LA FRAYEUR — НА ОСНОВЕ LE CRI / EDVARD MUNCH (2022) Цифровое искусство Даниэля Ле Пейджа (Dan Ar Pach).
Краткая история норвежского искусства
Скажем прямо, искусствоведческие книги, в которых для того, чтобы рассказать об образной эволюции той или иной страны, перечисляется утомительная череда имен, определений и дат, оказываются довольно бесплодными в плане познания, поскольку читатель, кто пользуется этими усыпляющими томами даже для того, чтобы заснуть, тот почувствует себя охваченным множеством понятий, которые приведут его или ее к восприятию предмета как недостижимого, то есть слишком обширного, чтобы его можно было понять, запомнить и усвоить. Поэтому, заснув прошлой ночью, обнимая тяжелую норвежскую книгу по истории искусства, я хочу подытожить здесь истоки и эволюцию фигуративизма этой страны, предполагая, что ее искусство в основном сложилось с 19-го века, то есть во время расцвета пейзажной живописи. , поскольку до этого времени в норвежском творчестве преобладали немецкие и голландские импорты, а также датские влияния. Возвращаясь к вышеупомянутой пейзажной живописи, следует отметить работу Йохана Кристиана Даля, признанного отцом жанра, а также работы Йоханнеса Флинтоу и более поздних Китти Килланд и Фрица Таулова. Последний, также автор итальянских видов, считается, наряду с Кристианом Крогом и Эриком Вереншельдом, одной из ведущих фигур на художественной сцене своей эпохи, периода, несколько испытавшего влияние стилистических особенностей парижского импрессионизма. Наконец, другими известными художниками-пейзажистами были Николай Аструп, Ларс Хертервиг и Харальд Сольберг, важные, но часто забываемые имена, потому что, хотя, возможно, и не было необходимости указывать, самый известный художник из Норвегии остается без тени сомнения. Эдвард Мунк, символист-экспрессионист, получивший мировую известность благодаря «Крику», шедевру, который мы исследуем сначала в его первоначальном виде, а затем в некоторых его современных интерпретациях художниками Artmajeur.
ДРУГОЙ КРИК (2023) Картина Пэдди.
«Крик» Мунка
Эдвард Мунк, «Крик» (1893 г.): каково происхождение этого шедевра? Ответ кроется в неспокойной жизни самого мастера, который вместе с Полем Гогеном и Винсентом Ван Гогом создал работы крайне субъективного характера, направленные на то, чтобы навсегда преодолеть научное и объективное изучение реальности, проводимое прежними течениями импрессионизма. и пуантилизм, чтобы предвосхитить более поздний и эмоциональный экспрессионизм. Возвращаясь к личным делам Мунка, его творчество постоянно питалось печальными событиями, которые ознаменовали его существование, омраченное семейными потерями, неудачами, алкоголизмом, неврозами и одиночеством, аспектами, направленными на то, чтобы превратить повседневную жизнь художника в драматическую череду эмоциональных подъемов и низов, способных сделать экономическую устойчивость, достигнутую художником, незамеченной, имевшей немалый успех у современников. Что же касается рассматриваемого шедевра, то его на первый взгляд можно было бы описать так: справа на карикатуре изображена морская гладь с островом, предметы, из которых развивается волнистая линия горизонта, направленная на превращение в небо, сформированное волнистыми и горизонтальными линиями, на которое в центре опоры наложена змеевидная человеческая фигура, намеревающаяся поднести руки к лицу, чтобы энергично закричать, в то время как его сопровождают два силуэта мужчин, те, кто идет, присоединились к заднему краю тропы. Однако только принимая во внимание внутренний мир творца, смысл шедевра становится очевидным перед нашими глазами, хорошо представленный словами самого Мунка, который заявил по этому поводу: «Мои друзья продолжали идти, а я все еще дрожал от страха… И я чувствовал, что великий бесконечный крик пронизывает природу». Именно это чувство вдохновило художника на создание его самого известного шедевра, рожденного как событием, так и связанными с ним эмоциями, результатом мгновения, когда Мунк, намереваясь прогуляться рядом с Кристианией, почувствовал себя пораженным, в момент, когда солнце садится в море, потрясающим восприятием того, что красное небо было обременено кровоточащими тучами, готовыми превратить его друзей в два бледных силуэта, а природу вокруг себя в крик, который главный герой произведения переигрывает в его экзистенциальная драма. Наконец, то, что только что было рассказано, частично воспроизводится в новаторских, оригинальных и беспрецедентных интерпретациях «Крика» художников Artmajeur, которые также углубят нас в повествование о шедевре, датированном 1893 годом.
КРИК ЖАРЕНОГО ЯЙЦА (2016)Картина Себастьяна Девора (Art-bracadabrac).
RESUME SCREAM BY MUNCH (2020) Картина Мессиана Лайн.
Современные крики
Линия Мессиана: Возобновить крик Мунка
В акриле Лайна, в котором более тщательно натянутая краска делает колебание пейзажа менее драматичным и «жестоким», фигура, олицетворяющая внутреннее состояние Многого, «стилизованного» субъекта оригинала, заменена фигурой галлюцинирующего Playmobil. персонаж, который, в отличие от своих собратьев-людей, потерял макушку головы, когда кажется, что намерен кричать, вероятно, именно из-за отсутствия скальпа. Кроме того, главный герой кавер-версии «Крика» Мунка почти заставил бы меня переписать историю, из которой возник этот справочник, в том смысле, что вместо человека, побуждаемого криком природы к реализации экзистенциальной драмы, впоследствии расширенной до вселенского уровня, он мне кажется, что он по своей сути подавлен своими собственными и личными импульсами, настолько, что он кажется безразличным к своему окружению, вплоть до того, что забывает прикрыть даже свою наготу. Помимо морализма, работа художника Artmajeur напоминает еще один аспект оригинала, а именно его способность стать, благодаря своей нетрадиционной и чрезвычайно драматичной человеческой фигуре, символом хрупкости и упадка человечества, аспектом, который может исходить либо из конфронтации с внешним миром или от интроспективного и отчуждающего слушания нашего существа.
MUNCH (2021) Цифровое искусство Мурило Феррейры.
Мурило Феррейра: Мунк
Уровень дискомфорта, сияющий через цифровое искусство Феррейры? Высоко, даже очень высоко! Настолько, что главный герой произведения, тотально захваченный вышеупомянутым криком природы, несмотря на то, что морской фон в этом произведении отсутствует, запечатлен, как его посещает псевдопанический приступ, направленный на проявление в форме целлофановый пакет, полностью закрывающий его лицо, не позволяющий ему нормально дышать, заманивая его в ловушку типичнейшего множества экзистенциальных драм, которые иногда бродят в наших головах, огорчая и забивая их. В любом случае, если в этом родственном контексте и абстрактный фон, и присутствие отдельного предмета находятся за пределами референции к шедевру 1893 года, работа художника Artmajeur представляет собой, помимо так называемого крика, дополнительные точки встречи с оригинальной картиной, в котором аналогичным образом использовались дополнительные цвета, направленные на придание не только разрушительной выразительности, но и акцентирования хроматической силы произведения. Кроме того, как заявила сама Феррейра, Мунк представляет собой своего рода автопортрет, который, в отличие от известного темперой и пастелью на картоне, создан посредством смешанной техники фотографии и цифрового коллажа, в котором создание процесс начинается задолго до того, как будет сделана фотография, поскольку именно художник разрабатывает одежду, которую он будет использовать на фотографиях, в дополнение к коллажам.
КРИК ДЖЕЙМСА БРАУНА (2023) Картина Серджио Ланна (сэр Джо).
Серджио Ланна: Крик Джеймса Брауна
Вау! Я чувствую себя хорошо, я знал, что буду, сейчасЯ чувствую себя хорошо, я знал, что буду, сейчасТак хорошо, так хорошо, я понял тебя
Вот и все! Именно эту, т. е. одну из самых известных песен Джеймса Брауна, кажется, слушает и поет одновременно главный герой «Крика Джеймса Брауна», картины, в которой присутствие неосязаемой мелодии раскрывается словами и изображенные ноты, а также наличие больших красных наушников чучела. Именно такие надписи, увековеченные на натуралистическом фоне, сверху и справа от головы главного героя, имеют некоторое сходство с анекдотом о норвежском шедевре, на поверхности которого, как известно лишь немногим знатокам, имеется следующая надпись, сделанная в перо в верхнем левом углу картона: «это мог быть нарисован только сумасшедшим». По мнению некоторых историков, такого рода псевдо «откровение» о психическом здоровье мастера могло быть сделано посетителем Музея Мунка, что превратило бы его в печальное и бесплодное произведение вандализма. В любом случае, однако, упомянутый почерк был также сопоставлен с почерком норвежского мастера после исследования, результаты которого позволили нам предположить, что художник является творцом. Фактически, из исследований Май Бритт Гуленг, куратора музея Осло, можно было подтвердить, что художник добавил эту фразу в 1895 году, реагируя на некоторые критические замечания, которым подверглись его работы, в том числе на резкие высказывания студента-медика Йохана Шарффенберга, который утверждал, что автор «Крика» мог быть кем угодно, но только не здравомыслящим. Психическое состояние в стороне, возвращаясь на мгновение к исходной музыкальной детали, оно предлагает нам очевидную интерпретационную разницу между оригиналом 1893 года и ремейком художника Artmajeur, поскольку в последнем случае музыка признается ценным инструментом для борьбы со злом. земной жизни, аспекты, которые в прежнем подавляют и опустошают человека.
