижения наиболее совершенного способа исполнения.
«МАМА» (2022)Картина Джайра Пени.
Джейр Пени : Мать
Следуя примерам из более классической образной традиции, Мать Пени могла черпать вдохновение из шедевров схожей композиции, таких как, например, «Мадонна с младенцем» (ок. 1320 г.) маэстро ди Сан-Торпе, «Мадонна с младенцем» (ок. 1485) Лоренцо Ди Креди, «Мадонна с младенцем» (ок. 1445-50) Беато Анджелико и т. д. Но что, если мы откажемся от столпов западного искусства и будем искать образцы Матери в творчестве Востока? Наверняка мы встретим работы Китагавы Утамаро, японского художника и рисовальщика, который считается одним из величайших художников укиё-э, или ту типичную гравюру на дереве, с помощью которой он оживил Полночь: Мать и сонное дитя (1790) , шедевр, изображающий гармоничную любовь матери к сыну, является частью известной серии под названием «Фузоку Бидзин Токей», что буквально означает «Повседневные привычки женщин». Именно в этом творческом контексте картина «Полночь: Мать и сонное дитя», задуманная с целью иллюстрации полуночного часа, стремилась изобразить мать, сонно вылезающую из москитной сетки, чтобы позаботиться о сыне, который, сильно сонный, трет себе глаза. Личный, повседневный характер такого предмета дает нам меру нового интереса, который возник у человека в период Эдо, время, когда Утамаро проявлял всю свою преданность женским исследованиям, а также более нежным образам матерей и детей. застрял в повседневной рутине.
ЖЕНЩИНА С ПТИЦЕЙ (2021)Картина Анны Кристин Фернан Лоран.
Анн Кристин Фернан Лоран: Женщина с птицей
Зачем включать картину Лорана в тему, направленную на включение матерей? Ответ мы находим в самых современных утверждениях феминизма, согласно которым не все женщины обязательно должны ассоциироваться с материнством, а если это так, то формы последнего в настоящее время настолько расширились, что иногда находят правомерным признать в животных-компаньонах, своего рода продолжение своего бытия. Не вынося никаких суждений о личном выборе, а просто обнаружив, что я согласен в восхвалении множества форм человеческого счастья, я посвящаю эту заключительную часть своего повествования всем женщинам, которые по каким-либо причинам решили не быть матерями, но созвездить в их нежных объятиях широчайший спектр проявлений любви, которую в данном случае я хотел связать с формой животной жизни, заимствованной у творчества художника из Artmajeur, явным оммажем шедеврам Леонардо да Винчи «Дама с горностаем» (1488–1490) и «Дама с единорогом» Рафаэля (1505–1506). Что касается последней картины, Дама с Единорогом изображена в центре картины, части опоры, в которой она принимает положение на три четверти, что, ориентированное влево, заставляет ее взгляд поворачиваться вправо. В дополнение к молодому и правильному лицу ее длинные светлые волосы, собранные в прическу, ниспадают за спину, опираясь на платье с широким вырезом, на котором висит драгоценное ожерелье, украшенное крупным квадратным рубином и белая жемчужина, видна. На этом очень элегантном одеянии притаился маленький единорог, которого, как пушистого ребенка, защищает, баюкает и охраняет женщина, чьи глаза, кажется, восклицают, что она готова на все, чтобы защитить его.
