Юлия Бринкфрау, Черная лесбийская пара , 2022. Холст, акрил, 60 x 80 см.
Клише любви
Когда мы подходим к февралю, особенно ближе к четырнадцатому, многие типы существующих людей, которых мы можем представить себе встречающимися в баре, можно грубо свести к четырем различным человеческим категориям, таким как: совершенные влюбленные, влюбленные ненавистники, одинокие сердца, плачущие вдовцы и те «странные» персонажи, которые, вступив в симбиоз со своим питомцем, предпочитают эти отношения, вытесняя потенциальных, скучных и более сложных кандидатов той же породы. Если бы я хотел поговорить со всеми этими людьми, убедив даже самых скептически настроенных в преимуществах супружеской пары, я бы показал им длинный репертуар романтических шедевров, безусловно, включая «Поцелуй» Франческо Хайеса (1859 г.), «Любовь и Психея» Антонио Кановы (1787 г.). -1793), «Объятия» Эгона Шиле (1917) и т. д. В действительности, однако, учитывая, что в наше время «другие» виды любви, выходящие за рамки более «классических», а также религиозно одобряемых «базовых» связей между людьми и женщина, также справедливо претендующие на легитимность, я постараюсь привлечь внимание даже самого скептически настроенного ненавистника отношений или поклонника милой пары «мужчина-чихуахуа», представив более современную историю любви, которая разрушает несколько клише во имя сердцебиения. . Я имею в виду одну из самых провокационных работ Бэнкси: «Поцелуи копейки» (2004), трафарет, направленный на изображение двух британских полицейских, которые, крепко обнявшись, обмениваются слюной, в одном из самых популярных жестов среди проявлений взаимного чувства. Работа, изначально созданная на стене паба The Prince Albert в Брайтоне, интерпретирует акт любви в черно-белых тонах в контексте, искусно разработанном художником, поскольку вышеупомянутый британский город называют столицей ЛГБТК+. Соединенного Королевства. Если при вышеприведенном описании ненавидящий любовь смотрит на меня косо, а человек-чихуахуа все еще скептически относится к пользе, извлекаемой из отношений между людьми, я бы добавил, почти чтобы убедить их, что сила любви в «Поцелуйных котлах» не ограничиваясь просто поцелуями, поскольку Бэнкси использовал это проявление чувства, чтобы сделать себя оратором социального осуждения, направленного на осуждение гомофобии, которая и по сей день вторгается в военный мир.
Анастасия Марковская, Нежный поцелуй , 2017. Акрил на льняном холсте, 120 х 90 см.
Жесты любовного абстракционизма
Чтобы продолжить свою попытку обратить даже самых невосприимчивых к удовольствиям любви, я буду искать оригинальный способ рассказать, как такое чувство проявляется в искусстве, а также ссылаться в этом контексте на «наименее популярное» движение: абстракционизм. Только что изложенное может показаться несколько абсурдным, так как, несмотря на торжество фигуративизма и его эксплицитные, а также классические проявления, чувство любви все же остается необъяснимым нематериальным понятием, которое в результате вполне может испытывать более сродни художественному исследованию, лишенному узнаваемых фигур и кричащих жестов. Однако, пытаясь интегрировать многочисленные видения любви в единый образный рассказ, направленный на усиление более или менее используемых точек зрения, я буду действовать, используя экстравагантное воображение, нацеленное на то, чтобы позволить мне найти сходство между самыми ясными проявления фигуративизма и некоторые абстрактные работы художников Artmajeur, которые представляют собой четкие отсылки к самому романтическому миру через свое название, содержащиеся в них слова, используемые цвета, символы и т. д. Чтобы раскрыть эту беспрецедентную процедуру анализа художественных произведений, основанных главным образом на поиске «подобия», я начну с медленного приближения к «Нежному поцелую» Анастасии Марковской, акрилу, в котором романтическое общение обозначено самим названием произведения, сентиментальное проявление которого, как мне кажется, узнаваемо. в бросающейся в глаза, почти круглой фигуре оранжевого цвета, так как такой хроматизм передает всю ту типичную эротическую энергию, направленную на распространение от встреча двух ртов. В поисках образной «родственной души» этой абстрактной интерпретации я наткнулся на одно из самых известных произведений о любви всех времен, а именно на «Поцелуй» Климта (1907-08), внутри которого представлена «та самая» круглая форма, состоящая из головы чучела, объединяющей украшения ее платья и прически, в маленькое композиционное ядро, которое, помимо рук влюбленных, также занимает часть лица влюбленного, намеренного целоваться.
Грег Томас Брайс, Объятия , 2022. Бумага, масло, 25 x 25 см.
Переходя от поцелуев к объятиям, художник Artmajeur Грег Томас Брайс «Объятия» воссоздает в своих кружащихся мазках вероятное волнообразное движение застежек между несколькими влюбленными, которые в своей страсти не лишают себя того, чтобы быть, временами, даже немного жестоки по отношению друг к другу, вызывая в памяти с большим воображением безжалостность женщины-вампира Мунка, или, скорее, страстной сообщницы в известной картине «Любовь и боль» (1895). Именно в этом последнем шедевре изображены двое влюбленных, обнимающихся, хотя яркая главная героиня, кажется, одновременно целует или кусает своего партнера в шею, порождая половой акт, который художник воспроизвел в шести вариантах, сделанных между 1893 и 1895 годами. Здесь возникает вопрос, может ли абстракционизм, в противоположность фигуративизму, скрыть больше или, вернее, почти скрыть, объяснение страдания, приносимого любовью? Конечно, использование цвета и манера его наброска имеют большое значение с точки зрения эмоциональной вовлеченности зрителя, но, возможно, то, о чем рассказывается, если не указано в заголовке, всегда может показаться очень лабильным, личным. и субъективным, следовательно, менее прямым и непосредственным, чем каноническое изображение действительности. Кроме того, человек всегда привык придавать форму как добру, так и злу, абстрактным понятиям, которые лишь затем фигуративно делаются ясными и стереотипными в человеческом воображении. Обращаясь к другому проявлению любви, я сейчас рассмотрю жест, который, хотя и более сдержанный, призван без колебаний показать существование аффективной связи между двумя людьми: я говорю о наиболее «практической» встрече между руками. любовников, то есть самое простое, самое естественное и очевидное рукопожатие, действие, которое, будучи совершено на глазах самых упрямых противников пары, таких как коварные и многочисленные женихи, как бы тихо выкрикивает требование законного право «собственности». Здесь, в целях иронии, я мог бы процитировать «Рассуждения о происхождении и основаниях неравенства», в которых Руссо, утверждающий, что частная собственность является источником всякого неравенства, кажется, почти понимает все жалобы тех, кто люди, которые не могут держать за руку тех, кого, может быть, уже с радостью взяли. Желая последним найти половинку яблока или более простой и выгодный душевный покой, позволю себе процитировать в качестве доброго предзнаменования Рубенса «Автопортрет с женой Изабеллой» (1609–1610), произведение в которым художник празднует свой союз с молодой женщиной томным пожатием их рук. Кратко описывая шедевр, элегантно одетая главная героиня одета в роскошное платье, состоящее из дамасского лифа, украшенного жакетом из блестящей рельефной черной ткани и длинной юбкой, которая полностью закрывает ее ноги, сияя на траве. Напротив, Рубенс сидит выше, положение, из которого он предлагает свою руку своему спутнику, в то время как позади них доминирует фон цветущей жимолости, растения, символизирующего супружескую любовь, что проявляется в безмятежности их лиц.
Мария Эсмар, Рядом с тобой , 2022. Холст, масло, 61 x 61 см.
Как воплотить такой шедевр через произведение, в данном случае где-то между абстракционизмом и экспрессионизмом? Наиболее подходящим примером является картина маслом Марии Эсмар «На вашей стороне», в которой два цветочных героя напоминают вышеупомянутые фигуры в шляпах, которые также стоят бок о бок, готовые пересечь любую бурю, или, скорее, засуха, учитывая контекст, вместе!
Stacy Boreal, Sex , 2021. Акрил на льняном холсте, 160 x 100 см.
Наконец, последний жест, на который я обращу внимание, представляет собой реальный плотский союз двух возлюбленных, направленный на то, чтобы проявиться в вечно обсуждаемом половом акте, который акрил художницы Artmajeur Стейси Бореаль изобразил посредством две взаимосвязанные фигуры, символически расположенные друг над другом, как своего рода снимок, направленный на продолжение момента спаривания. Такой истолковательному изяществу в повествовании о современном искусстве решительно противостоит псевдопорнографическая точка зрения Джеффа Кунса, изложенная в его хорошо известной и противоречивой серии «Сделано на небесах», которая, задуманная как ответ на сегодняшнюю объективацию человеческого тела, смоделировали различные модальности полового акта, используя в качестве объектов исследования бывшую жену художника Илону Сталлер и самого Кунса. Выбирая себя главным героем, американский художник преследовал цель придать своему образному исследованию большее подобие правдивости, реальности, противоречивости и интимности, направленное на то, чтобы превратить стыд, с которым мы часто говорим о сексе, в более рациональный взгляд на акт. , что, в конце концов, является частью человеческого существования и выживания.
Алла Гранде, Lve_Pplypthychon_2, 2022. Холст, лак, 57 x 57 см.
Символы и цвета любовного абстракционизма
Как и предполагалось, любовь сама по себе является понятием, которое мы обычно проявляем через определенные ощущения и движения, которые могут быть обозначены определенными словами, символами и цветами, что снова возвращает нас к более абстрактной природе любви. Особенности подхода последнего взгляда к сентиментальности можно найти в абстракционизме «Любовь_Полиптихон_2», картины Аллы Гранде, в которой используется стратегическое подразделение четырех слов, предназначенных для составления термина «любовь», для создания большего визуального воздействия. обогащается наличием красочных и ярких фонов, которые раскрываются за каждой гласной или согласной. Такая оптическая уловка как бы предлагает зрителю хорошенько просмотреть прочитанное слово, чтобы больше сосредоточиться на его значении, размышляя над концепцией, лежащей в основе жизни каждого существа на земле. С другой стороны, в том, что касается повествования об искусстве, «подобно написанное» слово «любовь» возвращает нас к культовой скульптуре Роберта Индианы, в то время как в отношении полосатых, отчасти психоделических фонов они, возможно, могли бы представлять «слияние» взглядов на линии Шона Скалли и Виктора Вазарели. Чтобы привлечь ваше внимание к тому, что только что было сказано, я полагаю, в частности, что художник в Artmajeur, возможно, черпал вдохновение из «Синего» Скалли (1981) и «Вонал-Стри» Вазарели (1975).
Изабель Пеллетан, Только любовь , 2022. Холст, акрил, 60 x 60 см.
Говоря о символах, с другой стороны, я полагаю, без тени сомнения, что сердце является самым популярным образом, который придумал человек, чтобы выразить идею любви, вероятно, имея в виду тот факт, что когда мы любим кого-то, удары этого орган резко увеличивается. В действительности, однако, изменяется не только сердце, так как чаще всего у нас начинают трястись руки, мы больше потеем, расширяются зрачки, меняется тембр голоса и т. д. Может быть, неприятно было потеть? изобразить благородное чувство? Кроме того, как делается символ пота? Ладно, оставив в стороне подобную чепуху, я перейду к сути, а именно к работе художницы Artmajeur Изабель Пеллетан, которая в своем акриле Only Love «бесконечно» умножила серию сердечек на краске, неоднократно отмечая эту известную символ любви. Однако на его точку зрения отвечает история фигуративного искусства, которое даже в несчастливых произведениях вне контекста любви, таких как «Извлечение сердца святого Игнатия» Боттичелли (1488 г.) и «Вскрытие» Энрике Симоне (1890 г.), с гордостью показал некоторые особенности этого органа, способного к любви, без простого символического упрощения.
Thia Path, Я люблю красный , 2022. Холст, акрил, 100×100 см.
Наконец, мы подошли к красному цвету, символу страстного чувства par excellence, который характеризовал множество абстрактных произведений, но не обязательно становился носителем аффективных значений. Примером вышеизложенного является картина Марка Ротко «Без названия (красный)» (1969), которая скорее является не признанием в любви, а скорее стилистическим манифестом, направленным на перепрофилирование типичных областей основных цветов, которые должны были заполнить большую часть пространства. холст, дистанцироваться от узких бордюров, имея намерение держать фигуры немного разделенными. Наконец, в отличие от американского мастера, работа художницы Artmajeur Thia Path «Я люблю красный» снова, как и в названии, связывает красный цвет с концепцией любви, настолько, что в этом случае художница раскрывает свои чувства к такой же страстный оттенок.
